Nosferatu (15, 132 minutos)
Veredicto: horror gótico con mordiente
Cuando un nuevo año en el cine comienza con una película tan llena de horror (y llena de horror) como Nosferatu, se siente alarmantemente como un presagio de lo que vendrá. Pero tal vez sea sólo yo. Es sólo una película. Y uno muy bueno.
Es una excelente nueva versión de la película muda alemana de 1922 del mismo título.
Una vez más, puede que sea solo yo, pero parece un hito que la inspiración cinematográfica ahora pueda remontarse a un siglo o más.
No solo eso, la película de 1922 se estrenó apenas 25 años después de la publicación de la famosa novela Drácula de Bram Stoker, en la que se basó.
Entonces esta versión parece conectada umbilicalmente con la historia original.
Sin embargo, puede haber algunos rumores fantasmales y desafortunados. Stoker estaba muerto cuando se estrenó la película, pero su esposa Florence sobrevivió para demandar a los productores por robo de propiedad intelectual.
el gano Se les ordenó entregar todas las copias y negativos de la película para su destrucción.
Pero afortunadamente algunos sobrevivieron. Así que aquí estamos, el guionista y director Robert Eggers enriqueciendo una lista de créditos que ya incluye The Witch (2015), The Lighthouse (2019) y The Northman (2022). Es el maestro del gateo.
Lily-Rose Depp como Ellen Hutter en Nosferatu. Esta excelente nueva versión parece conectada umbilicalmente con el original de 1922.
Nicholas Hoult como Thomas Hutter. Las actuaciones son siempre geniales, escribe Brian Viner.
Nosferatu se desarrolló originalmente en 1838 en la ciudad costera alemana de Wiesburg. Ellen (Lily-Rose Depp) es la hermosa pero emocionalmente frágil nueva esposa del devoto e inocente Thomas Hutter (Nicholas Hult), un agente inmobiliario empleado por Herr Nock (Simon). McBurney), un tipo astuto sobre el que hay mucho de qué hablar.
Cuando Herr Knock le dice a Thomas que debe llevar los detalles de una finca de Weisberg para viajar a una tierra lejana, las instrucciones son más siniestras para nosotros que para él.
El comprador, “de una línea noble muy antigua”, es el Conde Orlok (Bill Skarsgård).
Vive, dice Herr Nock, en un “pequeño país… al este de Bohemia… aislado en los Alpes de los Cárpatos”. ¡Oh, oh! Suena muchísimo a Transilvania. Es una pena que no puedan simplemente remitir a Orlok a Rightmove.
En su castillo encantado, Orlok, también conocida como el monstruoso vampiro Nosferatu, desarrolla una especie de conexión emocional con Ellen que se remonta a su adolescencia. Es lo suficientemente fuerte como para llevarlo a Weisberg con un ejército de ratas plagadas.
Pronto, la maldad de Orlok es responsable de los amigos de los Sombrereros, los Harding (Aaron Taylor-Johnson y Emma Corrin), y está desatando su brutalidad sobre todos y sobre todo.
Hay una imagen inquietante replicada de la película de 1922, donde su sombra en realidad parece engullir la ciudad abandonada.
Pero ha venido solo por Ellen, y sólo el excéntrico profesor Von Franz (Willem Dafoe), un experto en ocultismo, parece saber lo que está pasando.
Lily-Rose Depp como Ellen en una escena de Nosferatu de Robert Eggers
Ellen, Lily-Rose Depp con su nuevo marido Thomas Hutter protagonizada por Nicholas Hoult
Orlok es un acosador obsesivo en un contexto moderno, pero Ellen parece animarlo.
Esta historia tiene una fuerte carga sexual, aunque muchos no reconocerán ser titular de ella. Es mejor evitar cualquiera.
Las actuaciones son uniformemente excelentes. Depp, la hija de 25 años de Johnny Depp y Vanessa Paradis, es fantástica, mientras que Dafoe, en su tercera película de Eggers, hace su turno habitual de robar escenas.
Pero la mayor parte de los elogios son para Eggers, lo que se podría llamar un director alegre que, al igual que sus películas anteriores, ha creado cada vez más un mundo de pesadilla sin concesiones con una visión cruda y una habilidad minuciosa.
Vivimos en el tiempo (15, 108 minutos)
Veredicto: llanto decente
Una película romántica protagonizada por Florence Pugh y Andrew Garfield, y dirigida por John Crowley, cuya película de 2015 Brooklyn fue una delicia, We Live in Time también tiene un gran talento detrás.
Pugh interpreta a Almut, un chef con estrella Michelin, mientras que Garfield es Tobias, un ejecutivo de rango medio que parece haber pasado toda su carrera en Wetabix: es un monógamo en serie.
Se conocen cuando él la golpea accidentalmente con su auto y luego, a conciencia, la lleva al hospital.
Pronto son un elemento donde pueden tener sexo sudoroso. Luego se enferma, luego queda embarazada, luego da a luz y luego se enferma nuevamente, todo mientras intenta seguir siendo relevante como una de las mejores chefs.
Florence Pugh como Almut Bruhl. Parecía un poco manipulador convertir al personaje en un gran chef.
Florence Pugh y Andrew Garfield son los mejores actores en plena forma
Ninguno de estos se presenta linealmente. Si lo fuera, la historia sería demasiado trillada para redimirla incluso por la (muy alta) calidad de las actuaciones. Pero en cambio, retrocede en el tiempo como un recuerdo aleatorio. Se hace con agilidad, aunque a veces resulta demasiado confuso para su propio bien.
Lo que es más preocupante, al menos donde yo estaba sentado, todo es disfuncionalmente de clase media, con una cena que parece existir sólo en la imaginación de los guionistas (Nick Payne, en este caso), sin nadie con un alto nivel educativo. , las personas elocuentes alrededor de la mesa pueden completar una oración sin enceguecerse.
También parece un poco manipulador convertir a Almut en un gran chef, la fascinación que todos queremos por las celebridades del mortero y la pasta.
Aún así, Pugh y Garfield son actores de primer nivel en plena forma y, en cuanto a la narrativa que salta en el tiempo, si vas a repetir elementos de una historia de amor, ¿por qué no convertirla en Story Love?
Todas las películas reseñadas aquí ya están en los cines.
El sufrimiento de un prisionero: visto con sus propios ojos
Nickel Boys (12A, 140 minutos)
Veredicto: Fuerte y original
La primera semana del año es un buen momento para las novedades y los pocos lanzamientos de esta semana las incluyen.
Deambulamos por las vidas de dos amantes en Live in Time, cuando Nickel Boys realmente va a la ciudad, contando su historia en gran medida desde el punto de vista de su protagonista; ese es el punto de vista en términos literales y físicos, como ver lo que ve Benjamin de Dustin Hoffman. a través de su máscara de buceo en The Graduate.
Sobre una llamada “escuela correccional” en la Florida de los años 60, donde los reclusos son casi exclusivamente niños afroamericanos, Nickel Boys presenta una historia con grandes florituras cinematográficas.
Nickel Boys realmente va a la ciudad y cuenta su historia principalmente desde la perspectiva de su protagonista Elwood (Ethan Harris).
Nuestro héroe es Elwood (Ethan Harris), cuya sentencia es un flagrante error judicial. No sólo en su experiencia, sino en su visión real, vemos que la institución está completamente podrida.
Los guardias golpearon, abusaron e incluso mataron a los niños con impunidad. Sorprendentemente, el lugar está basado en un reformatorio real en el Panhandle de Florida, que no cerró hasta 2011.
Este poderoso drama es una adaptación de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Colson Whitehead, The Nickel Boys, del director y coguionista Ramel Ross.
Podría haber reducido la duración unos 25 minutos, pero aun así hizo un trabajo enormemente impresionante.
