Una completa incógnita (15.141 minutos)
Veredicto: película biográfica espectacular
Los fanáticos de Bob Dylan reconocerán inmediatamente el título de la épica película biográfica de James Mangold, protagonizada por el brillante Timothée Chalamet, como una frase del éxito de Dylan de 1965, Like a Rolling Stone.
Puede suceder que no consideres a Dylan como un “gran hombre”. No todo el mundo lo hace.
Su voz ha sido descrita como “un gemido nasal y ahogado” y no todos los lloriqueos mejoran con la edad. Sin embargo, a la edad de 83 años, todavía actúa ante el público. Sólo en noviembre pasado tocó en Bournemouth, Liverpool, Edimburgo, Nottingham y Wolverhampton, antes de llenar el Royal Albert Hall durante tres noches.
Muchos de sus fervientes admiradores, los autodenominados ‘Dylanologists’, tienen al menos su misma edad. Sin embargo, ahora se encuentran en el centro del diagrama de Venn más improbable, mezclándose con los llamados chalamaníacos. Estas son las personas (en su mayoría jóvenes) que adoran a Chalamet y los he visto gritar muy bien, gritando su nombre, pero con el pelo arrancado con estilo. Volvieron a hacerlo el martes por la noche fuera del estreno británico en Londres.
Un completo desconocido apunta a ambos grupos, pero no dejes que eso te desanime si no caes en ninguno de los dos. El director y coguionista Mangold ha creado una película absorbente, que vi por primera vez el mes pasado y que fue ungida con cuatro estrellas. Sin embargo, en una segunda visualización esta semana, creo que merece un cinco completo.
Foto: El actor Timothée Chalamet en una escena de ‘A Complete Unknown’
Elle Fanning y Timothée Chalamet en una escena de ‘A Total Unknown’
El director y coguionista Mangold ha creado una película absorbente, que vi por primera vez el mes pasado y que recibió cuatro estrellas, escribe Brian Viner.
Se centra en los años clave entre la llegada de Dylan a la ciudad de Nueva York como un trovador adolescente anónimo de Minnesota en 1961 y la noche de 1965 que “dividió los años sesenta” y marcó un punto de inflexión en la música popular. Era una tarde de julio cuando, para horror de sus fans, el héroe del folk acústico subió al escenario del Newport Folk Festival de Rhode Island con una guitarra Fender Stratocaster (ahora expuesta en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York) y una banda eléctrica.
El título encaja perfectamente, no sólo porque Dylan es completamente desconocido al comienzo de la película, sino también, en cierto modo, porque no lo conocemos mejor al final.
Mangold, adaptando el fascinante libro de Elijah Wald de 2015, Dylan Goes Electric, intenta encontrar poco incluso en la personalidad magistral del cantautor. Él es un misterio en todo momento. Esta película trata principalmente sobre música.
Chalamet, aunque algo más bonita que el joven Dylan, lo capta maravillosamente.
Lo más impresionante es que él mismo canta y toca, por lo que, según todos los indicios, presenta a todos los demás como figuras legendarias de la época: Monica Barbaro como la amante de Dylan, Joan Baez, Boyd Holbrook como su partidario dominante, Johnny Cash (álbum de ‘Your Freevillain’) como le dice a Dylan y le dijo a Edward Norton como Pete Seeger: “Es mi activo más valioso”. Una figura decorativa del folk revival cuya eterna afinidad se puso a prueba casi hasta el punto de romperse cuando su antiguo protegido sacudió el festival de 1965 en más de un sentido.
La película comienza con Dylan, recién llegado a Greenwich Village solo con su guitarra y un recorte de periódico sobre su héroe Woody Guthrie (Scoot McNairy), tomando un taxi a Nueva Jersey, donde el ícono de la música de protesta está hospitalizado con una enfermedad degenerativa.
A las pocas semanas de su actuación en la habitación del hospital para Guthrie y Seeger, Dylan, un elemento fijo de la escena folk del Village, aclamado por el New York Times como “un cruce entre una chica y un beatnik”, se acostó con Báez mientras se alojaba con su novia (Ellie ). Fanning como la cascarrabias y sufrida Suze Rotolo, aquí llamada Sylvie), conduce una motocicleta que ruge peligrosamente a su alrededor. Y escribiendo canciones obsesivamente todo el tiempo, nada de lo anterior detuvo su hábito de fumar durante 60 días.
Mangold (cuyos créditos incluyen la estupenda película biográfica de Johnny Cash Walk the Line de 2005) sitúa hábilmente todo esto en el contexto de tiempos desgarradores, que de hecho eran tiempos cambiantes.
Un triunfo de un completo desconocido, de todos modos; Entretenidamente recordándonos que, lo ames o lo odies, Dylan es uno de los músicos más influyentes de los últimos 70 años.
El contexto de la crisis de los misiles cubanos, el asesinato de JFK y la agitación por los derechos civiles se reflejaron en la música de Dylan, pero no lo definieron. En todo caso, es infatigable y ciertamente su rebelión nunca ha disminuido. Cuando se convirtió en el único cantautor en ganar el Premio Nobel de Literatura en 2016, se saltó la ceremonia.
La película comete algunas omisiones extrañas: la guerra de Vietnam se ignora en gran medida al narrar todas estas convulsiones sociales y políticas, al igual que el muy discutido uso de drogas de Dylan.
Pero, de todos modos, el triunfo de un completo desconocido; Nos recuerda de manera entretenida que, lo amemos o lo odiemos, Dylan es uno de los músicos más influyentes de los últimos 70 años. Y ese Chalamet, que aún no ha cumplido los 30, es mucho más que una cara bonita.
Aquí (104 minutos)
Este es un intento de contar toda la historia de América centrándose en una sola casa venerable y sus habitantes a lo largo de los siglos (sin mencionar a los nativos americanos que eran dueños de la tierra antes de que fuera construida). En el proceso, se vuelve aburrido y chirriante más allá de lo imaginable.
Un Tom Hanks extrañamente envejecido protagoniza junto a Paul Bettany, quien parece haber olvidado todo lo que aprendió sobre cómo actuar como su padre veterano de la Segunda Guerra Mundial. No es el mejor momento de Bettany, ni el del guionista y director Robert (Forrest Gump) Zemeckis.
Hanks y Robin Wright protagonizan aquí
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En las tontas epopeyas históricas siempre se puede distinguir entre los buenos y los malos: los malos tienen los peores cortes de pelo.
Esto es inspirador en el monumentalmente tonto William Tell (15, 133 minutos, HH✩✩✩). Los pudines y los salmonetes pertenecen a los seguidores del malvado rey Alberto (Ben Kingsley), quien, cuando está a cargo, no luce un elegante barnet sino un amenazador parche dorado en el ojo.
La película de Nick Hamm está inspirada en la obra de Friedrich Schiller de 1804 sobre un héroe popular suizo medieval (Clais Bang) que lidera una resistencia contra la tiranía de los Habsburgo y se ve obligado a disparar su ballesta a una manzana que se balancea sobre la cabeza de su hijo.
Esa escena está bellamente manejada, pero el resto de la película me dio pistas. La red es grande en toda la manzana. “Aquí hay una manzana podrida y debemos sacarla del barril”, dice el temible general de Albert, Gessler (Connor Swindells, en el aterrador éxito televisivo de SAS, Rogue Heroes, pero aquí está involucrado en una disputa personal con Bang: ¿Quién puede anunciar su línea Can more Hamili).
Película aún sin fecha de William Tell. En la foto: Claes Bang como William Tell y Tobias Jowett como Walter.
El diálogo es bacalao (o tal vez bragueta) shakesperiano, con adverbios y conjunciones solo para que suene más auténtico, y un excelente elenco (que también incluye a Jonathan Pryce, Emily Beecham y Rafe Spall) no puede salvar toda la fallida empresa. Queso suizo.
Lo más preocupante es que termina con un fuerte indicio de una secuela. Dios mío, esa perspectiva no me agrada.
Tampoco hay nada agradable en Emmanuel (18, 107 min, H✩✩✩✩). La nueva versión de la escritora y directora Audrey Dewan de la sensación del soft-core “feminista” es un anticlímax gigante. La aburrida y polifacética ama de casa interpretada por Sylvia Kristel de la película de 1974 se reinventa aquí como una tranquila ejecutiva de una cadena hotelera (Noomi Merlant), enviada a Hong Kong, donde la convencen de despedir a un frío gerente (Naomi Watts), pero termina derrotada por los suyos. por razón. .
Los diálogos son terribles (‘Sólo dos tipos de huéspedes frecuentan los hoteles de lujo: los que deambulan y los que corren’), las interpretaciones mediocres y el sexo incómodo.
Francamente, Carry On Emmanuel (1978) fue menos justa y protagonizada por Joan Sims como la Sra. Dangle.
*Todas las películas ahora son cines.
