¡Oliver! (Teatro del Festival de Chichester)
Veredicto: un espectáculo de Dickens
Qué diferencia hace ese signo de exclamación. Lionel Bart reinventa la gran novela de Dickens, Oliver Twist, sobre la pobreza, la explotación infantil y el asesinato, como un cuento de hadas, lleno de alegres travesuras cockney y melodías suaves y amorosas.
Cuando era un colegial de 13 años, Cameron Mackintosh quedó hipnotizado por la producción original de 1960 y desde entonces, ¡Oliver! Un hilo se extiende a lo largo de su carrera teatral.
Cuando tenía 19 años, fue asistente de dirección de escena (también interpretó a un pastelero) en la primera gira del programa.
Como productor, su espectacular producción de 1994 dirigida por Sam Mendes con “puesta en escena musical” de Matthew Bourne duró más de tres años y luego fue revivida por Rupert Gould, con Rowan Atkinson como Fagin.
Tomando una hoja del libro de Fagin, Mackintosh revisa la situación 30 años después, con Bourne ahora dirigiendo y coreografiando un espectáculo sencillo y sin un gran nombre.
‘Qué diferencia hizo ese signo de exclamación. Lionel Bart reinventa la gran novela de Dickens, Oliver Twist, sobre la pobreza, la explotación infantil y el asesinato, como un cuento de hadas, lleno de travesuras cockney y un tono cariñoso y gentil”, escribe Georgina Brown
“Aunque es una descarada carta de amor a Bart y un fuerte Londres dickensiano, el tono adquiere notas más complejas y oscuras y es interesante una vez que comienza”, dijo.
Los bailarines de Bourne, con resortes, patadas altas y volantes en enaguas, llenan cada centímetro del escenario.
Aunque es una carta de amor descarada a Bart y un Londres dickensiano fuerte y rudo, el tono toca notas más complejas y oscuras y, una vez que comienza, cuenta una historia fascinante que provoca escalofríos en la columna vertebral, gracias a la fría, férrea y fría voz de Aaron Sidwell. brutal Bill. Esa cicatriz en su cráneo significa peligro.
Los bailarines de Bourne, con resortes, patadas altas y volantes en enaguas, llenan cada centímetro del escenario. Trabajando horas extras, el diseñador Lage Brotherston creó un lienzo deslumbrante del glorioso y caprichoso paisaje de Londres, capturando escenas del frenético bullicio de la vida callejera, así como la silenciosa brutalidad del Támesis y el horizonte de San Pablo con un fondo bellamente borroso. A puerta cerrada.
Los mugrientos huérfanos del asilo parecen realmente medio muertos de hambre, sus raciones claramente bajando por el codicioso cuello de Oscar Conlon-Murray, el Sr. Bumble y su chillona y viuda Corny de Katy Seccombe, indiferentes en todos los sentidos.
Pero no todo es malo. Oliver, de Sian Eagle-Service, una chica dulce, digna y perfectamente equilibrada, no parece demasiado molesto por estar ridículamente muerto y durmiendo en un ataúd junto a la señora Sowerberry. (Es un programa lleno de asociaciones extrañas).
Tomado bajo el ala del astuto y astuto evasor de Billy Jenkins, encuentra una gran cantidad de ginebra y diversión en la cintura de Fagin, mientras el astuto líder de la pandilla, de dedos agitados, hábilmente hace magia con monedas detrás de sus orejas. Simon Lipkin interpreta a Fagin como un vaudevillian delirante, centroeuropeo, con ojos de kohl, estilo Johnny Depp, con un vestido andrajoso y a quien realmente (no terriblemente) le gusta su pandilla de chicos perdidos.
Lipkin improvisa un poco más, saltando ocasionalmente a través de la cuarta pared para elevarse, así como en el programa; Sin embargo, también nos persuade de que la explotación de los niños más jóvenes y la avaricia totalitaria por parte de Fagin sólo están asegurando su vejez para el futuro. Pero el corazón y el alma del programa pertenecen a la decadente, desdeñosa, andrajosa y desgarrada Nancy de Shane Holmes, quien no deja ninguna duda de que toda una vida vendiéndose ha tenido un precio emocional terrible. Su interpretación de Mientras él me necesite levanta el techo.
Ya se ha anunciado una carrera en el West End. ¿Quién puede pedir más?
Hasta el 7 de septiembre.
Cualquiera que haya estado enamorado de una estrella del pop en su adolescencia disfrutará Fangirls, una nueva y brillante comedia musical de Australia, donde fue un gran éxito.
Fangirls (letra de Hammersmith, Londres)
Veredicto: Poppy es divertida
Cualquiera que haya estado enamorado de una estrella del pop en su adolescencia disfrutará de esta nueva y brillante comedia musical de Australia, donde fue un gran éxito. Se trata de Edna (Jasmine Elcock), una inadaptada de 14 años que lleva su fangirling demasiado lejos.
La becaria Edna está obsesionada con Harry (Thomas Grant), el cantante principal de pelo suelto (¿se lo recuerda alguien?) de la banda de chicos Heartbreak Nation.
Cuando ella y sus amigas de la escuela, la simpática pacifista Briana (Miracle Chance) y la buscada Jules (Mary Malone), intentan conseguir entradas para el concierto de la banda en Sydney, la madre soltera de Edna, Caroline (Debbie Kurup), no puede permitírselas. mientras que Pampered Jules solo invita a Brianna como invitada.
Entonces Edna idea un plan con la ayuda de su amiga en línea y compañera escritora de fan-fiction de Harry, Salty (Terrick Jarrett); Secuestra al cantante después del concierto, convencido de que Harry se ha enamorado de su éxito y que deberían huir juntos como héroes de una fantasía. Pero primero tiene que esconderse en su habitación…
A medida que las cosas se desarrollan, se aprenden las mejores lecciones de estilo musical, se piden disculpas y todos emergen como mejores personas.
La comedia de payaso ocasional socava algunos de los elementos más oscuros, como la soledad adolescente, la autolesión y el divorcio de los padres, que Eve Blake (quien escribió el libro, la música y la letra) insinúa, pero no desarrolla.
La directora Paige Rattray, junto con un elenco joven, le da a la noche su necesaria energía pop, ayudada en gran medida por la impactante coreografía de Ebony Williams y la brillante iluminación de Jessica Hung Han Yoon, diseñada para hacernos sentir como si estuviéramos en un concierto en un estadio.
El Sr. Grant (que perfecciona el cabello desgreñado de Harry) y la Sra. Elcock cantan maravillosamente, y las canciones son un pastiche decente, aunque repetitivo, del género de las bandas de chicos.
Hasta el 24 de agosto.
Finn Cole protagoniza Red Speedo (en la foto), que se proyecta en el Orange Tree Theatre de Richmond
Red Speedo (Teatro Orange Tree, Richmond)
Veredicto: Sumérgete
Hay quienes podrían ingresar a Red Speedo por razones equivocadas, como la perspectiva de pasar 90 minutos con el atractivo Finn Cole de Peaky Blinders como nada menos que el contrabandista titular de Scarlet Budgie.
Pero la obra de Lucas Hnath sobre el nadador estadounidense de Cole, Ray, atraído a consumir drogas para poder clasificarse para los Juegos Olímpicos y conseguir un acuerdo de patrocinio, es también un drama astutamente concebido sobre dilemas humanos convincentes.
En el mejor de los casos, los escritos de Hnath me recuerdan a David Mamet, autor de Glengarry Glen Ross. De hecho, los estudiantes de los escritos de Mamet podrían estar interesados en cambiar el nombre de la obra de Hanath de 2013, Speedo-the-Plough.
Al igual que Mamet, toma a los estadounidenses comunes y corrientes y trabaja en sus áreas morales grises. Incluso hay un toque de tragedia griega, que de manera divertida prepara al nadador para que se caiga antes de reducirlo.
El hermano abogado de Roy, Peter (un apresurado Ciaran Owens), está ansioso por sacar provecho de su valor comercial e intenta disuadir al sospechoso entrenador de Roy (Fraser James) de que no denuncie su presunto dopaje a las autoridades.
Pero Ray también está bajo el control de su exnovia Lydia (Parker Lapine), adicta a las drogas y adicta a las drogas, quien espera recetarle esteroides anabólicos que han elevado su libido a niveles inmanejables.
Todo llega a una conclusión hilarantemente violenta en la cautivadora producción de Matthew Dunster, que reinventa el Orange Tree Theatre.
El diseño de Anna Fleisel utiliza una piscina en forma de ataúd con escalones de aluminio para crear el baño de entrenamiento de Ray; Cuando todo el teatro se cubre de olas azules.
El sonido de Holly Khan añade ecos de pabellón de deportes y un bocinazo inicial a cada escena, haciendo que el espectáculo sea breve, sencillo y agradable a la vista.
