En marzo, una persona en una fiesta secreta de techado en un edificio tensente que golpea en el distrito de Sham Shu Po en Hong Kong pronunció “Quiero tocar música en una banda muy mal”.
Luego comenzó a pedirle a la gente a su alrededor que formara una banda con él que tocara la guitarra. No está claro si el tipo finalmente se las arregló para buscar a sus compañeros de equipo esa noche. Sin embargo, su intento causó una profunda impresión en un músico que actuaba en el concierto de música underground.
Long Wing-Lie, un músico conocido como Ah Lai, una comunidad de música subterránea en Hong Kong, dice que esta búsqueda orgánica nacional solo puede suceder.
“El actor está justo a su lado, no muy lejos, la cerca no ha sido separada por el HKFP de las cantonías”. “Puedes ser esa persona siempre que realmente quieras hacerlo”
Un máximo de 605 personas asistió a la fiesta en marzo. Se presentó en el agua inestable posterior al Trio, que se formó con el amigo y músico de largo tiempo Jason Chewong y Brian Chu a fines de 2023, porque Hong Kong Covid -19 se estaba recuperando de la epidemia.
En ese momento, la música subterránea de Hong Kong estaba dispersa por las reglas de una distancia social estricta. Los organizadores independientes pudieron mostrar programas de música cada vez que se permitían los principios.
Sin embargo, después de la retirada de los carbohidratos relacionados con Covid a principios de 2021, la comunidad musical independiente pronto se encontró en una intensa competencia con el regreso de artistas extranjeros, muchos de los cuales fueron un gran seguimiento de los amantes de la música de Hong Kong.
Mientras tanto, el cierre de lugares asequibles mejora la escasez de eventos para artistas alternativos, un evento que durante mucho tiempo se ha sumergido en la comunidad local de música subterránea. Muchas veces, los músicos recurren a la presentación escénica en lugares sin licencia.
A pesar de estos desafíos, las pequeñas reuniones subterráneas han alcanzado la velocidad, los eventos de nicho anteriores atraen más multitudes en los últimos dos años.
En algunas ocasiones, esta asamblea nacional es tan paquete que la gente está escuchando fuera de la puerta del lugar: la mayoría de las habitaciones pequeñas están ocultas en las profundidades de la región industrial de Hong Kong, que se ajusta a unas pocas docenas de personas.
Leang, Cheung y Chu, las caras familiares de la música underground, quieren ser parte de esta escena en desarrollo. El agua inestable, que toca una poderosa guitarra se niega y dramáticos ritmos de batería, toca la música del centro, es una forma de involucrar a la comunidad.
“La forma más directa de involucrarse en esta escena es crear música como banda, hablar en su idioma”, dijo Chewong Cantonis. “Solo cuando realmente estás impactando”.
Después del lanzamiento de su título de Debie EP este mes, Unstable Waters está listo para organizar una fiesta de lanzamiento de álbum en Mum Live House en North Point el 3 de octubre.
Más intrigante que el extracto
Tres músicos han establecido una carrera musical en la ciudad. El principal cantante de la banda de Indi Ed Signal, un miembro fundador de la señal AD, es un miembro fundador y guitarrista de la ropa posterior al agua David Borring, mientras que el Chu Experimental Free Jazz es el principal parkador de la tradición.
En ese momento, comenzó una sesión de atasco gratuita al final del inestable Agua 2023, que tres miembros ya eran conocidos como músicos durante años, pero nunca trabajaron juntos.
Las cosas vinieron naturalmente. En la primera sesión de Jam, este trío ha grabado el material que eventualmente inspirará su primera canción “High-Pure Love Love”.
Los arrecifes de guitarra ornamentados de Chewong se tocan en Lockstepe con apuestas de tambor de chur, mientras que la voz del Ling, que es similar a la simple palabra hablada, une la canción. En la pista de apertura del EP, Leang canta, “tan incompleto, tan defectuoso”.
“Primero imaginé que seríamos una banda de baile directo”, dijo Leang. Sin embargo, se ve que el agua inestable es más intrigante que el extracto. Su música en una melodía jovial y entusiasta está salpicada de la sensación de la angustia.
“Jason y Brian lo habían dicho antes, criticamos con gusto”, dijo Leang. “Soy fundamentalmente una persona enojada y emocional … Cuando se habla de problemas sociales y mundiales, siempre siento que no estoy realmente satisfecho con la forma en que todo gira”.
La letra de la canción es “tanto como lo son sobre el mundo sobre nosotros”, agregó.
La banda produce música de manera libre, pero está casi garantizado que cada una de sus sesiones de JAM creará una idea útil para las canciones.
“Hay un nivel de confianza en esta banda I” Ni siquiera estamos haciendo canciones muy complejas. Tenemos algunas ideas en cada uno de nosotros, cuando nos unimos, podemos producir algo rápidamente. “
Los músicos los inspiran de las diversas listas de reproducción que escuchan. Particularmente, una banda ha estado en forma de una actitud de trío hacia la música.
“En nuestra discusión, a menudo mencionamos a los ídolos”, dijo Chewong, conocido por la interpretación en vivo de la banda británica posterior a la banda que los críticos en comparación con “Shook and Hug” al mismo tiempo.
“Su segundo álbum, Placer como el acto de resistenciaUna declaración. Nuestra alegría es la forma de prevenirnos: ha tenido un gran impacto en nosotros tanto consciente como inconscientemente “, dijo Cheung.
‘Comience con algunas personas’
Después de trabajar en el primer EP, AguaEl año pasado, la banda lanzó la primera presentación en vivo en enero frente a la audiencia llena de Co. Co., literalmente “Chhota Lenue”, un lugar musical del querido Koi Chung de artistas de música alternativa.
Luego fueron a la fiesta en Sham Shui Poe en marzo. El próximo lanzamiento del álbum será su tercera presencia en la etapa de fiesta.
En nombre de Leang, la banda comienza a probar la nueva música, auditar a la audiencia y a formar parte de la escena musical underground.
“La mejor parte es que te has convertido en parte de este lugar, parte de esta escena”, dijo. “Creo que este es mi propósito con esta banda, que es el punto del cual el espacio Indi (música) puede estar en mi búsqueda”.
Unestable Waters lleva el nombre de una banda de Chicago después de ROC llamada Kotois, una canción en 1996, inspirada en Chu. El quinteto experimental fustificó el electrónico y el jazz en su música, y otro ejemplo de la prueba de vestimenta estadounidense para hacer las canciones de la canción “Resetless Water”, dijo Leang.
Después de los mega eventos de Hong Kong y su escena musical está cada vez más llena de conciertos de grandes pavimentos internacionales, los artistas independientes locales como el agua inestable están sintiendo la presión de un mercado saturado.
La solución puede ser adherirse al libro de jugadas probado de la comunidad Indi: extender a la audiencia que sigue diferentes bandas, pero la música comparten gustos similares.
“Siempre estamos pensando en formas de construir puentes con otras personas”, dijo Cheung. “” También quería conectar a las personas con el mismo tipo de pensamientos “.
El 8 de octubre, Instable Waters se unirá al fin de semana de decoración de Indi local y una banda con sede en Guangzhou A Fishi Tale, un mantra de la comunidad de música subterránea, un pariente “Du It Taogeder” compartirá el espíritu.
El programa también trata sobre la voz de la música independiente de habla cantonis, Leang, en un intento por desafiar el mercado influenciado por las actividades internacionales.
“Hong Kong es un puerto comercial; solo nos gustan las cosas extranjeras”, dijo Leang. “Pero, ¿por qué la industria de Hong Kong no puede lograr el éxito … y qué podemos hacer si pensamos en nosotros mismos como trabajadores?
“Creo que la respuesta se trata de volver a lo básico, no importa cuán grande sea esto, siempre comenzamos con algunos”.
