tLanzó MTV en 1981, marcando el comienzo de una nueva era de la música. Al mostrar videos musicales las 24 horas del día, el canal de televisión redefinió el marketing de artistas y lanzó las carreras de artistas como Michael Jackson y Madonna, cuyas personalidades públicas se volvieron inseparables de los clips apasionantes y a menudo controvertidos que crearon para reproducir en el servicio.
Ahora, ese capítulo en la historia de la música parece estar llegando a su fin, con la empresa matriz de MTV, Paramount, anunciando la semana pasada que cinco de sus canales dedicados a la música en el Reino Unido (MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV y MTV Live) dejarán de transmitir después del 31 de diciembre. (El canal insignia de MTV, que transmite programas de telerrealidad como Catfish, The Hills y Geordie Shore, permanecerá).
Para algunos, representa el fin de una era. Otros, como la música Hannah Diamond, sugieren que esa era terminó hace algún tiempo. “En los últimos años, MTV se ha transformado en un recuerdo nostálgico”, dice. “No ha sido parte de la conversación durante tanto tiempo que realmente no me sorprende que la estén terminando”. Como artista independiente, dijo, YouTube siempre ha sido la plataforma principal para publicar vídeos musicales.
El cierre específico de las plataformas de música de marca cuestiona el lugar de los videos musicales en la industria actual y si la forma todavía proporciona una salida viable para la expresión y la promoción. Jennifer Byrne, jefa de desarrollo de Academy Films, la famosa productora que lanzó las carreras de cineastas como Jonathan Glazer con sus vídeos musicales, dice que “las discográficas no están tan dispuestas” a invertir tanto en vídeos como antes. “Están tratando de gastar ese dinero en más resultados que nunca”, dijo, citando la multiplicidad de plataformas de video en línea y redes sociales. “Era sólo un vídeo de tres minutos. Ahora es: ¿Cómo llegar a todas estas audiencias diferentes? ¿Puedes editarlo de 10 maneras diferentes?”.
Iris Luz, una directora radicada en Londres que ha realizado videos para los cantantes pop británicos Pinkpantheres y George Riley, dice que los presupuestos para videos se están reduciendo rápidamente, incluso para clips aparentemente simples. “De vez en cuando se me ocurre una idea que me parece sencilla y la gente dice: ‘No, serán 50.000 millones de libras'”, afirma. “Creo que es gracioso, porque somos cuatro personas en una casa. No sé qué está pasando”.
Ni Luz ni Byrne creen que la desaparición de MTV afectará significativamente a los videos musicales en su conjunto. En la mente de Luz, los videos ahora son menos una herramienta promocional que un “vehículo para la identificación y la marca que hace que (una audiencia) quiera comprar al artista”. “Son solo un aspecto del ecosistema de un músico. Debido a TikTok y el auge de los artistas independientes, la gente lanza música tan pronto como termina. Entonces, en lugar de causar un gran revuelo como hace 15 años, un video está diseñado para expresar esa inmediatez: dónde se encuentran en un momento”.
Todavía existen barreras de entrada para los artistas más pequeños, dijo Diamond. “Los vídeos musicales que he hecho se han realizado por pura suerte, trabajo duro o años de arduo trabajo”, dice. “He sido músico en una era donde los artistas no tienen el presupuesto para hacer un video musical a menos que sean un artista realmente grande con un sello importante detrás de ellos que piense que será una inversión que valdrá la pena”.
Los directores también están sintiendo la presión: Byrne dice que “en el pasado, un artista decía: ‘Me gusta lo que Glazer está haciendo, voy a hablar con él’, ahora, estás presentando (a un artista) contra (quizás) 10 directores diferentes, y es trabajo gratuito por parte del director, crear este increíble tratamiento”. Además, dice, “Nadie gana dinero con estos videos. Las compañías productoras no, pero aun así los hacemos porque son realmente importantes y una parte importante para que un director encuentre su propia voz”.
Parte del problema, por supuesto, es que los presupuestos para contenidos ahora deben extenderse más allá de los vídeos cortos. Luz dice que si bien los videos de TikTok se pueden “grabar con una cámara DSLR; un tipo con una guitarra y un sueño, cantando en el taburete de un pub”, pueden ser tan creativos e innovadores como los videos tradicionales. “El contenido puede ser una dimensión extra para el mundo (del músico)”, dice, citando su trabajo con la banda Confidence Man, “a la par de sus shows y videos musicales porque se divierten con él”.
A pesar de todo, los vídeos todavía pueden ser un camino hacia la dirección de largometrajes, dice Byrne: “Si miras a los directores (de Everything Everywhere All at One) The Daniels, empezaron en el mundo de los vídeos musicales y luego ganaron un Oscar”, dice. “Los vídeos musicales aún permiten que esa personalidad única brille y tome riesgos”.
mes pasado, El Wall Street Journal informó Paramount estaba buscando formas de revitalizar la marca MTV, y Diamond dice que es difícil hacer predicciones sobre el futuro de los videos dado lo volátil y volátil que es la industria. “¿Quién hubiera imaginado que el vinilo iba a tener un regreso tan grande, sabes?” Luz está de acuerdo y dice: “Es como un álbum: los álbumes nunca desaparecen y los videos musicales marcan un álbum. Siempre existirán”.
