en vista de “Der Ring des Nibelungen”, la obra magna operística de Richard Wagner, es aterradora desde cualquier ángulo.
El equivalente operístico de un maratón, que dura hasta 19 horas durante cuatro noches dependiendo de la puesta en escena, exige la máxima atención de sus decenas de cantantes y músicos, así como de su intrépido conductor y director, y pone a prueba la paciencia de su público. Música de fondo y capuchinos cuádruples.
Por primera vez en más de una década, el Teatro alla Scala de Milán organiza un nuevo ciclo “Ring”, como se conoce al espectáculo de cuatro óperas. La ópera pone fin a una carrera de 15 meses con el gran final: comenzó en octubre de 2024 con “Das Rheingold”, la primera de las cuatro óperas en alemán que componen el “Ring”, y luego agregó “Die Walküre” y “Siegfried” a principios de este año. Para terminar, La Scala escenificará Ópera final “Gotterdamerung” en febrero con cinco representaciones..
“Götterdämmerung”, que dura casi cinco horas, es para muchos la más aterradora (y gratificante) de las cuatro óperas. Representa a los dioses y demonios de la mitología nórdica interactuando con los humanos, quienes muestran una fragilidad demasiado humana, continuando una historia que comienza con el robo de oro en el fondo del Rin.
Dos directores diferentes compartirán el podio: Simone Young, de 64 años, que se convirtió en la primera mujer en dirigir el “Ring” en Bayreuth en 2024 (y que también dirigió allí este verano), y Alexander Sodi, de 42 años, otro veterano de Wagner a quien Young alguna vez fue mentor. Ellos reemplazan Christian Thielemann, que se retiró a finales de 2024 Todas las actuaciones restantes de la tetralogía y de la realización de dos ciclos en “anillo”, se referían a una cirugía de tendones y una larga recuperación.
Soddy dirigirá “Götterdämmerung” los días 1, 4 y 8 de febrero. Yang lo hará los días 12 y 17 de febrero. Soddy dirigirá el primer “Ring”, del 1 al 7 de marzo, y Young el segundo, del 10 al 15 de marzo.
Para Young, el legado de dos importantes intérpretes wagnerianos, el director de orquesta Daniel Barenboim, que supervisó el último “Ring” en La Scala en 2013, y Wilhelm Furtwangler, formarán parte de la iniciativa en 2026.
“Hace 34 años fui asistente de Daniel Barenboim en Bayreuth y hace 20 años Alexander fue mi asistente en Hamburgo y aprendí mucho de Daniel Furtwängler”, dijo Young en una entrevista en vídeo. “Es una continuación de un paso generacional de la llama”.
Young y Soddy comparten un enfoque similar que se deriva de aquel con el que ambos intentaron abordar la música de Wagner por primera vez: al piano.
“Ambos comenzamos nuestra carrera profesional como repetidores, pianistas que se sientan en las salas de ensayo de ópera y hacen que el piano suene como una orquesta”, dijo. “Lo traduzco a un artista que trabaja con texturas y colores muy complejos. Todo tiene que estar ahí”.
Ambos directores están muy centrados en el texto, que, especialmente en Wagner, dicta cuál debe ser el sonido, explicó Young. Por ejemplo, dijo, si el sonido de una nota tiene una vocal corta y muchas consonantes, todos deberían escuchar esas consonantes; El sonido orquestal debe ser largo como una vocal y luego cortado como una consonante.
Para Soddy, su impulso por conquistar a Wagner se remonta a sus raíces con Young, así como a su necesidad de comprender musical y verbalmente las exuberantes partituras de Wagner.
En una entrevista en video, recordó cómo Yang la inspiró cuando se cruzaron por primera vez.
“Tuve mucha suerte de conseguir un puesto como pianista en la Ópera Estatal de Hamburgo a la edad de 21 años, y fue entonces cuando llegó Simone y cuando nos conocimos”, dijo Sadie. “Fue una influencia musical increíblemente poderosa para mí, porque conocí a alguien que pensaba sobre el lenguaje y la música de una manera en la que yo siempre quise pensar en ello”.
Después de años de formación como repetidores, ambos se sumergieron profundamente en el estilo wagneriano y descubrieron que esas horas y días frente al piano les daban una mayor comprensión de las complejidades del “Ring”.
“Lo que más te llama la atención es la densidad de ideas musicales y el nivel de talento que se pone no sólo en crear estos motivos, sino también en tejerlos en una red que tenga sentido”, dijo Soddy. “Simplemente se percibe esta maestría, y creo que incluso el primer acto de ‘Götterdämmerung’, que dura casi dos horas, creo que es estructuralmente muy bellamente claro y emocionalmente bellamente ambientado. Es un viaje maravilloso”.
David McVicar, director y escenógrafo (junto con Hannah Postlethwaite), realiza este viaje del “Anillo” por primera vez.
“Nunca terminamos con ‘Ring’ porque hay mucha complejidad, cubre muchas cosas y puedes verlo desde muchos ángulos”, dijo McVicar en una entrevista en video. “Para esta producción, quería conectarme profundamente con la música, porque he visto muchas producciones de ‘Ring’ donde la música es como una banda sonora y, para mí, la música es lo mejor”.
En este ciclo trabaja con algunos de los principales cantantes wagnerianos, entre ellos Klaus Florian Vogt, Michael Volle y Camilla Nylund. Muchos críticos han elogiado el canto y la claridad musical de la producción, aunque han En desacuerdo con una puesta en escena más conservadora.
Sin embargo, McVicar dijo que su puesta en escena fue una elección deliberada para iluminar la música y los sonidos, permitiendo al público encontrar algo en las obras más allá del mero espectáculo teatral.
“Lo que realmente quería hacer era dejar mucho espacio para la investigación intelectual por parte del público”, dijo McVicker. “¿Qué se dice realmente aquí? ¿Qué está pasando realmente aquí?”? Ningún artista interpretativo puede resumir por sí solo todo lo que está incrustado en la obra. El propio Wagner, cuando lo creó en 1876, no pudo contener todo lo que quería y sintió que había fracasado estrepitosamente.”
La fascinación y el misterio que rodean a Wagner parecen perdurar para cualquiera que se enfrente a este gigante. A medida que “The Ring” se acerca a su 150 aniversario como el pináculo de los logros operísticos, el compositor considerado por muchos como incomparable en brillantez, así como, para muchos otros, un competidor racista y despiadado, sigue siendo un enigma.
“Odio a Wagner como hombre, pero lo adoro como artista”, dijo McVicar. “Tal vez esa sea una de las razones por las que estoy tan interesado en él. Es tan universal y encarna tanto lo peor como lo mejor de la humanidad”.
