Kristen Stewart se ha pronunciado contra la “violencia silenciadora” de las directoras en la industria cinematográfica, lo que califica como un “estado de emergencia”.
Hablando en el almuerzo de mujeres de la Academia el martes, Stewart dijo que sus compañeras en el cine deberían rechazar el tokenismo e “imprimir nuestra propia moneda”.
“Para algunas personas resulta incómodo hablar de desigualdad”, afirmó Stewart. “Podemos hablar de la brecha salarial y los impuestos a los tampones y medir mucho de eso, pero la violencia del silencio… es como si ni siquiera se supone que debiéramos estar enojados. Pero podría comerme este podio con un tenedor y un puto cuchillo, estoy tan enojado”.
Stewart intentó hacer despegar su proyecto apasionante, una adaptación de las memorias de Lydia Yuknavitch de 2011, La cronología del agua. La película, protagonizada por Imogen Poots, se estrenó en Cannes en mayo y pronto se estrenará en Estados Unidos.
Stewart comenzó su discurso acreditando a Yuknavitch como una inspiración clave y dijo que sus memorias “daron voz a algunas verdades que entendí instintivamente”.
“Las verdades duras, cuando se dicen en voz alta, se convierten en el trampolín hacia la libertad”, dijo Stewart. “Incómodo, insalubre y permitido salir desde dentro… me llevó a reconocer la jaula invisible en la que todos vivimos y lo fácil que es contar la historia de nuestro camino hasta allí”.
Stewart dijo que las voces de las mujeres parecen haber ganado más fuerza desde #MeToo, pero la industria todavía teme las historias poco saludables. “Puedo dar fe de las peleas a puño limpio ahora que se dan en cada paso cuando el contenido es muy oscuro, muy tabú”, dijo. “Nuestro negocio”, continuó, “está en una emergencia.
“Se nos permite estar orgullosos de nosotros mismos”, dijo Stewart. “Pero tratemos de no convertirnos en tokens. Empecemos a imprimir nuestra propia moneda”.
“Yo también lo soy para ti”, concluyó. “Espero que tú también lo seas. Hagamos arte frente a esto”.
Al evento asistieron Tessa Thompson, Kate Hudson, Julia Louis-Dreyfus, Claire Foy, Kerry Condon, Patty Jenkins y Emma Mackie. También habló en el foro la diseñadora de vestuario Ruth Carter, quien en 2023 se convirtió en la primera mujer negra en ganar dos premios Oscar.
Carter rindió homenaje a sus profesores universitarios, así como a los directores Spike Lee y John Singleton, “quienes me dieron espacio para aprender y crecer; eso es lo que hacen la tutoría y el compañerismo. Le dicen a toda cineasta y artista: te vemos. Te creemos. Estás aquí”.
En 2023, el número de mujeres que dirigieron películas estadounidenses de mayor recaudación disminuyó ligeramente, del 18% al 16%, mientras que en el Reino Unido, alrededor del 13% de todos los directores de cine eran mujeres.
En Europa, se cree que la cifra es ligeramente superior, alrededor del 23%, en todas las películas.
Un estudio publicado el año pasado encontró un mínimo “desastroso” en 10 años para la representación femenina en pantalla en el cine, con solo 30 de las 100 mejores películas de EE. UU. dirigidas o codirigidas por mujeres, frente a 44 en 2022.
Esto fue a pesar del éxito de 1.400 millones de dólares de la comedia Barbie de Greta Gerwig, protagonizada por Margot Robbie. Esta temporada, dos mujeres que anteriormente ganaron el Oscar a la mejor directora, Chloe Zhao y Kathryn Bigelow, son consideradas las favoritas para llevarse a casa el premio nuevamente en la ceremonia del próximo año por sus películas Hamnet y A House of Dynamite.
