FDurante años, las principales figuras culturales de Gran Bretaña han advertido que la deficiente oferta artística en las escuelas está socavando el sector y creando una industria cada vez más elitista. Pero los cambios propuestos por el gobierno en el plan de estudios nacional, que incluyen la eliminación del Bachillerato Inglés (Ebacc), han sido recibidos con una positividad abrumadora, y una figura dijo que podrían poner fin a “la locura de la última década”.
El Departamento de Educación dijo el miércoles que quiere impulsar las materias creativas cursadas en los GCSE como parte de una revisión más amplia del plan de estudios nacional de Inglaterra.
Los cambios se dieron a conocer en respuesta a la respuesta del gobierno a una revisión del plan de estudios y de la evaluación publicada esta semana por la profesora Becky Francis, que decía: “Las materias de arte son un derecho más que un extra opcional y una disciplina por derecho propio”.
El dramaturgo James Graham, que aprovechó su discurso de McTaggart en el Festival de Televisión de Edimburgo el año pasado para resaltar Discriminación de clases en las artes.Celebra el fin de la “locura de la última década” en la que se devaluaba la cultura.
Dijo: “Ahora es importante mirar hacia el futuro y aprovechar esto como una oportunidad para preguntar cómo debería ser un plan de estudios de arte moderno para los niños del siglo XXI y los tiempos difíciles en los que están creciendo”.
El compositor Andrew Lloyd Webber dijo que estaba satisfecho de que el gobierno hubiera reconocido “lo que algunos de nosotros sabemos desde hace años: el arte y la música en la escuela como parte de una educación exitosa es un derecho fundamental de los jóvenes”.
Pero añadió: “El último anuncio del gobierno todavía no deja carne en los huesos. Quedan cuestiones fundamentales sobre la financiación, la estructura curricular y los planes para abordar la escasez crónica de docentes en el país, en música”.
D Ganador del premio Turner Anthony Gormley dijo que “se celebrará la eliminación de la sombra de Michael Gove y sus espaldas”, mientras que el escultor Anish Kapoor argumentó que el arte “aporta un sentido de empatía a nuestros jóvenes ciudadanos, algo que es profundamente necesario, especialmente ahora”.
El número de estudiantes que cursan materias artísticas en el Reino Unido ha disminuido en los últimos años, lo que ha provocado una crisis de creatividad en las escuelas públicas. Desde 2010, la matrícula en Arts GCSE ha aumentado 40% de disminución Y el número de profesores de arte disminuyó un 23%.
La investigación del año pasado mostró que casi la mitad de todos los estudiantes de nivel A tomaron al menos una materia de humanidades hace una década. Para 2021-22, esa cifra había caído al 38%, y las materias artísticas como música, diseño y estudios de medios representaban el 24%. Los datos recientes de GCSE muestran que ese fue el caso incluso peor.
Beth Steele, que regularmente hace campaña por la representación de la clase trabajadora en la esfera cultural, dice que el arte, la música y el teatro “no son extracurriculares, son fundamentales”.
El dramaturgo nacido en Nottingham dijo que un viaje escolar a la Tate y la Galería Nacional, donde vio una pintura de Rothko a la edad de 14 años, fue un momento decisivo para él.
“Esa visita tuvo un efecto profundo en mí: fue un trampolín en mi camino”, dijo. “La decisión de nuestro gobierno de abolir Ebacc y reconocer este (problema) es un gran paso en la dirección correcta y es necesaria para los niños trabajadores que de otro modo no tendrían acceso”.
La revisión del plan de estudios sostiene que no hay suficiente tiempo en las escuelas para estudiar materias creativas, que según muchos líderes de la industria a menudo se plantean con profesores y otras personas que trabajan en la educación.
La directora de la Tate, Maria Balshaw, dijo que los profesores a los que recibía a menudo se quejaban de una “falta de espacio en el plan de estudios” para las artes. “Creemos que los temas creativos son vitales para construir individuos más fuertes, más completos y más resilientes y agradecemos las reseñas que se centren en el concepto de las artes y el ‘enriquecimiento’ que proporcionan”, dijo.
Indhu Rubasingham, directora y codirectora ejecutiva del Teatro Nacional, dijo que durante la última década había hablado con profesores de teatro que habían abandonado la profesión porque su materia había sido eliminada en sus escuelas.
Dijo: “Haremos todo lo posible para apoyar esta próxima fase de trabajo y garantizar que las artes y la creatividad estén en el centro de todas las escuelas del país. Sin ello, no hay manera de que alguien como yo estaría donde estoy hoy”.
Como parte del cambio de enfoque, el gobierno propone Cambio en la medición del desempeño Eso alentaría la adopción de GCSE de Artes, incluida la música, la danza y el teatro, al eliminar el conjunto de materias de Ebacc.
Abigail Pogson, la nueva directora ejecutiva de Barbican, calificó la medida como un “cambio significativo en la educación”. Dijo: “Veo esto como un reconocimiento largamente esperado de que nuestra juventud debe ser educada como seres humanos íntegros y capaces, no sólo como mentes que deben ser entrenadas”.
Alastair Spaulding, director artístico y codirector ejecutivo de Sadler’s Wells, dijo que estaba satisfecho de ver “un compromiso para fortalecer el contenido del plan de estudios de danza dentro de la educación física”. Dijo que quería ver la reciente disminución de estudiantes que cursaban la asignatura en GCSE y A-level y pidió “invertir en formación para garantizar que haya una reserva de profesores y talentos”.
Alex Beard, director ejecutivo del Royal Ballet and Opera, dijo que “en tiempos cada vez más digitales, atomizados y polarizados, las artes son más necesarias que nunca” para desarrollar el pensamiento crítico, la empatía y el entendimiento común. Dijo que aumentar las oportunidades y el acceso a las artes a través del plan de estudios también “ayudaría a garantizar que nuestras formas artísticas reflejen la riqueza y diversidad de la sociedad”.
La saxofonista y compositora Yolanda Brown dijo: “Como alguien que encontró mi voz a través de un saxofón en la escuela, sé de primera mano cuán transformadora puede ser la educación artística. Así que doy la bienvenida a cualquier medida que vuelva a colocar la música y la creatividad en el centro del plan de estudios, no como un extra opcional sino como un derecho de todo niño”.
Brown enfatizó que las propuestas deben ir acompañadas de “inversiones y apoyo apropiados para los docentes”, incluida la provisión de instrumentos y espacio de ensayo. “La verdadera prueba será si un niño en Newcastle tiene el mismo acceso que un niño en Hammersmith; si cada escuela, no sólo las que ya cuentan con buenos recursos, puede ofrecer experiencias creativas significativas”, afirmó.
Nadia Fall, directora artística de Young Vic, dijo que “volver a poner las artes sobre la mesa para los estudiantes” era algo “debería hace mucho tiempo y era fundamental”.
Dijo: “Eso no significa que todos los estudiantes seguirán una carrera en las artes, aunque ¿por qué no? Existe una industria rica y la necesitamos. Se trata de iluminar todas las partes del cerebro y de la persona”.
“Einstein tocaba el violín desde los seis años; no era sólo un pasatiempo, sino que le ayudaba a resolver problemas complejos de física. Nuestro sistema educativo a menudo nos obliga a poner las cosas en cajas, pero nuestros cerebros no están necesariamente diseñados de esa manera, y tampoco lo estarán las industrias emergentes del futuro”.
El miércoles, Ed Sheeran elogió la decisión del gobierno de reformar la educación musical en las escuelas públicas de Inglaterra, después de haber firmado una carta abierta a Keir Starmer en enero haciendo campaña a favor del cambio.
