Es una cálida tarde de otoño en los Estudios Walt Disney en Burbank, California, y una suave brisa sopla entre los árboles delicadamente diseñados que bordean los pasillos. En un extremo del campus, un rayo de sol incide en el famoso edificio Team Disney, donde una talla de piedra de 19 pies de altura de los Siete Enanitos (de la fama de Blancanieves) sostiene el techo.
La famosa arquitectura escultórica es un guiño a la película que ayudó a construir el imperio Disney. Y justo dentro del Main Street Theatre de Disney, el gigante del entretenimiento está explorando formas de preservar ese legado con tecnología. Inteligencia artificial.
Cuatro startups se reunieron en el teatro para presentar su tecnología ante una multitud de ejecutivos y asistentes de medios. Una startup, Animaz, está demostrando cómo utiliza la IA para acelerar el proceso de animación.
Figuras de colores brillantes y manchas corren por una pantalla ancha frente a mí y están atadas, personajes de series infantiles de YouTube. el insecto. Animaz: seleccionada por Disney como una de sus Startups de 2025 para financiar, plataforma y mentoría. Programa acelerador de Disney – ahora utiliza artistas humanos e inteligencia artificial para crear estos cortos, de modo que pueda llevar la serie a la pantalla más rápido.
“Gracias a esta herramienta, se necesitan menos de cinco semanas para crear un episodio de 5 minutos, cuando antes se necesitaban cinco meses”, me dijo el CEO y cofundador de Animaz, Sixte de Vauplain, hablando frente al espacio de demostración de la empresa después de la presentación.
Esa espectacular aceleración de un proceso tradicionalmente laborioso se deriva directamente del rápido progreso IA generativa En los últimos años. Y esos avances no son sólo para profesionales: impulsados por IA Herramientas de creación de vídeos Entró en la corriente principal en 2025. Google veo 3 y OpenAI sora 2 Ahora permita que cualquiera cree una animación de dibujos animados desde la comodidad de su teléfono, sin ninguna experiencia en dibujo o incluso inclinación artística. Usar IA generativa es algo así Hollywood se defendió mantener a raya, para que no quite el trabajo a los artistas humanos.
Pero Animaz dice que su tecnología no reemplaza a los animadores: simplemente hace que su trabajo sea menos tedioso. Un animador seguirá esbozando cada pose principal; La IA se utilizará para completar todos los movimientos entre personajes que los mueven de la A a la Z. E incluso entonces, dice la compañía, un animador tiene el control para modificar esos movimientos generados por la IA.
Es una vista interesante cuando pienso en mi edificio, que alberga a cientos de animadores de Disney. ¿Verán la IA de la misma manera?
Disney me ha confirmado que pronto presentará su asociación con Animaz, y las dos compañías están en conversaciones sobre cómo utilizar potencialmente este sistema de inteligencia artificial en la animación en la televisión de la marca Disney y en Disney Television Studios.
“Se planean algunos anuncios en los próximos meses”, dijo David Min, vicepresidente de Innovación de Disney.
Mantener a los artistas enfocados con herramientas de inteligencia artificial
Los bocetos hechos a mano se convierten en animaciones 3D instantáneas
Según de Vauplein, los animadores controlarán las funciones de IA como una parte más de su conjunto de herramientas digitales. El proceso de creación del guión gráfico será el mismo que con las imágenes más tradicionales generadas por computadora, dice: la herramienta de inteligencia artificial “dará vida a la idea mucho más rápido”.
“El artista tiene el control. Para nosotros esto es muy importante porque sabemos que la IA puede ser vista como una amenaza para el artista”, afirmó de Vauplain. “Queremos demostrar que existe otra forma de utilizar la IA de forma muy ética”.
Me comuniqué con el Animation Guild para hacer comentarios y todavía estoy esperando una respuesta. Pero a fines del año pasado, después de cuatro meses de negociación, el sindicato que representa a los animadores Muchas IA no pudieron incorporar disposiciones de seguridad En su acuerdo; Por ejemplo, no pueden evitar el uso de herramientas de IA si un trabajo lo requiere, ni optar por no usar su trabajo para entrenar esas herramientas de IA.
Pero la expresión artística tiene una larga historia de evolución con la tecnología.
Los animadores pasaron de los bocetos hechos a mano en acuarela, utilizados en las décadas de 1930 y 1950 para animar a Blancanieves y los siete enanitos y La Bella Durmiente, respectivamente, a CGI en las décadas de 1980 y 1990 para películas como La Sirenita y Aladdin. Hizo la transición a 3D CGI en la década de 2010 con el lanzamiento de Enredados y Congelados. Cada innovación tecnológica ha acelerado el proceso de animación. Entonces, ¿la IA es sólo otra herramienta más en el conjunto de herramientas CGI moderno, especialmente si preserva elementos clave del flujo de trabajo de un animador?
Para mantener un “enfoque de creador primero” que se centra en los artistas humanos, un sello distintivo de la asociación entre Walt y Roy Disney durante el último siglo, Min dijo que Disney analizó “prácticamente todas las compañías de inteligencia artificial”.
“Hemos analizado miles de empresas grandes y pequeñas, y lo que Animaz hace bien es que el artista realmente impulsa el proceso”, dice, y agrega que no se ve en aplicaciones de IA de creación de videos como Sora y Vio, que leen las instrucciones de texto y escupen videos (generalmente sin sentido).
“Este artista dibuja los fotogramas básicos de la A a la Z y luego permite que los elementos se completen. Por eso elegimos Animaz”.
Acelerar el proceso de animación.
El “movimiento intermedio” de Animaz, que permite a los artistas ingresar las posiciones del personaje principal, llena los vacíos de lo que el personaje obtiene desde estar de pie hasta sentarse con un modelo de IA.
La herramienta de inteligencia artificial de Animaz se utiliza para acelerar el proceso de animación. Entrenada únicamente con imágenes del programa en cuestión y trabajando dentro de los parámetros de los bocetos en tiempo real de un animador, la herramienta de inteligencia artificial predice los próximos movimientos del personaje y el animador los corrige cuando se equivoca. Esto puede ahorrar mucho tiempo: horas, semanas, meses, dependiendo del tipo de animación y del programa en el que se esté trabajando.
Min dice que crear una serie animada lleva mucho más tiempo de lo que la mayoría de la gente cree.
“Puede pasar como un año antes de que consigas un piloto para realizar la prueba. Con Animaz, pueden hacerlo en el 30% del tiempo”, dice Min. Estamos parados frente al edificio Stage 1 de Disney, entre una multitud de miembros del elenco de Disney, representantes de startups y otros ejecutivos y entusiastas de la tecnología. “El futuro de la animación es una declaración grande y radical, pero, por supuesto, aquí es hacia donde se dirige y es tendencia el futuro de la animación”.
Como muchas empresas de medios a lo largo de los siglos. transmisiónDisney necesita producir contenido de alta calidad a un ritmo más rápido para mantenerse al día con la demanda de la audiencia. Animaz utiliza IA para recopilar datos para comprender qué temas son tendencia o resuenan en las audiencias en línea, y luego anima rápidamente episodios para satisfacer esos intereses mientras son actuales y populares.
Debido a que su proceso de animación es tan rápido, dijo Min, Animaz también puede probar nuevas ideas mucho más rápido.
“No solo tienen inteligencia artificial de producción de contenido para ayudarlos a crear cortos animados más rápido”, dice Min, “sino que también usan inteligencia artificial para leer análisis sobre lo que sucede con la visualización del video, lo que luego puede ayudar a informar la narración también”.
Relleno de espacios o ‘movimiento intermedio’: ¿cómo funciona la animación con IA?
Afuera, sentado bajo un árbol bajo el sol de California, un animador de Pocoyo dibuja un personaje en una pantalla, junto a la cual aparece un modelo 3D. Intentó usar un lápiz óptico para realizar ligeros ajustes en los movimientos de brazos y piernas generados por el modelo de IA.
“Nuestra herramienta de animación patentada permite a Joe, el artista sentado aquí, dibujar un boceto y controlar la animación basándose en el boceto”, dijo el fundador de Animaz, Antoine Larmitt, mientras observamos el trabajo del artista. Es un gran ahorro de tiempo, afirma.
Un animador dibujó los personajes de Pocoyó mientras el modelo de IA creaba instancias de esos bocetos en versiones 3D.
Las publicaciones del blog de Animaz detallan cómo utiliza la IA Da vida a los bocetosAún manteniendo el estilo artístico único de una animación.
La compañía creó una base de datos de más de 300.000 poses utilizando las cuatro temporadas de Pocoyó, utilizando bocetos para cada personaje y sus correspondientes poses en 3D de las que el modelo de IA puede aprender. Se pidió a los artistas que crearan más bocetos de los personajes utilizados en temporadas posteriores.
Los artistas pueden introducir diferentes posiciones del personaje en un programa de modelado de poses en 3D, por ejemplo, de pie y luego sentado. El modelo de IA luego llenará los espacios que hacen que el personaje pase de estar de pie a estar sentado, lo que se llama animaz.velocidad en“
Al trabajar con el modelo de IA, el artista modifica cualquier animación generada por IA, como mover un brazo o una pierna donde debería estar.
Ahorrar tiempo al no tener que dibujar a mano cada pose de las acciones de un personaje significa que los animadores pueden “centrarse más en refinar el estilo y el flujo de la escena en lugar de empezar desde cero con cada nueva pose”, dice Animaz.
Como resultado, los artistas se liberan de tareas repetitivas y pueden dedicar más tiempo a la parte creativa. Al mismo tiempo, permite a los artistas utilizar una herramienta de inteligencia artificial que se adapte a su estilo de trabajo, y no una que cree texto basado en indicaciones. pendiente de respaldo – como todas las animaciones espeluznantes que inundan YouTube o las redes sociales, donde las características de los personajes cambian en cada cuadro o tienen tres colas y 17 dedos.
“Sabemos lo frustrante que puede ser cuando utilizas modelos de IA de terceros y provocas algo, se produce algo diferente de lo que pensabas”, dijo de Vauplain. “Aquí, se trata de crear algo, crear algo que puedas modificar fácilmente… algo que sea completamente consistente con el ADN de la marca”.
Preservar el ADN de Disney es importante ya que el gigante del entretenimiento busca mantener su legado centenario y al mismo tiempo seguir el ritmo de la tecnología moderna. “Hola, hola, allá vamos”, cantaron los siete enanitos en la película clásica Blancanieves de 1937, que estableció a Disney como una potencia de la animación. Para los animadores del mañana, el trabajo con la IA ha terminado.
