El hombre corriendo (15, 133 minutos)
Veredicto: sin aliento
Durante casi medio siglo, las novelas y cuentos de Stephen King han sido adaptados, a menudo de manera brillante, para la pantalla.
La última incorporación a una lista que comenzó con Carrie en 1976 e incluye The Shining (1980), Stand By Me (1986), Misery (1990) y The Shawshank Redemption (1994), el thriller distópico de Edgar Wright The Running Man. No está fuera de lugar en tan ilustre compañía.
Bajo el seudónimo de Richard Bachman, King escribió The Running Man en 1982, situándolo, en realidad, en el lejano año 2025.
La visión que King tenía de Estados Unidos en un año que parecía extrañamente futurista era terrible. Un estado policial opresivo, una economía de accidentes automovilísticos y una población desfavorecida obsesionada con los reality shows de televisión. Extranjero, lo sé.
The Running Man se llevó por primera vez al cine en 1987, protagonizada por Arnold Schwarzenegger.
Esta versión no es una nueva versión directa, aunque el billete estadounidense conocido como el “nuevo” dólar tiene un breve guiño al original con una imagen de Big Ernie.
Es una película mejor, más fiel al libro y dirigida con gran dinamismo por Wright, agregando un éxito de taquilla de gran presupuesto a una cartera admirablemente diversa que incluye el horror psicológico Anoche en Soho (2021), el thriller de acción romántico Baby Driver (2017) y la trilogía, y la trilogía. Las comedias británicas Shaun of the Dead (2004), Hot Fuzz (2007) y The World’s End (2013).
Glenn Powell interpreta a Ben Richards, un trabajador de la construcción que es despedido por repetidas insubordinaciones y actividades sindicales “subversivas”, que desarrolla un fuerte sentimiento de injusticia al no encontrar trabajo para su esposa, la anfitriona de un club nocturno y su hija enferma.
Así que, desesperado, solicita ser concursante de The Running Man, un programa de ‘juegos’ mortal donde los ‘corredores’ pueden ganar un premio de mil millones de dólares si, durante 30 días, evitan no sólo a un equipo de asesinos profesionales sino también al gran público estadounidense, que será recompensado por ayudar a eliminarlos.
Glenn Powell interpreta a Ben Richards, un trabajador de la construcción despedido por repetida insubordinación y actividad sindical “subversiva”, que desarrolla un fuerte sentimiento de injusticia al no encontrar trabajo para su esposa, la anfitriona de un club nocturno y su hija enferma.
Tan abatido que solicita ser concursante de The Running Man, un programa de ‘juegos’ mortal donde los ‘corredores’ pueden ganar un premio de mil millones de dólares si, durante 30 días, evitan no sólo a un equipo de asesinos profesionales sino también al gran público estadounidense, que será recompensado por ayudar a eliminarlos.
Lo que sigue, quizás más de lo que Wright podría haber imaginado cuando coescribió el guión (con Michael Bacall), es esencialmente una historia de traidores y leales, con Ben huyendo sin saber en quién puede confiar.
Sus tribulaciones se transmiten todas las noches por televisión, con Josh Brolin como el travieso manipulador del programa, el todopoderoso productor, y Coleman Domingo como el presentador súper hábil, no tanto un winkleman que recuerda al Caesar Flickerman de Stanley Tucci en las películas de Los juegos del hambre.
Hay ecos más claros de Los juegos del hambre y más recientemente de The Long Walk, otra adaptación de Stephen King, que más bien subraya el hecho de que The Running Man no vibra exactamente con originalidad.
Sin embargo, es emocionante y enérgico, y Powell es un protagonista carismático que, según su propio relato, en el sofá de Graham Norton la semana pasada, le dio a su coprotagonista de Top Gun: Maverick, Tom Cruise, amplios consejos sobre cómo realizar sus propias acrobacias. Aparentemente, Cruz le dijo que se revisara si corría, porque nadie que corre luce tan genial como cree.
Así que entrenó para hacerlo mejor y lo logró en consecuencia. De la estrella de una película llamada The Running Man que sinceramente es lo menos que se puede esperar.
Núremberg (15, 148 minutos)
Veredicto: Muy vistoso por la mitad
Y así surge una película llamada Nuremberg, que también conecta un conjunto de esperanzas; Porque la palabra Nuremberg está cargada de significado en el contexto del nazismo.
La película de James Vanderbilt cuenta la historia de los juicios de Nuremberg después de la Segunda Guerra Mundial, con especial atención en el juicio de Hermann Goering, el segundo al mando de Hitler, interpretado con un encanto brutal por un Russell Crowe adecuadamente gordo.
Es un punto fuerte, y la película estelar de Stanley Kramer de 1961, El juicio en Nuremberg, hizo un mejor trabajo al abordarlo.
También es estelar, pero un Rami Malek mal elegido decepciona con una actuación llamativa y exagerada como el psiquiatra estadounidense Douglas Kelly, quien con la ayuda de un traductor del ejército interpretado por Leo Woodall evalúa a Goering y otros altos mandos nazis antes de que lleguen al banquillo.
Russell Crowe interpreta al líder nazi Hermann Goering, el segundo al mando de Hitler.
Kelly es un mago aficionado ingenioso, pero el truco involuntario de Malek es hacer que su personaje sea más aterrador que la mayoría de los nazis.
Michael Shannon, como el juez de la Corte Suprema Robert Jackson, ofrece una actuación generalmente sólida; Y como el fiscal jefe británico David Maxwell Fife, Richard E. Grant recurrió constantemente a su almidonado manual de estrategias de alto nivel.
Pero esta película tiene una exposición realmente torpe y una reconstrucción aún más torpe del infame vuelo de Rudolf Hess a Escocia en 1941.
En particular, las imágenes reales del noticiero de Belsen, Buchenwald y otros campos de exterminio, con diferencia la secuencia más potente, son la única parte de Nuremberg que no está dramatizada.
Todas las películas ya están en los cines.
