conejo malo Actuación de medio tiempo del Super Bowl Parecía una fiesta sin fin, pero debajo de la animada puesta en escena y el baile había una composición visual densamente estratificada de la historia de Puerto Rico. Si bien gran parte de la narrativa en línea se centró en si el programa era “comprensible”, “entretenido” o “político”, a lo largo del escenario se contaron historias culturales más profundas.
Desde campos hasta postes eléctricos y niños durmiendo en sillas, este espectáculo de entretiempo estuvo lleno de referencias y simbolismos. Crecí en Puerto Rico y para mi familia y para mí estas referencias fueron inmediatas y obvias. Pero me doy cuenta de que sin una experiencia vivida, esas señales visuales eran fáciles de pasar por alto.
Considere su hoja de referencia para estos momentos que destacan para los latinos como yo y lo que realmente significan.
Un legado de cañaverales y mano de obra
La superestrella puertorriqueña abrió el espectáculo de medio tiempo caminando por un campo de pasto texturizado e irregular, haciendo referencia a la historia del cultivo de la caña de azúcar. La caña de azúcar es parte integral de la historia colonial de la isla, desde el dominio español hasta el territorio estadounidense. Los trabajadores agrícolas en el Caribe crearon una economía que exportaba recursos mientras extraía recursos de las islas.
Mientras caminaba por estos terrenos al ritmo de Tití Me Preguntó, Bad Bunny también hizo algunas referencias culturales. Vimos a ancianos jugando al dominó junto a las casas, una antigua tradición que todavía se ve hoy en las plazas de las ciudades. El cantante también pasó entre dos hombres boxeadores, que creo que era Tito Trinidad, un ex boxeador profesional puertorriqueño que ostentó múltiples campeonatos mundiales.
Todas las grandes estrellas latinas de ‘La Casita’
No podemos ignorar a las muchas celebridades latinas que asistieron, bailando en las pequeñas casas de color rosa y amarillo que representan con precisión cómo son las casas de la isla. Reconocí a Pedro Pascal (chileno), Cardi B (dominicano), Carl G (colombiano) y Young Mico (puertorriqueño). Para mí, estos artistas de Estados Unidos representan la acogida en su “hogar” de personas de todas las nacionalidades.
Postes de electricidad durante ‘El Apagón’
Cuando interpretó la canción El Apagón, que se traduce como “apagón” o “corte de energía”, Bad Bunny y sus bailarines de respaldo (en referencia a los trabajadores de la línea) treparon a los postes eléctricos. La escena simboliza los frecuentes apagones que sufre la isla debido a una red eléctrica débil y al mal tiempo. Es posible que incluso veas explotar algunos transformadores, un sonido que los puertorriqueños conocen muy bien. Esto significa que no habrá energía hasta nuevo aviso.
Un niño pequeño durmiendo en una silla en una boda (¡real!)
Se rumorea que la pareja, que se casó en el campo, había invitado previamente a Bad Bunny a su boda. En cambio, Los invitó a casarse. Durante su actuación en el entretiempo. Entonces, sí. Era una pareja real casada y Benito lo usó para evocar un recuerdo nostálgico que la mayoría de los niños latinos tendrán.
Recuerdo vívidamente ir a baby showers, quinceañeras y bodas cuando era niño, y las fiestas se prolongaban tan tarde que me quedaba dormido en una cama improvisada hecha con sillas. Nuestros padres se divertían tanto en estas fiestas que ni siquiera los niños cansados les impedían bailar.
Una boda es también quizás la celebración más destacada del amor y la alegría, un hilo conductor que vemos a lo largo de esta actuación y una referencia al discurso de Bad Bunny en los Grammy, donde dijo: “Lo único más fuerte que el odio es el amor”.
¿Qué pasó con Ricky Martin en Hawaii?
Uno de los momentos más poderosos para mí fue cuando Ricky Martin se unió a Benito para cantar lo que le paso a hawaii. La canción toca la historia de las Islas del Pacífico y cómo vemos destellos de esa historia en la relación de Estados Unidos con Puerto Rico.
Ricky Martin canta esta canción mientras los dos íconos puertorriqueños unen fuerzas. También reconoce que el propio Martin, quien comenzó su carrera en la banda de chicos Menudo, logró el éxito general años antes que Bad Bunny al asimilarse a la cultura norteamericana para complacer a una audiencia global. Hoy, el éxito de Martin, junto con Bad Bunny, permite a los dos artistas fortalecer en lugar de diluir la cultura y el patrimonio puertorriqueño.
Entregando el Grammy al pequeño
Durante la actuación, vimos a una familia viendo el discurso de aceptación de Bad Bunny durante los Grammy y a la superestrella entregándole el Grammy al pequeño. He visto especulaciones en línea de que se refiere a Liam Ramos, el niño de 5 años secuestrado por agentes del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas y luego liberado. Otra interpretación es que el niño debe ser una versión más joven de Bad Bunny, y darle el Grammy simboliza lo que significa seguir tus sueños. Yo añadiría al mío que este gesto representa al cantante allanando el camino para la próxima generación.
Tonita en ‘Nouveaule’
Mientras los artistas bailaban salsa en el Nuvayole, se podía ver un puñado de negocios latinos icónicos al fondo, como Villa’s Tacos, una barbería y bar con sede en Los Ángeles, donde una anciana llamada Toñita le ofreció una oportunidad. Toñita es puertorriqueña y la dueña. Club Social del CaribeUbicado en el corazón de Williamsburg, Nueva York. Es una pequeña casa para puertorriqueños en la diáspora durante los últimos 50 años.
Dios bendiga a américa
Después de una actuación de casi 13 minutos exclusivamente en español, Bad Bunny pronunció la única frase en inglés del programa, “God bless America”, una frase tradicionalmente ligada al patriotismo estadounidense en los eventos deportivos. Detrás de él, los bailarines portaban banderas que representaban a los países de América del Sur, Central y del Norte.
Cuando termina el desfile de la bandera, Bad Bunny sostiene una pelota de fútbol y canta: “Juntos, somos Estados Unidos”. Ese fútbol fue una ayuda para transmitir un mensaje unificador, ya que al fondo había un cartel gigante que decía: “Lo único más fuerte que el odio es el amor”.
Para mí, la actuación fue una clase magistral de narración. Cada elección visual, coreografía y canción fue cuidadosamente elaborada para transmitir la identidad de Puerto Rico. Verlo en vivo en uno de los escenarios más grandes del mundo ha visto y celebrado a todos en la diáspora.
