¿Para qué sirven todos estos botones?
Esa es una de tantas preguntas David Jean La consola de sonido, tan solicitada con frecuencia, abarca casi la longitud del set diseñado para “Stereophonic”, el drama entre bastidores de David Adzmi sobre las discordantes sesiones de grabación de una banda en la década de 1970.
“soy Piénselo”, dijo riendo. “¿Qué es ¿Todos estos botones?”
Un estudio de música, una peluquería de Harlem, un santuario de la iglesia: estos son algunos de los mundos de los que se despidió el público de Broadway esta temporada, cortesía de los nominados al Premio Tony al Mejor Diseño Escénico en una Obra. Jean recibió dos nominaciones, por “Stereophonic” y “Zaza’s African Hair Braiding”. Derek MacLaine fue nominado por la reposición de “Pearly Victorious”.
En su segundo año de trabajo en Broadway, el colectivo de diseño el punto (Santiago Orzuela-Laverde, Andrew Moerdik y Kimi Nishikawa) fueron nominados dos veces por “Appropriate” y “Enemy of the People”.
Antes de los premios Tony del domingo, los nominados hablaron con Make Faith sobre las inspiraciones y los desafíos de la creación teatral.
Es un cliché decir un personaje de una obra de teatro. Pero la comedia negra de Brandon Jacobs-Jenkins sobre el legado racista de una familia blanca y una gran casa de plantación que se siente viva y atormentada es aterradora. También vivió allí, pero por un espíritu oscuro se aseguró de que un álbum de fotos de las víctimas del linchamiento llegara a la familia.
En términos de diseño, el diablo está en los detalles. Los marcos de cuadros no son molduras de pared; Está insertado en los paneles, una gran pregunta con resultados casi invisibles con la que Moerdyk dice que él y sus compañeros diseñadores tuvieron problemas.
“Esto llevó el costo a la pared en lugar de aplicar las molduras del panel a la superficie”, dijo. “Tuvimos que hacer recortes en otros lugares para colocarlos y estamos contentos de haberlo hecho. Se suma a la sensación realista de una casa de madera”.
Durante la mayor parte de la obra, que se estrenó en el Teatro Helen Hayes antes de trasladarse al Belasco, la casa permanece, a pesar de los altercados verbales y físicos de sus residentes. Es el tramo final, en un golpe de Estado deslumbrante, que salpica como una espantosa película de terror con una revelación que involucra a un árbol. (Dar más detalles arruinaría la sorpresa).
Moerdyk dijo que mientras observaba lo que sucede cuando las plantas crecen en un ambiente antinatural, él y sus colegas encontraron investigaciones sobre una planta que crece en interiores: una “cosa alta, delgada y de apariencia poco saludable”, dijo, mientras se estira y anhela. para la luz. Las mismas cualidades definen una estructura de alambre multicapa hecha de árboles artificiales puntiagudos, espuma, yeso, musgo y un tubo de aluminio, entre otros materiales.
En esto también hay drama. “No queremos que parezca romántico o lindo”, dijo Moerdyk sobre el árbol. “Queríamos que llevara el peso del momento”.
‘Enemigo del pueblo’
Una pequeña ciudad noruega de finales del siglo XIX: este es el escenario de la obra de Ibsen de 1883 y la nueva adaptación de Amy Herzog, que se centra en un médico en trágico desacuerdo con sus vecinos sobre qué hacer con un spa contaminado.
Para su decorado, los diseñadores de Dot consultaron varias fuentes visuales: un libro de fotografías llamado; “Vivir en Noruega”; Fotografías tomadas por el director del espectáculo, Sam Gould, durante un viaje a Noruega; y su trabajo Harriet BackerUn artista noruego del siglo XIX cuyas pinturas decorativas “tenían una perspectiva social realista y capturaban la luz de una manera realmente hermosa”, dijo Mordik en una entrevista con dos de sus colegas.
El círculo está configurado en redondo al nivel del cuadrado, sin ningún lugar donde esconderse. “Todo es muy visible”, dijo Arzuela-Laverde. “La gente está demasiado unida”.
Gould no quería poner micrófonos a los actores, por lo que Dots colocó el micrófono discretamente en una esquina del techo. El altavoz está oculto detrás de una hendidura en la columna. Incrustación de motivo de flor azul pintura rosaUn estilo de pintura decorativa noruega, esparcido por el conjunto.
En la obra original de Ibsen, la ventana de la casa del médico se rompe durante el ataque. Pero al no haber paredes ni puertas en este set, al médico, interpretado por Jeremy Strong, le arrojaron enormes trozos de hielo sobre el cuerpo, un gesto escalofriante que, para el equipo de punta y utilería, provocó una ansiedad singular.
“El hielo se derrite”, dijo Nishikawa. “Eso fue algo muy importante: ¿cómo evitamos que el suelo se deforme?”
La solución fue el contrachapado marino resistente al agua para suelos, cuyas uniones se sellaron minuciosamente con cola epoxi. Los miembros del equipo utilizan una aspiradora de húmedo y seco después de cada actuación para garantizar que no quede humedad.
Ensaya con mucho hielo para gestionar el tiempo con precisión.
“Después de que llegó la orden de hielo, tuvimos que poner en marcha un cronómetro para ver cuánto tiempo tardaría en derretirse”, dijo Orzuela-Laverde. “Tuvimos que aprender el tiempo del hielo”.
‘Trenzado de cabello africano’
Jin se disculpó por llorar cuando cayeron las primeras lágrimas.
“Tengo el irlandés dentro de mí”, dijo, “lloro todo el tiempo, así que perdónenme”.
Jean Jocelyn hablaba de su trabajo en la comedia de Bioh, que se desarrolla a lo largo de un día en un salón de trenzas de Harlem. (La producción del Manhattan Theatre Club cerró en el Teatro Samuel J. Friedman en noviembre).
En la parte superior del espectáculo, usando un giro descentrado, se reveló el decorado de Jean: un salón bañado en rosa y lleno de estantes de productos de belleza y fotografías de varios peinados, junto con sillas tapizadas en carmesí donde los clientes se peinaban. Express recibió regularmente aplausos de entrada.
Los ojos de Jeanne se llenaron de lágrimas mientras hablaba de lo inspirada que estaba por la reacción del público negro ante una pantalla previa al espectáculo que presentaba un collage de rostros y peinados de mujeres negras, no en un salón.
“Cuando las mujeres entraron por primera vez al teatro y reaccionaron de la forma en que yo hablaba de ello, eso fue todo para mí”, dice Jean, con la voz quebrada. “Dejé que todas estas mujeres vieran algo que no pensaban que iban a ver cuando iban a un teatro de Broadway. Que yo fuera un vehículo para ello era la cosa más hermosa del mundo”.
Jean dice que obtuvo capturas de pantalla de cientos de fotografías, incluidas “cada reseña de Yelp de cada salón de trenzado en el área de los tres estados”. Es común que estos salones reutilicen las mismas fotos, dijo, como si se tratara de “una sesión fotográfica mágica como la de 2003”.
Antes de empezar a trabajar en el programa, nunca había visitado un salón de trenzado. (“No soy una persona de cabello, no tengo cabello”, dijo). Pero dijo que hizo “una promesa aterradora” a los directores del programa, Bioh y Whitney White, de que conseguiría la apariencia y la sensación. Justo en un salón de trenzado negro.
“Este no es mi espacio sagrado”, dijo. “Pero soy una persona queer, una persona que tiene lugares sagrados y entiendo lo importante que es hacerlo bien”.
La comedia de Aussie Davis de 1961, Pearly, un predicador viajero negro que regresa a Georgia, se desarrolla en una plantación de algodón en la década de 1950. Un lugar es la casa de la plantación de Purlie, un lugar “sucio pero cálido, sucio pero limpio”, como lo describe el guión. También hay una comisaría y una iglesia.
El escenógrafo Derek McLane dijo que él y el director del espectáculo Kenny Lyon querían que la primera reposición de la obra en Broadway tuviera una sensibilidad contemporánea que no estuviera agobiada por la emoción.
“Es una obra con la que nadie estaba realmente familiarizado”, dijo MacLaine, dos veces ganador del premio Tony, en una entrevista telefónica. “Han pasado más de 60 años desde que estuvo en Broadway y no ha sido revivida desde entonces. Queríamos presentarla lo más posible como una obra nueva”. (La obra, que tuvo una duración limitada, cerró en el Music Box Theatre en febrero).
Con ese fin, Leone creó un prólogo en el que el elenco, encabezado por Leslie Odom Jr. y Cara Young, caminaba hacia una simple caja de madera en un set que estaba vacío para un estante de disfraces, que los actores usaban antes de que llegaran las paredes. en el espacio
“Dicho esto, se tratará de palabras, lógica y el poder del teatro”, dijo McLane.
Tal como está escrita, la obra termina cuando Parley da la bienvenida a la congregación a su nueva iglesia. Para que la iglesia parezca como si hubiera estado allí todo el tiempo, los muebles se retiran del escenario y el techo se mueve para revelar vigas puntiagudas. Una cruz voló arriba y se construyó una iglesia.
“Fue un momento de triunfo para Pearly, y ese era mi objetivo: crear un gesto natural que se sintiera como lo que ella había logrado”, dijo McLain.
se estableció Casi enteramente hecho de madera en bruto y tosca. con poca ornamentación. Las puertas y ventanas eran sencillas, al igual que el púlpito. McLane dijo que la extravagancia permite que “la espiritualidad y la fe en Dios y la Constitución de Perley brillen”.
“La obra está llena de idealismo y esa es una de las cosas que me encantan”, dijo McLane. “Se trata del amor a la ley y el poder de la razón para ayudar a mejorar nuestras vidas. Lo encuentro muy inspirador”.
‘estereofónico’
Gracias a Dave Grohl por todos esos botones.
En 2013, el líder de Foo Fighters y ex baterista de Nirvana fue liberado. “Ciudad del sonido” Un documental sobre el famoso estudio de grabación de Los Ángeles donde Nirvana grabó “Nevermind” en una venerable consola de mezclas Neve (que lleva el nombre de su inventor, El nombre de Ruperto.)
Al no poder visitar el estudio de grabación durante la pandemia, Jean, que ha estado asociado con la obra desde 2017, utilizó el documental como una de sus fuentes principales (los manuales técnicos fueron otra) para diseñar la caja de resonancia que domina la mitad inferior de su conjunto naturalista. . .
“Literalmente encuadré la película”, dijo Jean, dos veces ganador del Tony, durante una entrevista en el John Golden Theatre, donde el espectáculo se presentará hasta el 5 de enero. (Jeans es una de las 13 nominaciones al Tony de la obra, lo que la convierte en la obra más nominada en la historia de los Tony).
Jean finalmente visitó Grabación de sonido de la misión., un estudio en Brooklyn, para mirar los tableros de su nave vintage y hacer la pregunta: ¿Cómo se construyen paredes? ¿Cómo se crea un ambiente insonorizado? ¿Cómo consigues que la habitación parezca claustrofóbica?
Con años de observación e investigación y en colaboración con el diseñador de sonido del programa, Ryan RumeryJean creó un estudio de grabación de apariencia realista, que incluía una sala de música insonorizada detrás del escenario donde los actores tocaban instrumentos y Will Butler, quien también fue nominado al Tony, cantaba.
Jean dijo que su decorado es rígido y está cuidadosamente armado, una de las razones por las que no se mueve cuando, en la sección final de la obra, la acción pasa de un estudio en Sausalito, California, a uno en Los Ángeles.
En cuanto a los huevos de Pascua, Jean dijo que el juego incluye pegatinas de los años 70 y un menú para darle una capa extra de naturalidad apropiada para la época. Los hippies con ojos de águila pueden ver una grieta en la realidad.
“Hay una silla de Urban Outfitters”, dijo. “Te dejaré decidir cuál.”