Veredicto: Un juego divertido
No faltan adaptaciones cinematográficas del clásico literario del siglo XIX El conde de Montecristo; la primera fue una película muda de 1908.
Sin embargo, esta nueva y atronadora versión en francés imbuye la historia atemporal de Alexandre Dumas con un toque y un garbo tan fantásticos que se siente tan fresco y ágil como un niño pequeño.
Cuando el ridículamente apuesto marinero Edmond Dantes (Pierre Naini) salva a una misteriosa chica (Adele Simphal) de ahogarse, tiene pocas dudas sobre las oscuras fuerzas del destino que se desplegarán. De regreso a tierra firme, Dantés está a punto de casarse con su fragante prometida Mercedes (Anais Demoustier).
Pero, en cambio, fue arrestado y encarcelado (el temido Chateau d’If, la réplica francesa de Alcatraz) por un crimen que no cometió.
Después de años de cautiverio, Edmund, barbudo y lleno de cicatrices, escapa y, gracias a una fortuna que le otorgaron los Caballeros Templarios, de repente se vuelve rico más allá de sus sueños más locos.
Pierre Naini como Edmond Dantes en El conde de Montecristo
Anamaria Vartolomei interpreta a Haydée en la nueva película
La versión en francés imbuye la historia atemporal de Alexandre Dumas con un toque y garbo fantásticos, de Larushka Ivan-Zadeh.
Con su riqueza y una variedad de misiones: disfrazado de un rostro improbable, asume el título de “Conde de Montecristo” y el trío (Laurent Lafitte, Bastien Bouillon y Patrick Mill) se propone vengar su traición.
‘¿Harás el bien o tu corazón se llenará de odio?’ preguntó su patrón. Es el dilema de vida o muerte del que está hecho este duro guión.
Cada elemento de acción está firmemente arraigado en el conflicto: amor versus ambición, dinero versus honor, venganza versus perdón.
En el nivel superior está todo lo que puedas desear de una aventura de la vieja escuela: romance, fugas de prisión, peleas con espadas, duelos con pistolas, paisajes deliciosos, persecuciones…
Y aunque las mujeres son hermosas (entre ellas Annamaria Vertolomé como Heidi, la cómplice del conde que se hace pasar por su ahijada), los hombres son aún más hermosos. Pantalla sacudida, Timothée Chalamet-a empapado en camisas blancas.
Pierre Naini como Edmond Dantes en El conde de Montecristo de Dumas
Bastien Bouillon como Fernand de Morseffe, Anais Demoustier como Mercedes Herrera y Pierre Naini como Edmond Dantes
Pierre Nini como Edmond Dantes en El conde de Montecristo, estrenada el 30 de agosto
El principal de ellos es el propio Conde. Pierre Naini, anteriormente conocido por interpretar al diseñador de moda Yves Saint Laurent en una película biográfica francesa de 2014, inicialmente parece demasiado poco actor para llevar una narrativa tan épica.
Sin embargo, lentamente y con satisfacción, llena sus sucias botas. Sin duda será nominado al César (el Oscar francés), pero esta película no es un escaparate de actuación; Cada elemento está al servicio de la historia.
Hay algunas florituras contemporáneas sutiles, pero lo refrescante de este Montecristo es que no se sube al carro de reinventar un clásico inyectando un giro histórico revisionista. En cambio, vuelve a contar una historia increíble de la manera más fiel y emocionante posible.
El poder de esta historia es que puedes eliminar los subtítulos y aún así entenderla. Al igual que Dickens, Dumas fue un autor de gran éxito de ventas de su época cuyas novelas se publicaron en entregas, llenas de suspenso para mantener enganchados a los lectores.
Aun así, los guionistas Mathieu Delaporte y Alexandre de la Patellier (Los tres mosqueteros: D’Artagnan del año pasado), el dúo detrás de otro éxito de Dumas, han hecho un trabajo sensacional al convertir Doorstop de 1.300 páginas en una película de ritmo rápido.
Admito que me enojé ante la perspectiva de una duración de tres horas, pero tenga la seguridad: soporté un tráiler de tres minutos que me pareció largo.
Caos brillante en el medio En este juego en prisión
Cantar (15, 106 minutos)
Los Oscar no son hasta marzo, pero ya estoy apuntando a Coleman Domingo (Rustin) para una segunda nominación a Mejor Actor después de otro papel decisivo en Sing Sing (15, 106 min).
Ambientada en la prisión titular de Nueva York, sigue una producción caótica montada por Rehabilitation Through the Arts (RTA), un plan penitenciario de la vida real cofundado por John ‘Divine G’ Whitfield (Domingo).
Una especie de drama de Shawshank Redemption va al club, fácilmente podría ser un espectáculo sensiblero. Pero el director Greg Koedar mantiene una absoluta autenticidad. La mayoría del elenco son ex alumnos de RTA, incluido Clarence ‘Divine Eye’ McLean (como él mismo) en una fuga espectacular que amenaza con robarle la atención a Domingo.
La película de Coleman Domingo Sing Sing 2023 (15, 106 minutos)
demostración
el toque (15, 121 minutos)
La película sigue al viudo Christopher (Egil Olafsson) que lucha contra la pérdida de memoria al comienzo de la pandemia. Después de que su médico le aconseja que resuelva los “asuntos pendientes”, se muda a Londres para encontrar su primer amor, a quien conoció en 1960. Explorando el camino romántico no tomado, este drama ligeramente contemplativo se desarrolla lentamente hasta la perfección como una taza de té ideal.
El Cuervo (18, 111 minutos)
Crow, por otro lado, es un desastre deprimente. Una nueva versión arruinada de la película de cómics de 1994, protagonizada por Bill Skarsgård como un drogadicto muerto que regresa del más allá para cazar a los malos (Danny Huston, llamando) que lo mataron a él y a su amante (la estrella del pop FKA Twigs). que no debe dejar su trabajo diario).
Un comienzo aterrador (más o menos) en Venecia
Por Brian Viner
La 81ª edición del Festival de Cine de Venecia comenzó el miércoles por la noche con el estreno mundial de Beetlejuice Beetlejuice, la secuela del éxito de Tim Burton de 1988, Yes, Beetlejuice. Darle el mismo título dos veces es una broma interna que, junto con varios otros chistes de esta película, no funciona del todo.
La original era un clásico de la comedia de terror, pero, a pesar de que muchos de los grandes actores originales repitieron sus papeles, incluido Michael Keaton en el papel principal, a menudo se siente como un revoltijo de ideas macabras.
Winona Ryder, una adolescente gótica deprimida en 1988, es ahora una viuda de mediana edad que lucha por mantener una relación con su propia hija, interpretada por Jenna Ortega. Ambos son geniales y cuentan con el máximo apoyo de Keaton, Justin Theroux, Monica Bellucci y otra original de 1988, Catherine O’Hara. Hay un cameo salvaje para Danny DeVito.
Michael Keaton en Beetlejuice Beetlejuice 2024
Pero si bien hubo un aplauso respetuoso después del estreno del miércoles, sentí que a pesar de la abundancia de muertes en Venecia, una secuela de Beetlejuice no era realmente lo que nadie quería desde la noche del estreno, o nada probable.
Tengo grandes esperanzas en algunas de las próximas películas de Venecia, incluido el estreno de esta noche de Babygirl, protagonizada por Nicole Kidman como una directora ejecutiva que se enamora de una pasante humilde (y mucho más joven) interpretada por la estrella británica en ascenso Harris Dickinson. Se dice que se cuece al vapor estáticamente.
También lo es Queer, adaptada de la novela de William S. Burroughs del talentoso director italiano Luca Guadagnino. Está protagonizada por Daniel Craig como un borracho del México de los años 40 que se enamora de un hombre más joven.
Espero con ansias Joker: Folly à Deux, la secuela de Todd Phillips de su maravillosa película Joker de 2019, y Harvest, un drama ambientado en la Escocia medieval protagonizado por el siempre increíble Caleb Landry Jones y Jim Kress. Excelente novela de 2013.
Pero a veces las películas más esperadas fracasan, mientras que las menos publicitadas son geniales. De cualquier manera, informaré la próxima semana.
