Ariana DeBose terminó su tercer turno como presentadora de Tony con un micrófono. Por lo demás, el show de anoche ofreció una novedad para todo y para casi todos. Los ocho ganadores en la categoría de actuación se llevaron a casa su primer trofeo. (¿Cómo es posible que esta sea la victoria inaugural de Jonathan Groff?) El dramaturgo David Adzmi, en su debut en Broadway, ganó por “Stereophonic”, al igual que su director Daniel Aukin, también un recién llegado ganador de un Tony. Dania Taymor se llevó a casa el premio a la mejor dirección de musical por “The Outsiders”, su primer triunfo. (“The Outsiders” también ganó como mejor musical). En una noche dulce y justa, otros premios se repartieron entre los programas nominados, incluidos “Stereophonic”, “The Outsiders”, “Appropriate” y una inteligentemente renovada “Marily We Roll Again”. Llevándose a casa el primer premio. Hay altibajos, y espera, ¿es Jay-Z el que está en las escaleras? – de la ceremonia.
Ahora eso es montar un espectáculo.
El productor y el director siguieron siendo los mismos, pero la transmisión de este año fue una gran mejora con respecto a años anteriores. El ritmo fue más rápido: la transmisión principal terminó a tiempo y la preemisión terminó temprano El diálogo fue más digno: no hubo charlas estúpidas ni presentaciones incoherentes. Las transiciones fueron fluidas: los decorados se cambiaron en vivo frente a la cámara, lo que ahorró tiempo y nos mostró cómo funciona realmente el teatro. Y los inversores que acudían en masa al escenario cuando sus espectáculos ganaban premios (no por su buena apariencia ni por problemas de tráfico) fueron separados en un universo alternativo y transmitidos por vídeo. Todo esto permite que el espectáculo sea más entretenido y deja espacio para la consideración y la fantasía, y ambas cosas juntas. Por primera vez en mucho tiempo, ver Broadway en la televisión me pareció algo que conocía. jesse verde
Los años de Neil Patrick Harris establecieron un listón impresionante para los números de apertura de las transmisiones de Tony, y el esfuerzo de este año, una imitación tensa de un programa de variedades que prometió prematuramente “esta fiesta es para ti”, no puso fin a la sequía. Los Tony podrían haber abierto mejor con “Empire State of Mind” de “Hell’s Kitchen”, la actuación de mayor potencia de la noche, con Alicia Keys y Jay-Z. O, mejor, si no más audaz: “Welcome” de “Cabaret”, que fue preparada por expertos para la cámara y empapada del excéntrico carisma de Eddie Redmayne. Scott Heller
Tercera es la vencida
Cara Young, una diminuta intérprete de enorme talento, es la primera intérprete negra nominada a un Tony en tres años consecutivos: por “Clyde’s” en 2022, “Cost of Living” en 2023 y este año por “Pearly Victorious”. Ganó un premio a la actriz destacada por este último con su irresistible papel de Gussie Mae Jenkins en Lutybelle, una intrigante con un corazón que permanece como el oro. En su discurso de aceptación, Young celebró a Lutibel como un personaje que se arriesga en la vida y gana. “Se lo merece”, dijo Young. “Y todos lo hacemos”. Alexis Solosky
moda extraña
Brooke Shields puso el listón alto mientras rodaba por la alfombra roja afuera del Lincoln Center con un vestido de verano y un par de Crocs de goma de color amarillo patito a juego. (“Las fotos de los pies van a ser planas… cirugía de los dos dedos del pie”, publicó en Instagram ese mismo día). Luego estaba el dramaturgo Branden Jacobs-Jenkins, ganador de “Appropriate”, una corbata con broche de cigarra, una película de horror. rastreo de una producción. Asiente con la cabeza a uno de los motivos que van. Y nadie puede olvidar a Hillary Clinton, que vestía… ¿un traje pantalón morado? No: para su aparición para presentar una actuación del elenco de “Suffs” (entre los productores del programa de Clinton), optó por un caftán blanco y dorado. Sara Bahr
Conoce la habitación, muestra la habitación.
Pon a la gente en el teatro frente a una audiencia en vivo y ellos protagonizan fuerza de voluntad jugar en la habitación Así es como se construyen. Pero las cámaras de los Tony, extrañamente, no estaban preparadas para él. Perfectamente capaces de distinguir a las estrellas de la pantalla entre la multitud si alguien las menciona en el escenario, parecen ajenos a otros artistas importantes que reciben menciones. Cuando Jeremy Strong fue nominado a Mejor Actor por “An Enemy of the People”, el director del programa, Sam Gould, y la adaptadora, Amy Herzog, en su discurso de aceptación, tomaron años de cámaras para mostrarlos. Cuando el actor Will Brill pidió a seis de sus compañeros de reparto “esterofónicos” que se pararan entre el público, de alguna manera solo vimos a cuatro. Y cuando el coreógrafo Justin Peck agradeció al dramaturgo Jackie Sibleys Dury, su colaborador en “Illinois”, no tuvo ningún movimiento reflectante de la cámara. Resultó torpe. Peor aún, parecía ignorante del teatro, que se trata tanto de personas juntas en una habitación, como de un juego interno, como lo son los Tony, de saber quién está allí. Laura Collins
¡Promoción!
Las entregas de premios de entretenimiento no suelen ser ocasiones para discursos bien escritos. Pero durante la pretransmisión del programa, los tres expertos showman hablaron de manera significativa y conmovedora sobre su vocación. Primero, el director George C. Wolff describe una visión del arte limitada por la política de identidad y dice que aprendió de sus padres que honrar la cultura de su nacimiento no significa no conectarse con los demás. Luego, el director Jack O’Brien les dijo a sus compañeros creadores de teatro que hacer arte era un camino difícil pero una elección: “¿Les pasó alguna vez que nadie nos dijo que lo hiciéramos?” Y Billy Porter se fue como un predicador, encontrando las palabras perfectas para describir el poder del cambio teatral en uno de sus versículos bíblicos favoritos: “Porque no nos ha dado Dios un espíritu de temor”, dijo, “sino de poder y de amor, y en su sano juicio.” jesse verde
Un resurgimiento de ‘Morley’ para recordar para siempre
En una temporada llena de aperturas, fue un desafío atraparlo todo aunque sea por una vez. Pero a veces un programa te impacta tan profundamente que encuentras la manera de verlo, bueno… cinco veces. (Y, seamos honestos, contemos). Ese programa de este año para mí fue “Merrily We Roll Along”, y la emotiva actuación del elenco de “Old Friends” durante la transmisión ofreció un buen recordatorio de lo que me trajo de regreso: el increíble Jonathan Homage to Groff, Daniel Radcliffe y Lindsey Mendez y la rica partitura de Stephen Sondheim, resucitada con tanto cuidado. Nancy Coleman
Del corazón de la ciudad al brindis de la ciudad.
En honor a lo mejor de Broadway, los Tony defendieron a los dramaturgos y directores que alcanzaron la mayoría de edad fuera de Broadway. El dramaturgo David Adzmi, ganador de “Stereophonic”, ha pasado décadas en el centro de la ciudad realizando obras audaces e intrépidas, justo el tipo de drama que el director de “Stereophonic” Daniel Aukin defendió como director artístico de Soho Republic de Branden Jacobs. Jenkins, la escritora de “Appropriate”, que ganó a la mejor reposición, comenzó en el grupo de escritores en ciernes del Public Theatre, mientras que la ganadora de “The Outsiders”, Dania Taymor, se inició como directora en Flay. Es hermoso ver a estos héroes locales subir al gran escenario y estar tan orgulloso de verlos honrados. Alexis Solosky
cirugía
Nada asusta más a los espectadores de una entrega de premios que un ganador que busca a tientas un discurso medio arrugado y retorcido en un bolso o en el bolsillo del pecho. Sucedió una y otra vez anoche, pero en lugar de una búsqueda espacial y una vergüenza incómoda, les dio a los ganadores de premios como Jonathan Groff, Sarah Paulson y Maleah Zoe Moon la oportunidad de leer comentarios sinceros y bellamente elaborados. (Nota al pie: los lectores de teléfonos inteligentes como Billy Porter y Kesia Lewis también lo hicieron). Scott Heller
Nunca es demasiado tarde para encontrarse
Cuando Kasia Lewis subió al escenario después de ganar el premio a la mejor actriz destacada en un musical, estaba radiante: su victoria corona una carrera de 40 años que comenzó con su debut en Broadway (a los 18 años) en el musical “Dreamgirls”. Lewis ganó por interpretar a una inspiradora profesora de piano en el musical de Alicia Keys, “Hell’s Kitchen”, donde cantó el cierre del Acto I, “Perfect Way to Die”, una balada espectacular sobre la brutalidad policial y el racismo contra los negros en Estados Unidos. El domingo por la noche, después de enviar una avalancha de mensajes de texto de felicitación a su teléfono (“¡Gente, dejen de enviarme mensajes de texto!”, dijo), utilizó su discurso para ofrecer un consejo conmovedor: “Le digo a todos los que escuchan mi voz, no No te rindas.” Sara Bahr
