Cuando el Hermitage Amsterdam corta lazos con el Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo después de la invasión rusa de Ucrania en 2022, puede parecer que el museo holandés está dando la espalda a la cultura rusa o incluso a los artistas rusos.
Después de todo, el museo holandés pasó 15 años exhibiendo las obras maestras de la institución rusa, incluida una exposición dedicada a la fundadora del Hermitage, Catalina la Grande. Casa de Romanovasí como Blockbuster”¡Joyas! El brillo de la corte rusa“
Pero Annabel Barney, directora del museo de Ámsterdam, no quiere que nadie se confunda sobre el motivo de la ruptura con su antiguo compañero de exposición. “La industria rusa nunca participó en la decisión”, afirmó. “Fue un boicot económico”, que “no tenía nada que ver con el arte ruso ni con la calidad de los artistas rusos”, añadió.
Hacer hincapié en este punto es, al menos en parte, el motivo por el que los directores del museo, que pasó a llamarse H’Art el año pasado, decidieron inaugurar su nueva identidad el miércoles como un artista nacido en Rusia cuya carrera estuvo marcada por la guerra y el nacionalismo, y que ha roto los lazos con su patria Por: Wassily Kandinsky.
La muestra, que permanecerá abierta hasta el 10 de noviembre, presenta alrededor de 60 pinturas del artista, todas menos dos provienen del Centro Pompidou de París, que posee una vasta colección de alrededor de 1.300 artículos, incluidas sus obras de arte, archivos y contenidos de su estudio. , su viuda, Nina Kandinsky, donada por.
El Pompidou es uno de los tres museos, junto con el Museo Británico de Londres y el Museo Smithsonian de Arte Americano en Washington, D.C., que se han asociado con H’Art para prestar arte para sus exposiciones.
Nacido en Moscú y criado en Odessa (entonces en la Rusia zarista, ahora en Ucrania), Kandinsky abandonó su tierra natal dos veces, convirtiéndose en ciudadano alemán, pero luego regresó a Rusia, antes de partir nuevamente y terminar en Francia.
La colección Pompidou Kandinsky recorre toda su vida artística, desde el momento en que dejó la abogacía a los 30 años y se trasladó a Múnich para estudiar pintura hasta su muerte en 1944. Esos años estuvieron marcados por el tumulto de la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa. y la Segunda Guerra Mundial, todas fuerzas que plagaron la carrera de Kandinsky.
Junto con varias obras emblemáticas que normalmente se exhiben en el Pompidou, como “Un cuadro con arcos negros” de Kandinsky, de su época del Jinete Azul, y “Sobre blanco 2” de su época de la Bauhaus, la muestra incluye algunas de sus primeras obras menos conocidas. paisajes. En sus viajes a Munich, Venecia, Túnez y varias ciudades holandesas.
Esto continuó con sus primeras abstracciones innovadoras realizadas en Murnau, Alemania, como parte del movimiento Blue Rider, y progresó hasta sus abstracciones más famosas que abandonaron por completo la ilustración con su pintura final “Reciprocal Accords” (1942), que colgó. En su funeral sobre su ataúd abierto.
“Lo que me encanta de su colección es que puedes contar la historia de su vida con ella”, dijo Barney. “Eso lo hace muy humano”.
Sin embargo, un elemento que falta en la narrativa es la relación de décadas de Kandinsky con su compañero artista de Blue Rider Gabriel Münter, su amante y confidente artístico, con quien vivía en Murnau.
En cambio, la colección personal de arte de Pompidou se refiere principalmente a su vida con Nina Andreevskaya, a quien conoció y se casó en 1916, cuando regresó a Moscú. La Primera Guerra Mundial obligó a Kandinsky a abandonar Alemania y rompió con Münter, quien estaba tan molesto que se negó a devolver sus cuadros. (El caso luego fue a juicio y consiguió algo de trabajo).
Una imagen particularmente conmovedora es su pintura de 1917, “Akhtarka: Nina y Tatiana en el porche”, que representa a su esposa embarazada con su hermana, en su dacha o casa de campo, en Akhtarka (ahora Okhtyrka, Ucrania). La pareja pronto tuvo un hijo, su único hijo, Vsevolod, que murió unos años más tarde, a la edad de 3 años.
En 1922, los Kandinsky abandonaron Rusia y se trasladaron a Alemania, para que el artista pudiera ocupar un puesto docente en la famosa escuela Bauhaus de Weimar. Sus últimos años fueron algunos de los más productivos; Produjo alrededor de 250 lienzos en estilo Bauhaus.
Pero en 1937, los nazis calificaron a Kandinsky de “artista degenerado” y exigieron que 57 de sus obras fueran retiradas de los museos del país. Huyó de nuevo, esta vez a Francia, donde él y su esposa sobrevivieron a la guerra poco después de la independencia. Kandinsky murió el mismo año, tres días antes de cumplir 78 años.
Su esposa, que era casi tres décadas menor que él, sobrevivió a Kandinsky por 36 años y fue la principal guardiana de su colección. Angela Lamp, curadora de arte moderno en el Pompidou y curadora de la exposición H’art, dijo que era muy selectivo a la hora de vender su arte, ofreciendo sus obras sólo a coleccionistas y museos respetados.
Nina Kandinsky también desarrolló una estrecha amistad con el filántropo del arte Claude Pompidou, esposa del presidente francés Georges Pompidou, y donó sus obras al Estado francés a lo largo de los años.
En el momento de la misteriosa muerte de Nina Kandinsky en Gstaad, Suiza, donde fue estrangulada tras un robo, tenía más de 1.000 obras de arte. Su testamento estipulaba que todas las obras, incluido el contenido del estudio de Kandinsky en París, paletas, pinceles y cuadernos, así como escritos e incluso vasos viejos, debían entregarse a Francia.
El hecho de que tantas obras de uno de los artistas modernistas más famosos del mundo sigan sin venderse refleja hasta qué punto la política mundial influyó en Kandinsky.
Durante los años que estuvo en Rusia, Kandinsky apenas vendió nada, explicó Lamp. “Se vendió bastante bien en los años 20 en Alemania, hasta que lo catalogaron como un artista decadente, y entonces el mercado alemán dejó de existir. El mercado de Kandinsky como extranjero en Francia no era muy bueno; era más favorable para Picasso, por ejemplo.”
A Kandinsky también le gustaba conservar muchos de sus cuadros favoritos, añadió.
“Algunas de estas obras eran muy importantes para él, así que creo que no quería venderlas”, dijo. “Nos brinda una oportunidad única de ver toda la evolución de su carrera, su trayectoria, incluidas varias obras maestras verdaderamente absolutas”.
Kandinski
Hasta el 10 de noviembre en H’Art de Amsterdam; hartmuseum.nl.
