supervisor (Teatro Minerva, Chichester)
Veredicto: morbosamente atractivo
El descontento Emperador Palpatine de Star Wars ha atravesado tiempos difíciles en Chichester. Momento muy difícil. Adoptando la forma humana inteligente y vivaz del actor Ian McDiarmid, se convirtió en un vagabundo oloroso en el terrorífico drama de tres hombres de Harold Pinter de los años 60, The Caretaker.
La obra está ambientada en un lujoso ático en Chiswick High Road de la posguerra, mucho antes de que los peces gordos de la BBC llegaran a cambiar el código postal. MacDiarmid es un zahorí ligeramente mentiroso, Davies, que es acogido por Aston, un ratón recluso con una trágica historia de trastorno mental. Su incómoda amistad se ve interrumpida por el elegante hermano de Aston, Mick, que se opone a la presencia de Davies.
La inquietantemente impresionante producción de Justin Audibert abre una trampilla al universo de la posguerra y se esfuerza por hacerlo brillar. Junto a la legendaria amenaza de Pinter mientras Mick y Davies luchan por el control del ático de Dank Flippitt, amenazándose mutuamente con proverbios e incongruencias, el racismo racista de la época permanece intacto.
Ian McDiarmid como Davies en la producción teatral de The Caretaker en el Chichester Festival Theatre.
El diálogo es notoriamente peculiar y vago, con frases de Davies como “Necesito urgentemente un buen par de zapatos” o mi enigmático favorito, “El bastardo de la abadía me ha deprimido otra vez”. Y, sin embargo, detrás de todo esto hay una sensación de pánico y desesperación, de la cual el racismo es un síntoma.
Así es MacDiarmid, tan duro como un clavo, quisquilloso, necesitado, excéntrico y manipulador. Su ropa sucia y su piel rosada incluso parecen tan descascaradas como el papel tapiz mohoso de una habitación en el set de Stephen Brimson Lewis, llena de dos camas oxidadas y un viejo depósito de chatarra.
Al contar la historia de Aston cuando lo obligaron a someterse a un tratamiento electroconvulsivo en el hospital, Adam Gillen asegura que el drama también continúa (sorprendentemente para Pinter). Pero donde su actuación es triste, tierna y vulnerable, Jack Riddiford amenaza con un extraño matiz de violencia como su hermano Mick, poniéndose guantes de cuero como si estuviera a punto de estrangular a alguien.
Adam Gillen como Aston en la producción teatral de The Caretaker en el Chichester Festival Theatre.
Mientras tanto, el diseño de sonido de Ed Clark agrega crujidos siniestros y gorgoteos de plomería, junto con el goteo ocasional de un cubo que cuelga del techo. La música de fondo del violonchelo es bellamente atmosférica, pero un toque sentimental y, por lo tanto, muy poco interesada. No pretendemos disfrutar tanto de Pinter como no decepcionarnos.
■ Quizás deberíamos agradecer que la Corte Real por fin ponga en escena una obra en la que el autor demuestra cierto dominio del lenguaje.
Pero cuando se entreguen premios por el juego más extraño del año, es probable que The Bounds, sobre un partido de protofútbol en Tudor Northumberland, lidere el grupo. El título de la obra de Stuart Pringle se refiere a la frontera entre Allendale y Catton: dos pueblos enzarzados en guerra por una vejiga de cerdo inflada. Un par de campesinos ignorantes miran el ‘partido’ y comentan en un vulgar e histórico Northumbria, como un episodio inusualmente perverso de 606 de Radio Five con Chris Sutton y Robbie Savage.
La gran idea es que el público represente el material de la pared roja actual, abandonado en Westminster (o en días anteriores, el Tudor Court de Londres).
Como tema controvertido, necesita un mayor desarrollo dramático.
En cambio, Pringle volvió a las peleas relacionadas con el fútbol. Ryan Nolan es divertido (hasta cierto punto) como un fan de Allendale maldito y colorido que piensa que la gente de Catton son “flautas mágicas”. Lorraine Wayne, como su repugnante amiga, todavía se enfurece por haber sido sometida a torturas obscenas impuestas por la religión. Un católico elegante que huye (Surush Lavsani) intenta aclararles la política y la astronomía. Y luego el autor analiza un mensaje hobbesiano sobre cómo la existencia humana es fea, brutal y corta.
Por lo demás, montada en un montículo bajo como Esperando a Godot, la producción de Jack McNamara es un apocalipsis muy extraño, sin un final definido.
The Caretaker (cft.org.uk) y The Bounds (royalcourttheatre.com) estarán disponibles hasta el 13 de julio.
Un aburrido carnaval de confusión
La fierecilla domada (Shakespeare’s Globe, Londres)
Veredicto: Sigue siendo problemático, por Veronica Lee
¿Qué hacer con la “obra problemática” de Shakespeare, que incluye, según el programa, “misoginia y control coercitivo” mientras Petruchio despide a Catharina?
Bueno, si eres el director Jude Christian, lo conviertes en un “carnaval absurdo” de ideas dentro de una obra influenciada por su comedia amplia, y haces que la pareja sea casi periférica a la acción, añadiendo así confusión a una obra plagada de conflictos. .
Viene completo con muñecos absurdos y personajes con ropa infantil y maquillaje de payaso. También hay canciones ocasionales, aunque ninguna iguala el estándar de Kiss Me Kate, la reinvención musical menos controvertida de Cole Porter que ahora se reproduce en el Barbican (descrita por Patrick Marmion como “relamerse los labios”). Quizás hacia allí se dirigía el primer éxodo…
La historia trata sobre Lucentio (Yasmin Taheri), que quiere casarse con la santa Bianca (Sophie Marcel). Por desgracia, su padre no lo permitirá hasta que su hermana mayor Catharina (Thalisa Teixeira, derecha) se case. Pero, ¿quién quiere casarse con una ‘abominación’, o con una ‘ah***er’, porque ha cambiado un guión muy gastado? Entra el sensato Petruchio (Andrew Leung) para probar suerte.
Diseñado por Rosie Elneil, el escenario está dominado por un peluche gigante con un corazón en lugar de ojos y una enorme partición en el medio.
Sin embargo, no hay nada glamoroso en la relación, que se trata más bien de contratos y dotes, y las escenas entre Petruchio y Catharina, llenas de bromas verbales en la página, carecen de chispa.
El discurso final de Katharina -sobre la entrega en lugar del amor- está bellamente pronunciado, incluso si no saludamos su viaje. Pero para entonces la tensión ya había comenzado, y cuando un personaje me preguntó: “¿Hay algo más?”, suspiré con asentimiento.
Hasta el 26 de octubre (shakespeareglobe.com).
