BLUR: En vivo en el estadio de Wembley (Perlófono)
Veredicto: regreso triunfal
Las estrellas del pop agradeciendo a sus fans por su apoyo en los shows en vivo a veces resulta un poco tonto. Pero hubo más que bromas para complacer al público cuando Damon Albarn se dirigió a los fanáticos de Blur (180.000 de ellos en dos noches) que acudieron en masa al estadio de Wembley el verano pasado para la mayor residencia de la carrera de la banda.
“Hemos esperado toda nuestra vida este momento y es muy hermoso compartirlo con todos ustedes”, dijo Damon. ‘Nada es posible sin ti.’
Fui al segundo espectáculo de Wembley, cuando Damon, abrumado, se arrodilló y derramó lágrimas después de la balada épica Under the Wasteway, y su reacción fue genuina.
Desde entonces, ha descrito los conciertos de julio de 2023 como los mejores de Blur, por lo que no sorprende que la banda esté celebrando su primer aniversario.
Un documental sincero, Blur: To The End, que ya está en los cines, es una película de concierto de dos horas en septiembre. También hay un nuevo álbum en vivo, disponible hoy en CD, vinilo, casete y digital.
Damon dijo en el show de regreso en Wembley en julio pasado: “Hemos estado esperando este momento toda nuestra vida, y es encantador compartirlo con todos ustedes”.
Alrededor de 180.000 fans asistieron a ver la actuación de la banda de britpop durante dos días.
Un documental sincero, Blur: To The End, ya está en los cines, junto con una película de concierto de dos horas en septiembre.
También hay un nuevo álbum en vivo, disponible hoy en CD, vinilo, casete y digital.
Las grabaciones en vivo nunca capturan del todo la emoción de ver un espectáculo en persona, pero al menos insinúan el fervor de celebración de esas noches de Wembley. De gira por primera vez en ocho años, Blur está en una forma brillante, reavivando el fuego de sus días de 1995, cuando una acalorada batalla en las listas con sus rivales fue noticia a nivel nacional.
Lo más destacado aquí incluye el himno del pop británico Parklife, cantado por el invitado Phil Daniels, y Girls and Boys, el espeluznante relato de Damon sobre las travesuras sexuales que presenció durante unas vacaciones en el extranjero en Gran Bretaña, en el Mediterráneo. Los años post-Britpop, cuando la música de Blur dio un giro lo-fi, estuvieron representados por Coffee and TV, el guitarrista Graham Coxon y Song 2.
La ambigüedad puede ser errática. Modern Life Is Rubbish, un álbum lanzado en 1993, proporcionó el modelo para el britpop, pero sus extravagantes canciones no fueron diseñadas para estadios llenos, y aquí fracasan: el popsin suena irregular; La ambigua Villa Rosi conduce a un punto muerto a mitad del set.
No se puede decir lo mismo de las inquietantes y reflexivas baladas de la banda, que se adaptan perfectamente a los estadios de verano. To The End y The Universal son canciones melancólicas, y Tender de 1999, escrita sobre la separación de Damon de su novia Justine Frisman, es alegre, iluminada por la guitarra de blues de Coxon y un coro de gospel de la comunidad de Londres.
Después del concierto en Wembley, Blur salió de gira por Europa, Japón y Sudamérica. También hicieron dos apariciones en el festival Coachella de abril en California, y Damon sugirió que esos conciertos fueron “probablemente” los últimos shows del cuarteto.
Se debe tomar con una pizca de sal. Blur está en un año sabático (se dice que Damon se está concentrando en su otro proyecto, Gorillaz), pero los miembros de la banda siguen en buenos términos. “Espero que te hayamos levantado el ánimo”, dice Damon al final de este álbum. No descarta otro emotivo reencuentro.
Las grabaciones en vivo nunca capturan del todo la emoción de ver un espectáculo en persona, pero al menos insinúan el fervor de celebración de esas noches de Wembley.
Después del concierto en Wembley, Blur salió de gira por Europa, Japón y Sudamérica. También hicieron dos apariciones en el festival Coachella de abril en California.
Imperio del Sol: Pregúntale a Dios (EMI)
Veredicto: música de baile para contemplar las estrellas
El dúo electropop Empire of the Sun es una de las exportaciones musicales más exitosas de Australia, pero el productor Nick Littlemore y el cantante Luke Steele han estado callados desde su álbum Two Vines de 2016.
Su ausencia inicialmente se convirtió en una epidemia, y los dos lucharon por escribir juntos con Zoom. Littlemore también está trabajando con su otra banda, el trío de baile Panau, que encabezó las listas en 2021 con Cold Heart.
Nuevamente en el nuevo álbum Ask That God, Littlemore y Steele aprovechan sus puntos fuertes. En su LP debut, Walking on a Dream de 2008, el dúo rindió homenaje a una variedad de música disco exuberante de la era espacial, un sonido que se ha convertido en el escenario predeterminado de gran parte del pop moderno sin demasiadas canciones para contemplar las estrellas.
En Ask That God, un disco que llaman “una aventura musical holística que confunde fantasía y realidad”, reafirman sus credenciales celestiales. La descripción pretenciosa es definitivamente irónica, pero es un resumen razonable de la canción que se adentra en el reino de la fantasía.
Chispas cósmicas comienzan a volar en la transición, con canciones relacionadas con una banda sonora rave que dura toda la noche rastreada por ‘A Heart-Radio for the Soul’. En Cherry Blossom, hay líneas sobre física cuántica. La música en la radio hace referencia a Steele cantando Neon Trees y la banda electrónica alemana Tangerine Dream.
El dúo nunca se pierde los elementos esenciales del pop. La canción principal es una pieza de sintetizador al estilo de los 80 y es una colaboración con AEIOU Pnau. Pero incluso en sus momentos más terrenales (como amigos que conozco, conversaciones en bares de Tokio) no pueden evitar alcanzar las estrellas.
Nick Littlemore y Luke Steele han estado callados desde su álbum Two Vines de 2016
La discoteca clásica se convierte en discoteca clásica en la noche de boogie del baile de graduación
En vivo: ¡Todos a bailar! El sonido de la discoteca (Royal Albert Hall)
Veredicto: Discoteca con condiciones
Desde las bolas de espejos sobre el escenario hasta las lentejuelas y el brillo de aquellos que intentaban realizar los pasos de baile de John Travolta en los pasillos, el Royal Albert Hall sufrió un caso grave de fiebre del sábado por la noche el fin de semana pasado cuando las fiestas de graduación rindieron homenaje a los sonidos disco. de los años 1970 y 1980.
Después del evento Northern Soul del año pasado, este fue otro evento que tomó un género de danza y le dio un cambio de imagen sinfónico. Dirigida por el director Daniel Bartholomew-Poyser, la BBC Concert Orchestra y un grupo de cantantes conmovedores convierten los clásicos de la música disco en clásicos de la música disco.
La noche se inspiró en el local nocturno neoyorquino Studio 54. Como dice Bartholomew-Poyser, es donde “artistas, cantantes, actores, bailarines y escritores vinieron a bailar, beber, divertirse… y tal vez un poco de libertinaje” (Neil Rogers de Chick lo describió una vez como “Sodoma y Gomorra con esteroides”). ).
Por favor, no hubo libertinaje en los Proms. En cambio, una lista de canciones bien elegida de 25 canciones logró un equilibrio familiar entre los estándares y los hitos menos famosos. El neoyorquino nativo de Odyssey se prestaba bien a cuerdas elegantes, mientras que I’m Coming Out de Diana Ross estaba iluminado por un delicado solo de trombón.
Otros éxitos reformados incluyeron Le Freak de Chick y Night Fever de The Bee Gees, mientras que Bhula Malinga, colaboradora de Basement Jacks, casi levantó el techo con I Will Survive y Never Can Say Goodbye de Gloria Gaynor.
Sorprendentemente, no había lugar para Barry White, quien dejó su huella con The Love Unlimited Orchestra. Pero Walter Murphy, quien fusionó la música disco y la música clásica en los años 70, hizo el largometraje. Tanto sus números de Beethoven como de Gershwin funcionaron de maravilla, dejando espacio para una secuela.
¡Todos a bailar! The Sound of Disco está disponible en BBC Sounds y se transmitirá en BBC2 en una fecha posterior.
