Coral
(12A, 113 minutos)
Veredicto: desafinado
La buena noticia de esta semana es que Alan Bennett, que ahora tiene 91 años, ha escrito un nuevo guión original. Además, The Coral está dirigida por Nicholas Hytner, con quien Bennett tiene una forma impresionante: sus colaboraciones cinematográficas anteriores son The Madness of King George (1994), The History Boys (2006) y The Lady in the Van (2015).
La mala noticia es que The Chorale, ambientada en una ciudad ficticia de Yorkshire durante la Primera Guerra Mundial, donde la sociedad coral local se prepara para interpretar El sueño de Gerontius de Edward Elgar, es un Bennett de segunda categoría y, de hecho, un Hytner de segunda categoría.
En un intento de ser una broma, un grito y una lección de historia; en intentos de abordar la clase social, la sexualidad y el duelo; Presionado para ser oscuro, profundo y divertido… The Coral nunca desmiente que sea una historia real.
Lo cual es una pena, porque cuenta con un elenco de primer nivel (Ralph Fiennes, Roger Allum, Simon Russell Beale, Alun Armstrong, Mark Addy) todos haciendo lo mejor que pueden con un material decepcionantemente flojo.
Fiennes interpreta a Henry Guthrie, un refinado médico local que acepta a regañadientes hacerse cargo de la sociedad coral. Es 1916 e Inglaterra arde de patriotismo.
Sin poder hacer nada, Guthrie tiene vínculos con Alemania, un país que considera más civilizado y culto que el suyo. También es discretamente gay.
Pero, por Dios, es un fantástico maestro del canto y encuentra suficiente talento musical para preparar a Gerontius como rey de la ciudad, aunque no para Elgar (interpretado por Simon Russell Beale como una caricatura de la pomposidad que se distingue de su personaje en la última película de Downton Abbey).
Roger Allum como Concejal Duxbury y Ralph Fiennes como Dr. Guthrie, Amara Okereke como Mary, Alun Armstrong en The Chorale
BRIAN VINER reseña El coral de Nicholas Hytner
Hay muchas subtramas, algunas de las cuales funcionan maravillosamente mientras que otras fracasan, en su mayoría relacionadas con la guerra en el frente occidental.
Pero hay muchos monólogos extensos y ambientados; Y cada tirón en las fibras del corazón suena como si alguien hiciera sonar enérgicamente las campanas de una iglesia.
Además, si bien las mejores frases ingeniosas de Bennett pueden hacer cantar los corazones, una frase mediocre simplemente hace que los ojos se pongan en blanco.
“Ahora hay ateos… hay uno en Bradford”. No es digno del gran hombre y, a pesar de todas sus virtudes ocasionales, no de Coral.
Libélula
(15, 98 minutos)
Veredicto: La actuación aumenta mucho
Por el contrario, Dragonfly está magníficamente escrita y dirigida (por Paul Andrew Williams) y gira en torno a dos actos que se pueden mostrar a los estudiantes de teatro durante el resto de la temporada.
Brenda Blethyn y especialmente Andrea Riseborough están sin aliento como las vecinas solitarias de un bungalow adosado en las afueras, que llegan a depender unas de otras para tener compañía.
Elsie (Blethyn) es una viuda anciana, con sobrepeso y frágil. Su hijo de mediana edad, John (Jason Watkins, también maravilloso), ha contratado cuidadores para que le hagan llamadas diarias, aparentemente para apaciguar su propia conciencia por no visitarla lo suficiente.
La vecina Colleen (Riseborough) es una mujer infeliz de unos 30 años, con beneficios, que comparte su casa con su amado Sabre, un mestizo de bull-terrier.
Brenda Blethyn y especialmente Andrea Riseborough, en la película, están sin aliento como vecinas solitarias de al lado.
Poco a poco, las dos mujeres desarrollan una amistad basada en la necesidad mutua y en el afecto genuino, con Colleen monitoreando las idas y venidas de los cuidadores. Cuando uno se va mucho antes de que termine su hora, Colin, sentado como un justiciero fuera de su casa, es implacable en sus críticas.
Flaco y de ojos hundidos, con un perro de aspecto feroz pisándole los talones, no se presenta bien, pero la verdad es que parece más decente y obediente que la mayoría de los ausentes.
No sucede mucho más, al menos hasta los últimos 15 minutos, cuando Mike Leigh podría haber convertido Tales of the Unexpected en algo más atractivo.
Está realmente magníficamente interpretado. En To Leslie (2022), Riseborough interpretó a un personaje igualmente enojado y distraído por la vida y fue nominado al Oscar. Él es igual de bueno aquí.
Anémona
(15, 125 minutos)
Veredicto: implacablemente mortal
Hablando de los Oscar, nadie ha ganado más el premio al Mejor Actor que Daniel Day-Lewis, cuyo ‘retiro’ en 2017 fue lamentado con razón. Pero ha vuelto, en Anemone, el debut como director de su hijo Ronan, con quien Day-Lewis comparte crédito como escritor.
Es brillante, por supuesto, como Ray, un exsoldado enojado y posiblemente traumatizado que ahora vive como un ermitaño en un bosque de Yorkshire, distanciado de su hermano Jem (Sean Bean, también excelente), su expareja (Samantha Morton) y su hijo (Samuel Bottomley).
Es una historia pesada e intensa, en la que Jem intenta atraer a Ray a algún tipo de unión, pero no hay nada para aliviar la tristeza desenfrenada de la película más que una buena actuación.
La franquicia Predator comienza a funcionar y regresa a los multicines: casi 40 años después de la película original de 1987 protagonizada por Arnold Schwarzenegger, aquí llega Depredador: Tierras baldías (12A, 107 minutos, dos estrellas), en el que Deck, un cazador marginado, se une al ingenioso humanoide de Elle Fanning para cazar a un monstruo aterrador llamado Kalisk. De hecho, sería mejor encontrar un buen dentista. Sus poros están en horribles condiciones.
La franquicia Predator comienza con buen pie y regresa a los multicines, casi 40 años después de la película original de 1987.
La película de 2016 del director Dan Trachtenberg, 10 Cloverfield Lane, es una de las mejores películas de terror de ciencia ficción de los últimos años. Hunter: Badlands no escala a la misma altura.
muere mi amor (15, 118 minutos, dos estrellas) Dirigida por la chica de Glasgow Lynn Ramsay, cuyos créditos incluyen Ratcatcher (1999) y Necesitamos hablar de Kevin (2011). No le gustan los que podríamos llamar sujetos tiernos.
De hecho, Die My Love está protagonizada por Jennifer Lawrence como Grace, una joven madre que se autolesiona y sufre lo que parece ser depresión posparto. “El primer año todo el mundo se pierde un poco”, dice su suegra (Sissy Spacek).
Pero parece que Grace no tiene ayuda. Su compañero Jackson (Robert Pattinson) no puede protegerla de sus demonios, ya que su vida en la zona rural de Montana se vuelve violenta. Es algo realmente oscuro.
Tren de sueños (12A, 102 minutos, tres estrellas) Ambientada en el Oeste de principios del siglo XX. Joel Edgerton interpreta a un trabajador ferroviario hambriento que, en busca de trabajo, debe dejar a su amada esposa (Felicity Jones) y a su hija en su remota cabaña de madera.
Hay una sensación de que algo malo va a suceder, y sucederá, pero esta es una película con poca acción, mucho humor y consistentemente atractiva a la vista. Un excelente reparto secundario incluye a William H. Macy y Kerry Condon.
Ahora todas las salas de cine.
