La ceremonia de los premios Tony de esta noche celebrará el mejor trabajo de Broadway. El evento también es significativo para aquellos de nosotros que pasamos mucho tiempo dentro y alrededor del teatro, animándonos a reflexionar sobre lo que nos dice la actual generación de espectáculos sobre cómo están funcionando el arte y las formas de arte.
Aquí hay algunas cosas en las que he estado pensando a medida que se desarrolla esta temporada de premios:
Los cines sin fines de lucro están pasando apuros. También están produciendo las obras más aclamadas.
Por falta de dinero, los teatros no rentables de todo el país están presentando menos espectáculos, eliminando empleos y, en algunos casos, cerrando. A algunos observadores les preocupa que el modelo que ha sostenido el teatro regional durante el último medio siglo se haya derrumbado.
Pero, al mismo tiempo, los premios Tony de este año cuentan una historia de éxito sorprendente: el 100 por ciento de los nominados a Mejor Nuevo Musical y el 100 por ciento de los nominados a Mejor Obra Nueva fueron producidos en salas sin fines de lucro.
Entre las obras, “Zaza’s African Hair Braiding”, “Mary Jane” y “Prayer for the French Republic” fueron representadas en Broadway por la organización sin fines de lucro Manhattan Theatre Club. (“Mary Jane” anteriormente tuvo una presentación Off-Broadway en otra organización sin fines de lucro, New York Theatre Workshop). “Stereophonic” fue transferida a Broadway por productores comerciales después de una entusiasta presentación Off-Broadway en la organización sin fines de lucro Playwright’s Horizons cuando se inauguró “Mother Play”. , directo a Broadway, en la organización sin fines de lucro Second Stage Presentada por Theatre.
Entre los musicales, “Hell’s Kitchen” y “Suffs” se presentaron por primera vez en el Public Theatre, una organización sin fines de lucro, antes de ser transferidos a Broadway por productores comerciales. Había “agua para elefantes”. Una carrera anterior a Broadway y “The Outsiders” en el Alliance Theatre, una organización sin fines de lucro en Atlanta. hizo lo mismo en la organización sin fines de lucro La Jolla Playhouse en San Diego. “Illinois”, un musical de baile, tuvo una educación particularmente poco rentable: se representó Centro de pescadores de aves, Teatro Shakespeare de ChicagoY Armería de Park Avenue Antes de que los productores comerciales la llevaran a Broadway.
La temporada también fue importante para los artistas estadounidenses.
Broadway a menudo se preocupa por las ventajas percibidas de las producciones británicas, que históricamente han recibido más apoyo gubernamental, su desarrollo cuesta menos y pueden beneficiarse de la anglofilia de algunos espectadores estadounidenses. Los últimos cinco ganadores del premio Tony a la mejor obra se han mudado desde Londres (aunque uno de ellos, “The Inheritance”, fue escrito por un estadounidense).
Pero este año, los cinco nominados a mejor musical también están nominados a mejor drama en Estados Unidos. Se espera que una producción londinense de “Merrily We Roll Along” gane en la categoría de mejor reposición musical, pero otras transferencias londinenses, como el nuevo musical “Back to the Future” y el nuevo drama “Patriots”, no obtuvieron buenos resultados en los premios. . derby
Fue un gran año para las directoras.
En 2019, Rachel Shavkin de “Headstown” fue la única mujer que dirigió un musical en Broadway. La situación era tan grave que cuando ganó un Tony, utilizó su discurso de aceptación para denunciar a una industria que había hablado de la falta de directoras durante años, pero había logrado pocos avances.
Este año la historia es muy diferente. Cuatro de los cinco directores nominados por musicales son mujeres (Maria Friedman, Leigh Silverman, Jessica Stone y Dania Taymor), al igual que tres de los cinco directores de obras de teatro nominados al Tony (Ann Kaufman, Lila Neugeuer y Whitney White).
Los músicos pop están escribiendo más partituras de Broadway.
En 2015, el año en que comencé a cubrir el ritmo del teatro, dos de los 10 nuevos musicales de Broadway de la temporada tenían partituras de artistas pop (Sting y Tupac Shakur). En la temporada celebrada esta noche en los premios Tony, 8 de los 15 nuevos musicales contaron con partituras de artistas pop (entre ellos: Alicia Keys y Sufjan Stevens).
Exploré este fenómeno en el The Morning Newsletter de hoy, que puedes leer aquí.
Los musicales son muy caros. Abran paso al drama.
Gastar más de 20 millones de dólares para capitalizar un nuevo musical es ahora una rutina y es muy difícil para cualquiera recuperar esa cantidad. (De los nueve musicales de la temporada 2022-23, solo uno dijo que devolvió su inversión inicial: “Y Julieta”, que anunciado la semana pasada (Que recuperó su costo de capital de $17 millones).
Todavía hay muchos grandes musicales en preparación, pero está claro que muchos productores ahora están recurriendo a dramas y musicales con elenco pequeño como apuestas más seguras. Una gran cantidad de obras repletas de estrellas se dirigen a Broadway, incluidas “The Roommate” con Mia Farrow y Patti LuPone, “McNeil” con Robert Downey Jr., “Romeo and Juliet” con Kit Connor y Rachel Zeigler y “Othello” con Denzel. Washington y Jake Gyllenhaal, porque los productores creen que hay un camino claro hacia la rentabilidad con dramas de corta duración protagonizados por estrellas.
Esto es significativo porque en los últimos años Broadway se ha preocupado por la supervivencia de las obras en un mundo donde los turistas que compran la mayoría de las entradas prefieren los musicales. Ahora, debido al difícil clima económico para la música, las perspectivas para el teatro han mejorado significativamente.
