Una alucinante película experimental protagonizada por Willem Dafoe y Charlotte Rampling que solo se puede ver una persona a la vez se dirige a Australia como parte del festival Dark Mofo 2026 de Tasmania.
Se estima que solo 500 personas en todo el mundo han visto la película Sculpt del artista francés Lauris Graywood desde su estreno en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 2016, aunque la cifra exacta es difícil de saber, ya que más tarde entregó los archivos a piratas informáticos para que los distribuyeran en la web oscura.
Pero en junio, unos pocos afortunados pueden ofertar para unirse a la rara audiencia de la película, cuando Gréaud presenta una nueva edición, titulada Sculpt: Eye of the Duck, un miembro de la audiencia a la vez en un lugar secreto en las afueras de Hobart. Ejemplifica las experiencias extrañas y maravillosas, raras e imprescindibles por las que Dark Mofo se ha hecho conocido.
En la mañana de cada presentación, el público esperanzado podrá hacer fila en una taquilla en el centro de Hobart para ver un solo espacio nueve veces ese día. Cada espectador será recogido y llevado a un lugar no revelado, una remota “instalación en desuso” en las afueras de Hobart, donde verán la película de 50 minutos.
Sculpt: Eye of the Duck tendrá un total de 90 espacios de visualización. Aquellos que se pierdan pueden esperar en un banco todas las mañanas si alguien no se presenta a su horario.
“En un mundo donde las pantallas están en todas partes y todo es infinitamente accesible, hay algo que decir acerca de una obra basada en pantalla que es casi imposible de ver”, dijo el director del festival Dark Mofo, Chris Tweet.
El proyecto de Gréaud es parte de una programación que incluye presentaciones cara a cara, videos e instalaciones dinámicas de artistas como la coreógrafa española Candela Capitán y el artista mexicano Kio Gutiérrez, que se mostrarán en lugares inusuales alrededor de Hobart, incluido un crucero gigante amarrado en el paseo marítimo.
El programa musical del festival incluye actuaciones exclusivas en Australia de la rapera neoyorquina Princess Nokia, el productor de Glasgow Sega Bodega y el grupo de trash metal texano Power Trip. La alineación australiana incluye a Ninajirachi, Baker Boy, Miss Kaninna y Folk Beach Trio.
Otros aspectos destacados del programa de arte de Dark Mofo incluyen la obra de baile SOLAS de Captain, en la que cinco bailarines actúan frente a cinco computadoras portátiles transmitidas en vivo en la plataforma de cámara web porno Chaturbate.
Gutiérrez traerá dos obras de performance, Hairline Border y Un muro que parte el cuerpo en dos, en las que usa su cabello respectivamente para arrastrar un bloque de concreto a través del espacio de una galería y yace desnuda en el suelo mientras se erige una pared de ladrillos a través de su cuerpo, resaltando la violencia de las fronteras estatales.
Los artistas australianos incluirán a Hayley Miller Baker, Abdul-Rahman Abdullah, Vipu Sribilasa y Chuncio Ku. A este último se le ha encargado la creación de una instalación de texto de neón titulada Nothing Left to Pray for, en respuesta a su sensación de pérdida y desesperación tras una disputa en un tribunal de familia.
Este año, Dark Mofo está ampliando su parque artístico anual, Dark Park, al agua, presentando una serie de vídeos e instalaciones a bordo del crucero Spirit of Tasmania. A bordo, los miembros de la audiencia verán 15 perros robot “aterradores como el infierno”, dijo Tweet, parte de una instalación mecánica distópica de los colaboradores Lolo y Sosaku, así como una selección de videoarte internacional presentado a gran escala por artistas como el director de fotografía estadounidense Arthur Jaffa y el artista brasileño Berna Real.
Los encargos específicos del festival incluyen una nueva obra escénica de la sobreviviente de la guerra civil guatemalteca Regina José Galindo, que explorará la “economía de la atención” en torno a la guerra y el dolor que queda después de que el mundo deja de prestar atención a un conflicto; y una enorme instalación de sonido del artista y compositor holandés Boris Aket, que utiliza 135 luces y cabrestantes para crear una “nube” en movimiento de sonido y luz que envolverá a la audiencia.
“Boris cree que ésta será la tarea de ruido espacial más grande del mundo, pero es muy difícil verificar la verdad”, dijo Tweet.
Respecto al predominio de artistas latinoamericanos en el programa de este año, Twite agregó: “Están haciendo cosas realmente interesantes y no están representados en festivales y galerías australianos… (y) aunque son culturas muy diferentes, muchos de esos países son (también) países coloniales, que están lidiando con el legado de eso”.
Varios festivales regresarán regularmente, incluido el baño desnudo anual del solsticio de invierno, el desfile Ogoh-Ogoh, el mercado de alimentos de la fiesta de invierno y la popular fiesta nocturna en masa.
