Deep Purple estuvo en el centro de un cambio sísmico a principios de la década de 1970, cuando el pop avanzaba hacia estilos más pesados y amplificados.
Junto con sus dos grandes compañeros, Led Zeppelin y Black Sabbath, personificaron el rock británico en su conjunto, y en 1975 el Libro Guinness de los Récords los coronó oficialmente como la banda más ruidosa del mundo.
Pero había más en el grupo de Londres que ese volumen ensordecedor. Tocaron duro y rápido, cantando sobre autos a toda velocidad (Highway Star) y mujeres misteriosas (Fireball), pero su música también incorporó composiciones orquestales y jazz.
Su canción más famosa, Smoke on the Water, escrita sobre el incendio de un casino en el lago Geneva, se basó en un riff de blues tradicional.
El nuevo álbum =1 presenta ambos extremos, su título (‘Equal’) toma una página del libro de Ed Sheeran con su uso de símbolos matemáticos.
Deep Purple estuvo en el centro de un cambio sísmico a principios de la década de 1970, cuando el pop avanzaba hacia estilos más pesados y amplificados.
El grupo fue una de las bandas británicas más influyentes de los años setenta, con la asombrosa cifra de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo (en la foto de 1975).
El cantante principal de Deep Purple, Ian Gillan (centro), actúa con el cantante y guitarrista Simon McBride (derecha) y el guitarrista Steve Morse (izquierda) en Copenhague el 9 de junio de 2023.
Ian Gillan y Simon McBride actuarán en Austria el 13 de julio de 2023
El LP número 23 de la banda, toca con una energía bien establecida, mezclando ganchos contundentes con momentos de sensualidad y serpenteando hacia el rock progresivo. Los fanáticos que esperan que abran nuevos caminos deberían mirar hacia otro lado, pero todavía hay mucho que admirar.
Sobreviven tres de la legendaria formación ‘Mark II’ de los años 1970. El bajista Roger Glover y el baterista Ian Paice forman una sección rítmica con energía y swing, pero la figura principal es Ian Gillan.
A sus 78 años, Gillon ya no tiene un rango de cuatro octavas, pero conserva su apetito por contar historias, cantando en un registro más bajo en lugar de intentar alcanzar notas altas con técnicas de estudio.
Deep Purple produjo el álbum con el productor canadiense Bob Ezrin, quien trabajó con Alice Cooper en clásicos como School Out, y sus temas rocosos tienen una nitidez pegadiza.
El coro de Show Me se mezcla con las voces. I’ll Catch You es una balada de blues cantada con una energía feroz. Las puertas portátiles al galope recuerdan las noches oscuras de los años 70.
El nuevo guitarrista Simon McBride, un norirlandés que reemplazó al veterano Steve Morse hace dos años, dejó su huella con riffs contundentes y solos ardientes.
Ian Gillan e Ian Paice en Montreux, Suiza, el 8 de julio de 2024
No se echó especialmente de menos al héroe de la guitarra original de Deep Purple, Richie Blackmore, quien dejó el grupo por segunda y última vez en 1993.
El sentido del humor nunca está lejos. En Portable Door, Gillan imagina tener un portal sencillo para escapar de situaciones incómodas e ir al pub más cercano.
Reflexiona sobre el arte de escribir canciones, ahogando sus penas en el maravilloso título Old-Fangled Thing, antes de lamentar su falta de perspicacia financiera en No Money to Burn.
El idiota perezoso (sobre su casa incendiándose después de aparentemente olvidarse de cerrar el gas) funciona como una sátira sobre el cambio climático: “El mundo está en llamas y no puedo levantar mi trasero de la cama”.
En sus fotografías, también critica el mundo digitalmente mejorado de Instagram. “Tu suave imagen es demasiado buena para ser verdad”, canta.
“Así que vuelvo a confiar en mis ojos… estas cámaras nunca mienten”. En la misma canción, también cree que está en su mejor momento (“Antenna dice que podría estar perdiendo mi toque”).
Eso definitivamente no es el caso. Zeppelin y Sabbath están ahora en los libros de historia como la “trinidad impía” original del heavy metal. En cuanto a Deep Purple, el espectáculo continúa.
Deep Purple comenzará su gira por el Reino Unido el 4 de noviembre en el Resorts World Arena de Birmingham (axs.com). Mark Almond inicia su gira el 8 de septiembre en el Grand Theatre de Leeds (gigsandtours.com).
El dúo de sintetizadores que Mark Almond formó con el músico electrónico Dave Ball en el Politécnico de Leeds en 1977 es mejor conocido como la voz de Soft Cell.
Pero también tiene una larga carrera en solitario, definida principalmente por sus habilidades como el cantante interpretativo más aventurero de Gran Bretaña. Ha musicalizado poesía, versionado a la leyenda belga Jacques Brel y producido dos álbumes de música romántica rusa.
En Shadows and Reflections de 2017, cambió a canciones clásicas de antorchas y pop de los 60, y en su nuevo álbum I’m Not Everyone adopta un enfoque más informal.
Nuts no intenta reinventar estos viejos temas, arreglados de manera experta por el productor Mike Stevens. La habilidad radica en sus inesperadas elecciones de canciones y en la altura emocional que aporta a esta actuación.
Mark Almond (en la foto del 17 de julio) es mejor conocido como la voz de Soft Cell, el dúo de sintetizadores que formó con el músico electrónico Dave Ball en 1977 en el Politécnico de Leeds.
Siguiendo en gran medida los arreglos existentes, dominó el éxito de 1970 Reflections of My Life para la banda pop de Glasgow Marmalade; A él se une el flautista de Jethro Tull, Ian Anderson, en I Talk to the Wind de King Crimson; y se sumerge en el soul de los años 60, tal como lo hizo con Tainted Love de Soft Sell, con Lo que el viento se llevó (Is My Love), originalmente de Rita and The Tiaras.
Incluso cuando cubre nombres más familiares, Almond, de 67 años, evita lo obvio. Con Don McLean, fácilmente podría haber optado por American Pie, pero Plumps en lugar de Chain Lightning, una balada oscura que se adapta a su estilo melodramático.
Para una canción de Neil Diamond, eligió el tema de la película Lonely Looking Sky.
Este otoño, Almond es uno de los grandes inconformistas del pop.
