Si miras la cuenta de Instagram de Steven Tang, podrías pensar que es un influencer gastronómico. Sus publicaciones presentan principalmente platos locales exclusivos: arroz con carne frita, tartas de huevo, fideos instantáneos con fiambre, lo que sea.
Pero si entrecierras los ojos y miras de cerca, te fascinará saber que en realidad están pintados a mano por un artista de Hong Kong de 26 años.
Desde su creación en 2018, el Instagram de Tang página ha atraído a más de 45.000 seguidores. Muchos comentaron que sus obras de arte los “regaron”, mientras que otros elogiaron el aspecto realista de sus dibujos.
Tang es un artista autodidacta que nunca recibió una formación artística formal. Le dijo a HKFP que nunca esperó que dibujar con lápices de colores convertiría su pasatiempo infantil en una carrera.
Tang, una entusiasta de la gastronomía, comenzó a compartir el arte gastronómico como una forma de darle vida a sus comidas favoritas en papel. su primero obra de arte Lo que llamó la atención del público en 2018: un plato de fideos de arroz al estilo Yunnan de la popular cadena de restaurantes local TamJai.
Desde entonces, ha sido invitado a participar en exposiciones colectivas, algunas de las cuales giraban específicamente en torno al arte realista relacionado con la comida. Estuvo expuesto en Art Central en 2023 y en la Affordable Art Fair el año pasado.
No es “real”
A pesar de lo fiel que parece el trabajo de Tang, dice, no es exactamente “real”.
El artista a veces fotografía comida como referencia. O compra alimentos y los lleva al estudio para componer versiones idealizadas de la comida. Puede cambiar la forma y textura de los alimentos para hacerlos más sabrosos.
Al dibujar un plato y el mio El arroz, un plato cantonés que consiste en arroz al vapor y carne salteada, añade algo picante. Char Siu Piezas sin comprarlas porque era muy difícil encontrar el cerdo asado perfecto, dijo. De esta forma, el dibujo del chef no estará dictado por cómo preparó el plato.
“Que tengas la capacidad de ‘hacer cosas’ depende de tu experiencia, es decir, de cuántas veces has dibujado ese objeto antes”, dijo en cantonés.
Es posible que algunos platos que a Tang le gustan personalmente no aparezcan en el papel de dibujo, como “untados con salsa encima”, porque pueden no ser visualmente atractivos. Al crear un dibujo tiene que considerar lo que “se puede vender”, dijo el artista.
Captura el sabor desvanecido
Tang se inspiró para crear dibujos diarios de la cocina de Hong Kong, en parte para compartir su pasión por la comida con el mundo, y en parte porque le preocupaba que algunos platos algún día “desaparecieran”, especialmente en una ciudad donde los cierres de tiendas no son infrecuentes.
Mientras cursaba una licenciatura en informática en la Universidad China de Hong Kong, hizo un dibujo de dos cuencos de arroz de una cantina del campus que visitaba todo el tiempo. No ha podido encontrar el mismo sabor en ningún otro lugar desde que cerró el restaurante.
“Algunas personas pueden decir que tomar una fotografía es suficiente, pero creo que un dibujo lo hace más memorable. Creo que es muy significativo capturar los sabores que han desaparecido a través de mis dibujos”, dijo.
desafío creativo
Después de compartir la industria alimentaria realista durante más de siete años, Tang admite que a veces le cuesta encontrar formas creativas de presentar platos familiares de Hong Kong. Anteriormente pintó el famoso plato “Pork Patty Mountain Rice” en forma de Lion Rock del restaurante Man Shing, así como platos de Dim Sum en brochetas.
Mantener fluyendo su creatividad no es fácil, dice Tang. Además de diseñar cuidadosamente la composición del dibujo, necesita dedicar más tiempo y esfuerzo a planificar la presentación de su trabajo en las redes sociales.
Solía publicar videos en intervalos de tiempo que documentaban su proceso creativo, lo que atrajo mucha participación cuando comenzó su viaje creativo.
Sin embargo, a medida que los algoritmos de contenido han cambiado a lo largo de los años, a Tang le resulta más difícil promover su trabajo. Para que su arte parezca más interesante, incorpora utensilios de la vida real como palos de bambú y palillos mientras crea videos cortos para ganar más atención en Instagram.
El mayor desafío de Tang hasta ahora ha sido administrar un estudio de dibujo por su cuenta y encontrar tiempo para impartir clases. Solía renunciar a su sueño en pedazos. Pero ahora a menudo se siente cansado.
Dijo que muchos artistas de tiempo completo trabajan estrechamente con una galería y dedican todo su tiempo a crear nuevas piezas en lugar de enseñar.
Entiende que necesita dar este paso si quiere avanzar en su carrera como artista, pero aún no está listo para dejar la enseñanza, especialmente porque no está seguro de poder ganarse la vida simplemente vendiendo arte.
“Puede que al mercado del arte no necesariamente le guste mi trabajo, así que es una apuesta”, dijo.
No amenazado por la IA
El artista tiene grandes planes para el próximo año, ya que en septiembre realizará su primera exposición individual. Tuvo que crear más de 10 dibujos nuevos para la exposición.
Tang también quiere revivir su YouTube canalque ha estado inactivo durante más de cinco años y va a llenar el vacío de tutoriales de dibujo, muchos de los cuales no se llevan a cabo en cantonés.
A medida que la tecnología de inteligencia artificial (IA) continúa avanzando, muchas máquinas pueden recrear imágenes a pedido para el estilo de un artista específico. Cuando se le pregunta si cree que el auge de la IA amenaza su trabajo, Tang confía en que los artistas exitosos no perderán su valor.
Lo que los artistas emergentes como él necesitan hacer hoy en día, dice, es crear una marca personal única que permita a los espectadores distinguir su obra de arte de una creada por IA.
“La IA probablemente podría producir una pintura de Van Gogh, pero no se podría pensar que su trabajo no tiene valor debido a la IA”, dijo. “Espero que algún día, cuando la gente hable de artistas de lápices de colores en Hong Kong, yo sea el primer nombre que les venga a la mente”.
