Cada año, por esta época, cuando el sol comienza a esconderse bajo el horizonte, docenas de personas normales se transforman en malvados maestros de ceremonias y zombis no muertos, todo con la ayuda de un poco de magia de maquillaje.
Tres días a la semana desde ahora hasta el 2 de noviembre, más de 200 actores de terror van al Fright Fest en Six Flags Discovery Kingdom de Vallejo para transformarse en sus looks de pesadilla. Encabezando el festival de este año está la maquilladora principal Sophia Giordanelli-Jones y su equipo de 11 personas.
Desde la mirada amenazadora de los vampiros de estilo grunge que deambulan por el laberinto “Lost Souls” del parque hasta las coloridas caras anaranjadas y rojas de los payasos inmortales en “CarnEvil: Ringmaster’s Revenge”, Giordanelli-Jones y su equipo están detrás de todo.
Sorprendentemente, en cada noche del evento, todo el proceso de producción que provoca gritos dura aproximadamente tres horas de principio a fin. Pero primero, es con el vestuario que los actores de terror empiezan a tomar forma en sus terroríficos personajes.
Comenzando con ropa de calle, los actores ingresan al parque pocas horas antes del atardecer, cuando ocurre todo el horror. Un total de tres “disfraces” ayudan a los actores en un elaborado vestuario de andrajosos trajes de punk-rock para “Club Fear” o volantes en el cuello y zapatos de payaso de gran tamaño para “Carnevil”.
Aquí es donde reciben sus accesorios, realzando sus roles con motosierras, dientes de vampiro y pelucas extravagantes. Finalmente, toca el cabello y el maquillaje.
Anteriormente, como maquillador principal, Giordanelli-Jones creó gráficos faciales para cada zona y casa. En áreas como “Cornstalkers”, la apariencia sigue un tema típico de rancho con detalles de espeluznantes espantapájaros y una pizca de encanto sureño. Para áreas como “Dead Water Halo” y “Last Stop”, es para implementar la apariencia de los muertos, usando tonos turbios de gris y blanco para una apariencia de piel pálida y contornos pesados para la ilusión de pómulos hundidos.
“Cada maquillaje y disfraz es único e individual para cada espantapájaros, porque la coherencia es importante, especialmente para los nuevos espantapájaros que encuentran sus personajes”, dijo Mark Marino, gerente regional de relaciones públicas del parque.
Y aunque Giordanelli-Jones finalmente marca el tono al trazar el rostro, “Es una inspiración simple, por lo que todavía hay mucho espacio para jugar y hacerlo suyo”, explicó, explicando cuál es posiblemente su parte favorita del papel: la libertad.
Además de un equipo de 11 maquilladores dedicados, “me encanta la libertad creativa que tenemos para maquillar a todos”, dijo.
Entre las apariciones más notables de este año se encuentra la aparición de una nueva zona de miedo, Pier of Fear. El look, uno de los favoritos de Merino, está basado en un capitán pirata. Aunque se lee como “obviamente muerto o un fantasma”, dijo, la estrella de mar de color naranja brillante pegada a la cara del personaje “encaja con el área en la que se cuenta la historia, y es tan exclusiva de su personaje que nuestros invitados la recordarán”.
En cuanto al proceso en sí, el maquillaje consiste en gran parte en el uso de una técnica de aerógrafo y ocasionalmente artificiales. El uso de maquillaje con aerógrafo, explica Giordanelli-Jones, permite lograr una apariencia más pigmentada y más rápida, reduciendo el tiempo de maquillaje a solo siete minutos por apariencia.
“Estamos haciendo el trabajo de mucha gente en un tiempo limitado, es el más rápido y podrás obtener buenos detalles con él”, dijo Giordanelli-Jones. Sus looks favoritos, sin embargo, tienen que ser los de Dead Water Hollow Zone y Clown.
“(Joker) es muy divertido, colorido y tenemos mucha libertad creativa allí”, dijo, “y también es divertido hacer cortes realistas”. Una vez que los actores dejan la silla de maquillaje, se dirigen a los terrenos del parque, donde caminarán con su nueva confianza, asustando en el camino.
Esa parte de la transformación, dijo Mark Marino, gerente regional de relaciones públicas del parque, es la más interesante de presenciar.
“No es sólo superficial”, dijo. “Puedes hablar con algunos actores aterradores antes de maquillarse y disfrazarse, y a veces son de voz suave, incluso un poco tímidos”.
Pero con el maquillaje y la ropa puestos, dice Merino, “realmente se convierten en una persona diferente”.
Cuando los actores finalmente aprovechan esa voz interior, “a menudo tienen que ser personajes fuertes y aterradores… qué importantes son el maquillaje y el vestuario no sólo para la experiencia de nuestros invitados sino también para que nuestros actores aterradores se metan en el personaje”, dijo Marino.
Las entradas están disponibles desde ahora hasta el 2 de noviembre para disfrutar las últimas semanas del Fright Fest de este año y toda su magia de maquillaje.
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