Lita Albuquerque creó un extraño tipo de pintura en 1978 que cambió su trayectoria como artista. Pintor abstracto en ese momento, sintió la necesidad de dejar su estudio y trabajar directamente en el terreno donde vivía, una colonia de artistas en los acantilados de Malibú. Cavó en el suelo una zanja estrecha y poco profunda de 41 pies de largo, perpendicular al Océano Pacífico, y vertió en ella pigmento ultramarino en polvo. Desde algunos puntos estratégicos se veía el color azul brillante corriendo hacia el mar, aparentemente conectando esa franja de tierra con el mar y el horizonte.
La llamó “Línea Malibú” y fue la primera de sus muchas obras en arcilla que exploraron la relación del cuerpo con la tierra y el cosmos, utilizando pigmentos audaces sobre materiales naturales como piedra y arena. Ahora se celebra por unir el arte de la luz y el espacio, como la experimentación perceptiva de Robert Irwin y el movimiento Earthwork, que fue definido por artistas masculinos de los años 1960 y 1970, como Michael Heiser y Robert Smithson, que utilizaron Equipo pesado como topadoras. Para convertir – algunos dicen cicatriz – la tierra.
Sin embargo, Albuquerque tuvo un toque más ligero y la “Línea Malibú” original desapareció en dos años, cubierta de hierba y flores silvestres. “La belleza de lo efímero es lo que nos enseña sobre la naturaleza: que estamos aquí, tratando de controlar las cosas, y que la naturaleza es muy poderosa y hará lo que hace”, dijo este hombre de 78 años de Albuquerque, frente a su casa en Malibú. Esta es la primera vez que se recrea esta obra de arte. Tiene el mismo color intenso y orientación sur pero, 46 años después, una resonancia diferente.
La diferencia más llamativa: este letrero tendrá una réplica Túnez, La casa familiar de su madre. Planea construir una extensión de la línea hasta Sidi Bou Said, un pueblo azul y blanco con vistas al Mediterráneo, para finales de 2025, no lejos del convento católico de Cartago, donde fue estudiante interno.
“Este proyecto es aspiracional y relacionable. Extraño la espiritualidad y la sensualidad de Túnez”, afirmó la artista, que nació en Los Ángeles y regresó allí a los 11 años. Ya había cavado la nueva trinchera de Malibú, un poco más larga y ancha para adaptarse al nuevo terreno, con la ayuda de asistentes y estaba en el proceso de verter el pigmento él mismo. El pintor Mark Breslin, su antiguo director de estudio, llenó sus vasos de plástico con un polvo azul vibrante.
Parecía un doliente esparciendo rápidamente cenizas o un monje budista haciendo un mandala de arena, mientras sacudía con cuidado la copa sección por sección hacia la zanja. Todo el proceso, que él describe como meditación, dura unos 90 minutos.
A la resonancia emocional para Albuquerque se sumó el hecho de que estaba cavando esta zanja en su propia propiedad, donde se encontraba su antigua casa y estudio. 2018 Woolsey está en llamas. (El lote utilizado para la “Línea Malibú” original ahora está en manos privadas y no estaba disponible para él). Cuesta arriba desde los nuevos movimientos de tierra se encuentra el sitio de construcción. Donde ella y su marido están construyendo una casa de inspiración tunecina con paredes blancas y puertas azules. El océano está lejos de la primera “línea”, pero aún es visible.
“Los granos de pigmento son mi parte favorita. Es como ver Marte desde una gran altura, este paisaje rocoso, pero azul”, dijo en un momento mientras esparcía el pigmento.
“Creo que es una especie de curación de la tierra”, añadió, con las manos cubiertas de azul, que también le manchaban los pantalones caqui. su marido, Kerry PeckDijo que perdieron 43 árboles grandes en el incendio, incluidos pinos y eucaliptos, pero los cactus resistieron y sobrevivieron.
Albuquerque inició la “Línea Malibú” después de aceptar un trabajo como artista visitante en la Universidad de California, Santa Bárbara. Durante sus viajes por la autopista de la costa del Pacífico, detenía su camioneta y recogía grandes piedras. De regreso a su estudio intentó desempolvarlo. Dirigieron la “Línea Malibú” con pigmento y dos movimientos de tierra más pequeños cercanos: cubrieron una roca con ultramar y crearon un disco azul en la tierra. Correspondiente a la posición de la luna llena. Como se pone.
“Esta obra de 1978 amplía el canon histórico del arte y amplía la comprensión de quién estaba haciendo land art: no eran sólo hombres en el desierto”, dijo Christopher Mangum-James, Subdirectora de LAND, la organización sin ánimo de lucro que creó la edición 2024 Le da crédito a la exposición del museo “Groundswell” del año pasado en el Nash Sculpture Center en Dallas, reconociendo obras más íntimas de artistas como Albuquerque, Ana Mendieta y Alice Aycock como parte del movimiento Earthworks.
El desafío tanto para los curadores como para los conocedores es que muchas de estas obras de arte ya no existen, ya sea por su naturaleza efímera, por el abandono institucional o por ambas cosas. En mayo, un juez federal emitió una orden judicial contra el Centro de Artes de Des Moines, el museo que albergaba “” de Mary Miss.Greenwood Pond: sitio doble”(1989-1996), derribarlo por razones de seguridad.
Pero hoy en día los curadores están cada vez más interesados en resaltar estas experiencias, lo que lleva a artistas como Albuquerque, que normalmente odian mirar atrás, a revisar algunas de sus primeras obras.
En 2012, Albuquerque revisó su obra de 1980 “Earth’s Spine”. Una espiral roja pintada sobre el lecho de un lago seco. Desierto de Mojave: para la iniciativa Pacific Standard Time de Getty. En lugar del pigmento rojo, coreografió algo. 300 artistas En un mono rojo Culver City, California, para formar una gran espiral, visible a vista de pájaro. Este año hizo otra versión en interior, volviendo al pigmento, para Una galería en Bruselas.
La idea de volver a visitar la “Línea Malibú” surgió Comisario independiente Ikram Lakhdhar, quien fue el primero en animar a Albuquerque a considerar mostrar su trabajo en Túnez. “También salí del país muy temprano; ambos buscamos a Túnez en nuestro trabajo”, dijo Lakhdhar. (El curador también investigó los pigmentos para asegurarse de que el ultramar no fuera tóxico).
Aunque todavía no han decidido una ubicación cerca de Cartago, han recurrido a la tierra para organizar la etapa del proyecto en California. Las entradas gratuitas para las visitas públicas del 22 y 23 de junio se agotaron rápidamente, lo que llevó al grupo a abrir. Franjas horarias adicionales Para ese fin de semana.
Albuquerque planea albergar otra exhibición pública de su exhibición “Earth Skin” en Malibú dentro de unos meses. Galería Michael Cohen En Los Ángeles, abre el 11 de septiembre. Para ello cubrió casi todo el suelo de la galería con una capa de compuesto de granito para que pareciera a ras del hormigón. La obra hace un guiño a las irregularidades de la naturaleza y la precisión de la geometría, como una versión orgánica del lienzo cuadrado sobre cuadrado de un pintor moderno. “Aparte de las prehistóricas y prerrenacentistas, las obras de arte que más me gustan son Mondrian, Kandinsky, Malevich, ese tipo de abstracción”, dijo.
Considera que las dos “líneas Malibú” son hermanas, separadas por décadas. “Ambos apuntan a algo externo a nosotros”, dice Albuquerque. “En otro sentido, no podrían ser más diferentes. Es como intentar trazar la misma línea dos veces. Es imposible.”
