¿Tienes un reproductor de CD? ¿Has comprado algún álbum en disco compacto en los últimos meses? Si es así, puede que seas el pionero de una pequeña ola cultural. O tal vez sea una casualidad, pero una serie de artículos e hilos de Reddit afirman que el CD está regresando como formato musical. Según la Recording Industry Association of America (RIAA), en 2024, las ventas de CD crecerán modestamente y ascenderán a 541 millones de dólares.
Ya sea impulsado por la nostalgia de la Generación X, la novedad de la Generación Z o el poder de un puñado de súper estrellas para mover mercancías (Magel Tov, Taylor Swift para su próxima boda), estas son buenas noticias. Aunque son mucho menos atractivos que el vinilo, que continúa un resurgimiento de casi dos décadas para generar alrededor de 1.400 millones de dólares en ingresos en 2024, según la RIAA, los CD son más fáciles y baratos de fabricar y más convenientes de llevar a los conciertos. Y a medida que los músicos continúan invirtiendo en la producción de álbumes, incluso pequeños lotes de 250 o 500 pueden ayudar a subsidiar proyectos.
Y algo que beneficie a los artistas del Área de la Bahía, como los que se enumeran a continuación, no puede ser malo. Este año hay lanzamientos que me llaman la atención y no me sueltan.
Idris Akamur & Pyramid “Entidad artística” (Strut Records): El saxofonista, compositor y director de banda afrofuturista de San Francisco, Idris Akamu, se encuentra en medio de un estallido final de su carrera, y su último álbum, “Artistic Beyond”, captura una velada particularmente ambiciosa. Presentado como parte del Underground Jazz Cabaret en The Lab en San Francisco, “Artistic Beyond” presenta la narración de Danny Glover y Rodessa Jones (socio creativo de Akamura desde hace mucho tiempo en el grupo de teatro Cultural Odyssey), y es una versión orquestal ampliada de la partitura de la historia y el texto de The Pyramids. en la mano
Electric Squeezebox Orchestra “A Piece of the Action” (Música de Jacob): Grabados en 2017 y 2018, los nueve temas del último álbum de la orquesta electric squeezebox de 17 integrantes se sienten tan frescos como el amanecer de mañana. El cuarto lanzamiento del conjunto presenta un amplio banco de compositores y arreglistas, incluidas dos canciones originales del saxofonista tenor Mike Zilber y el trompetista Eric Jacobson, quien dirige el grupo. Con ideas interesantes, un trabajo solista deslumbrante y un trabajo conjunto experto, ESO ha perfeccionado un hermoso y rico sonido propio.
Roger Glenn “Mi corazón latino” (Patoise Records): Roger Glenn ganó un premio Grammy en flauta con el vibrofonista Cal Zader, tocó vibrato con el flautista Herbie Mann y grabó un álbum clásico con el maestro de percusión cubano Mongo Santamaría. Sin embargo, de alguna manera “My Latin Heart” es su segundo álbum homónimo, medio siglo después de su debut en 1976, “Reachin'”. Más que vale la pena esperar, muestra sus deslumbrantes habilidades multiinstrumentales y su animada pasión por los ritmos afrocaribeños (y afrobrasileños).
Conjunto de Richard Howell y Joy Protocol “Our Purpose” (Ponoma Sunrise Records): El saxofonista Richard Howell, conocido como un improvisador musculoso con un trabajo de impresionante alcance, muestra otro lado con “Our Purpose”, presentando su dulce y conmovedora furia con su elocuente trabajo de saxo tenor y soprano. Con el corazón en la manga, aborda los temas apremiantes del momento con ritmos profundos y vuelos melódicos creados con un elenco de estrellas que incluye al pianista Frank Martin, la violinista Jenny Scheinman y su hijo, el baterista Eli Howell.
“Avance” Eric Jacobson (Wide Hive Records): Una gran sesión de jazz orquestal caracterizada por melodías extensas y fascinantes, “Breakthrough” hace honor a su título. El trompetista de El Cerrito, Eric Jacobson, ha trabajado durante mucho tiempo como compositor y arreglo house para Wide Hive Records, y su último lanzamiento para el sello Berklee presenta su segura integración de metales, lengüetas y cuerdas en temas ilustrados llenos de movimiento flexible, drama y coqueteo con la alegría.
Joshua Redman “Las palabras se quedan cortas” (notas azules): El saxofonista de Berklee, Joshua Redman, no está de humor para celebrar, pero ha encontrado un brillante grupo de jóvenes intérpretes para unirse a su canto sobre el doloroso estado del mundo. Con el bajista Philip Norris, el baterista Nazir Ebo y el pianista Paul Cornish, Redman se abre camino a través de ocho piezas originales que transmutan la tristeza y la desesperación en cuentas de belleza quemada destiladas en ámbar.
Quinteto de Beth Schenck “Dahlia” (Queen B Records): Beth Schenck es una compositora brillante, pero lo que más destaca en “Dahlia” es el tono ligero y brillante de su saxofón alto. Con Corey Wright al saxo tenor y clarinete bajo, el guitarrista Matt Robel, la bajista Lisa Mezzacappa y el baterista Jordan Glenn, la sesión alterna entre el abandono sensual y la introspección melancólica.
Sarah Wilson “Incandescencia” (Brass Tonic Records): Inspirada por el deleite en la pista de baile, la trompetista Sarah Wilson ofrece un espectáculo de música desafiante y alegre. Junto a un elenco estelar que incluye al saxofonista alto Casey Knudsen, la trombonista Mara Fox, la bajista Lisa Mezzacappa y el guitarrista John Scott, les da mucho espacio para mostrar sus movimientos polirrítmicos antes de ofrecer sus propios comentarios tormentosos.
mención honorífica
Aquí hay 10 álbumes más basados en el Área de la Bahía que vale la pena ver.
- True Trio, “Spires” (Tzadik Records)
- Todo lo pantanoso, “vestido” (pequeños pueblos)
- Trío Green Mitchell “Nature Channel” (Queen B Records)
- Kitka “Kolo” (Diafónica)
- Myra Melford “Splash” (Registros intactos)
- Mason Razavi “Even Kill” (Música de tiro puntual)
- Luna de miel en Nashville “Sidewinder” (Enlace)
- “Salsa de la Bahía: Reinas Renunciadas” (Música Patoise)
- John Santos Sexteto & Amigos “Horizontes” (Machete Records)
- Tamiz “Flake/Fracture” (Queen B Records)
