Hace unos años, el artista inglés Jesse Darling estaba parado en el pasillo de verduras de una tienda de comestibles cuando tuvo una especie de epifanía. Al mirar los productos envueltos en plástico, de repente sintió una aguda conciencia del camino que seguían para llegar allí: desde el cultivo hasta el procesamiento, el embalaje y el envío, y luego hasta su lugar en los estantes.
“Me quedé paralizado en el acto”, dijo. Recordado en un vídeo Publicado el año pasado. “Tuve esta abrumadora sensación de lo frágil, precario y absurdo que era: absolutamente superfluo y superfluo a toda posibilidad”.
Darling espera provocar tales revelaciones en los espectadores de su trabajo, que incluye esculturas e instalaciones de objetos encontrados manipulados. Dijo en una entrevista reciente que quiere exponer los “cuentos de hadas” del “Estado-nación, la maquinaria del capitalismo, las estructuras de la modernidad y la raza y el género”, como “cuando alguien usa una capa de invisibilidad y alguien arroja pintura o talco en polvo de repente a la vista.”
El año pasado, este enfoque le valió a Darling el Premio Turner, el prestigioso premio británico de arte contemporáneo entre cuyos ganadores anteriores se encuentran pesos pesados como Steve McQueen y Anish Kapoor. La victoria fue recibida con una aclamación inusualmente amplia: una Artículo en El guardián El trabajo de Darling ha sido descrito como “lleno de personalidad, vulnerabilidad, desvíos extraños y colisiones inquietantes”.
Darling tenía previsto inaugurar su primera exposición en Estados Unidos desde que ganó el Premio Turner. Capítulo NY en el Bajo Manhattan 11 de julio. Dijo que no quiere hablar sobre exposiciones en galerías y que creará la mayor parte del trabajo en el último minuto. Este enfoque de última hora “fue una estrategia de alto riesgo, pero fue la única forma en que funcionó para mí”, añadió. (El martes, una portavoz de Chapter NY dijo que la exposición se pospuso y probablemente se llevará a cabo en 2025).
Su exposición del Premio Turner (preparada apresuradamente) incluyó artículos en los que tanto ideologías abstractas, incluido el nacionalismo, como instituciones concretas, como la policía, moldearon la vida cotidiana. Darling altera elementos familiares para hacerlos simultáneamente absurdos, precarios y aterradores: barricadas callejeras cuyas patas están moldeadas para que parezcan figuras irregulares, pilas de carpetas cubiertas con banderas hechas por ella misma, una pista de montaña rusa modificada que emerge de una pared.
Martin Clark, director del Camden Art Center de Londres y miembro del jurado que otorgó a Darling el Premio Turner, dijo que el trabajo del artista captura la “trágica generosidad y el horror” del capitalismo globalizado y el poder del estado de vigilancia. Evocó “maravilla”, así como “esta increíble sensación apocalíptica de nihilismo, que parecía atemporal, pero increíblemente específica de lo que estamos viviendo”, dijo Clarke.
Muchos medios de comunicación vieron el Turner Show de Darling como un comentario sobre el declive económico y social. En la Gran Bretaña post-Brexit. Sin embargo, Darling ya no vive en el campo y desde hace siete años reside en Berlín.
Entrevistado en el salón de su espacioso y desordenado apartamento en el distrito de Neukölln de la ciudad, Darling se mostró autocrítico, bromista y proclive a tocar teorías económicas y políticas. Insistió en que no disfrutaba de la atención pública: tras acceder a una entrevista, evitó y pospuso una reunión durante meses. Cuando se le preguntó sobre su edad, dijo que nació en 1981 y luego agregó: “Eso en realidad no es cierto”.
Expresó ambivalencia sobre ganar el Premio Turner y la creciente resistencia del mundo del arte en general. “El éxito en el mundo industrial no significa nada, no significa más dinero, no significa adición, no significa ningún tipo de estabilidad”, afirmó. Cada vez más, cuestionó su identidad como artista y consideró dejar de hacer arte comercial, dijo.
Nacido de un maestro y cartero en Oxford, Inglaterra, dijo que conocer a estudiantes adinerados en la famosa universidad de la ciudad le inculcó una temprana conciencia de las diferencias de clases. La forma en que “los estudiantes movían sus cuerpos dejó una impresión duradera”, dijo. Después de descubrir que “en realidad no es necesario ir a la escuela”, dijo, comenzó a faltar a la mayoría de las clases, excepto a las de arte, y se mudó a Amsterdam después de graduarse.
Asistió a la Academia Gerrit Rietveld. De día hay escuela de arte y de noche sexo en el barrio rojo de la ciudad. La escuela lo echó después de un año, dijo. “Los otros estudiantes eran estos maravillosos escandinavos, israelíes y alemanes de clase media alta, y la gente hablaba muy seriamente mientras fumaban sobre los espacios de color y la actuación feminista”, dijo. “Vivía esta vida secreta de noche y trataba de sobrevivir psicológicamente como los demás estudiantes”.
Adicto a las drogas, acabó viviendo en viviendas okupas y trabajando como cocinero. “Yo era muy joven, bastante vulnerable y un adicto rodeado de adictos”, dijo. Pero continuó creando arte, creando accesorios para elaboradas fiestas organizadas por amigos de la comunidad activista de izquierda de Ámsterdam.
“No podía entender por qué alguien querría hacer algo para una galería”, dijo. “Mi trabajo era para mi comunidad”.
Finalmente regresó a Gran Bretaña y se matriculó en la Central Saint Martins School de Londres en 2008, donde estudió escenografía teatral y luego escultura. Aprendió a fundir y comenzó a crear sus instalaciones de objetos encontrados guiado por los materiales y las organizaciones que creó dentro de su contexto histórico y económico.
“El plástico es este medio zombi”, dijo, porque no se descompone y está hecho de combustibles fósiles derivados de materia orgánica muerta. “El acero es una tecnología del imperio que permite el arma, el proyecto colonial”.
Darling ha mostrado obras moldeadas por estos principios en galerías de Londres, París, Nueva York y Marsella, Francia. Varias de sus piezas se exhiben en la exposición principal de la Bienal de Venecia de 2019, incluida una instalación con sillas destrozadas como pilotes.
para Una exposición de 2020 en el Kunstverein FreiburgEn el sur de Alemania construyó una montaña rusa deformada cuyos raíles se extendían como miembros retorcidos. adentro Un artículo sobre la exposición en Artforum.Darling dijo que la presentación en una piscina de la era nazi fue en parte una exploración de la “obsesión fascista por el cuerpo perfecto”.
El interés de Darling por este tema es en parte biográfico. En 2017, le diagnosticaron un trastorno neurológico que le provocaba debilidad y dolor en un lado del cuerpo y reducía su energía para crear arte. Para él, afirmó, “la discapacidad no es una metáfora”.
Y aunque muchas noticias lo han descrito La primera trans ganadora del Premio Turner, Darling se siente confundida cuando le preguntan sobre su relación con el género. “Normalmente digo en los periódicos que soy abiertamente bisexual porque eso le da a la gente algo de qué hablar”, dice, y agrega: “Nunca he conocido a nadie que sea heterosexual y cisgénero”.
En “La balada de San Jerónimo” se plantearon preocupaciones sobre la discapacidad y el género. Un espectáculo de 2018 en la Tate Britain que se centra en la leyenda de un santo que quitó una espina de la garra de un león. El espectáculo presentaba equipos médicos, juguetes sexuales y otros objetos dispuestos en cuadros provocativos: un bastón en movimiento que parecía una serpiente, un arnés con correas que colgaba de una tela que colgaba de un asta de bandera improvisada y un brazo de metal que sobresalía de una pared. para sostener un. La escalera sube hasta el techo.
Sebastian Thomas, un artista de Reading, Inglaterra, que ha ayudado a montar obras para varias exposiciones de Darling, incluido el Premio Turner, dice que las instalaciones se combinan de una manera sofisticada. “No se trata de altos estándares de producción, no se trata de este brillante producto de lujo”, afirmó. “Se trata de un objeto intangible y de tener una relación directa con él”.
Thomas añadió que se sintió inspirado cuando Darling vendió una de las obras en las que trabajaron juntos y le dio una parte de las ganancias. “Es una locura que nunca antes había visto”, dijo. “Vive de lo que predica”.
Esto también incluye la defensa de causas políticas: Darling Recogió la bandera de Palestina durante su discurso de aceptación del Premio Turner y firmó una carta abierta protestando por la participación de Israel en la Bienal de Venecia de este año. él también Se negó a mostrar su trabajo en Alemania. Porque cree que las organizaciones artísticas censuran las opiniones críticas sobre Israel. A raíz de la guerra de Israel contra Gaza, las “opiniones contradictorias” están siendo castigadas en el mundo del arte, afirmó.
Admite que ganar el Premio Turner fue un momento incómodo en el que su compromiso con el arte se estaba erosionando. “El problema no es la industria, es el capitalismo y el estado del mercado y la forma en que funciona todo este negocio”, dijo. Añadió que evitaba ir a su estudio, que parecía estar “en horario”.
Intentará algo diferente este otoño cuando regrese a su ciudad natal. Aceptar una cátedra asociada Escuela de Arte Ruskin, parte de la Universidad de Oxford. “Voy al castillo para ver cómo es”, dijo. “¿Qué sería yo ahora si ya no estuviera marginado e inseguro? No lo sé, hombre”.
Dijo que esperaba poder aprender a disfrutar de hacer arte nuevamente si se convirtiera en un “hobby” en lugar del foco de su carrera, pero era incómodo dar ese giro después de todo el revuelo por el Premio Turner. “Realmente no quería aprender en público todo el tiempo”, dijo. “Es un momento vulnerable porque todavía no sé lo que voy a ser”.
