Laura Marling: Patrones en repetición (Crisálida)
Veredicto: Rejugable
Cuando Laura Marling presentó su séptimo álbum, Songs for Our Daughter, en abril de 2020, adelantó el lanzamiento con la esperanza de que sus canciones pudieran “entretener y brindar una sensación de unión” durante las primeras semanas de encierro.
Fue bien recibido: el álbum alcanzó el número 6 en las listas y obtuvo nominaciones a los premios Grammy y Mercury para su creador.
Pero la hija que da título al álbum era ficticia: una niña imaginaria que permitió al cantante nacido en Hampshire alejarse del enfoque confesional que lo caracterizaba y centrarse en asuntos menos personales.
El álbum en solitario de Paul McCartney con su toque, la responsabilidad recaía en la habilidad inteligente en lugar de en la revelación desgarradora.
Laura Marling interpreta su nuevo álbum ‘Song for Our Daughter’ en una Union Chapel vacía el 6 de junio de 2020 en Londres
Laura Marling actúa en el Roundhouse el 20 de octubre de 2021 en Londres
Lo opuesto al nuevo álbum Patterns in Repeat es un conjunto de canciones profundamente emotivas inspiradas en el nacimiento de su primer hijo, una hija, en febrero de 2023. Fue creado en el estudio de la casa de Marling mientras la bebé Maudie estaba sentada en su hamaca, y ocasionalmente también se pueden escuchar las voces de los niños (‘coros’, según los créditos). Aquí no se intenta ocultar nada.
Sin embargo, este no es un álbum sobre la nueva paternidad. Laura, de 34 años, admite que cantar sobre botellas y carritos sería “aburrido” para cualquiera fuera de su círculo inmediato, por lo que utiliza la experiencia para explorar su relación con sus padres y examinar el amor, la pérdida y la muerte.
También se está desarrollando como cantante y guitarrista. Cuando salió su álbum debut en 2008, con sólo 18 años, era un talento precoz que se encontraba entre grupos ‘nu-folk’ como Mumford & Sons, pero desde entonces ha demostrado ser mucho más difícil de precisar.
Laura Marling actúa en el escenario durante el día 2 de Splendor en el Grass Music Festival en Woodford el 31 de julio de 2010 en Woodford, Australia.
A pesar de ser más joven que Taylor Swift y Adele, da la impresión de ser una vieja cabeza sobre los hombros de la juventud, y Patterns in Repeat es un álbum (sin tambores) de tranquila belleza y poder silencioso. Para Joni Mitchell ya no es sólo una chica de pueblo, sino que es auténtica.
El tema de apertura Child of Mine es un relato simple y melódico del amor de una madre. “He hablado con ángeles que te protegerán”, canta, respaldada por suaves melodías y orquestación.
Dijo que las cuerdas, dobladas por el arreglista estadounidense Rob Mudge, son un guiño a la partitura de West Side Story de Leonard Bernstein, que escuchó cuando se convirtió en madre.
Marling expresó temor de que la maternidad minara su creatividad, pero no tenía por qué preocuparse. Con un poco de ayuda de Maudie y West Side Story, este álbum es uno de sus mejores.
Rag’n’Bone Man: ¿Qué crees? (Sony)
Veredicto: volver a los conceptos básicos del blues
La última vez que escuchamos al cantante tatuado de soul de Sussex, Rory Graham, también conocido como Rag’n’Bone Man, no estaba seguro de qué tipo de artista quería ser.
Fue su sólido segundo disco Life By Misadventure (2021) cuando ahondó en el country-rock y las baladas estilo Coldplay, sin fe.
Dejó las cosas claras en What Do You Believe In?, regresando al dulce soul y blues de su debut Human, que encabezó las listas de éxitos, pero ampliando la plantilla para incluir piezas melodramáticas adecuadas a su profunda voz de barítono.
El estado de ánimo del hombre de 39 años es de severa satisfacción. La canción principal es una poderosa canción de piano sobre cómo inspirarse en la vida familiar. En The Right Path lo vemos impartiendo lecciones de vida a su hijo Reuben, de seis años, y a sus tres hijastros.
Ceremonia de entrega de premios de la radio alemana Rag’n’Bone Man, Llegadas, Hamburgo
La última vez que supimos del cantante tatuado de soul de Sussex, Rory Graham, también conocido como Rag’n’Bone Man, no estaba seguro de qué tipo de artista quería ser.
En la introducción hablada de Hideaway, habla, desviándose ocasionalmente hacia un territorio exagerado: “En este momento, prefiero estar sentado en casa con los pantalones puestos que ir a una fiesta”.
Pero por lo demás está de vuelta en su zona de confort, trabajando con invitados como su colaborador Mark Crews y Johnny McDaid de Snow Patrol.
Este regreso puede traer algunas sorpresas más, pero al menos está aprovechando esa gran voz.
Ambos álbumes ya están disponibles. Laura Marling comienza una residencia en vivo en Hackney Church, Londres el próximo martes (GIGSANDTOURS | Entradas para conciertos y eventos | Fechas de la gira por el Reino Unido). Rag’n’Bone Man inicia una gira por el Reino Unido el 16 de noviembre (Live Nation UK).
En vivo: Dua Lipa (Royal Albert Hall, Londres)
Veredicto: Disco con sello sinfónico
Situando su debut en el Royal Albert Hall en un contexto altamente histórico, Dua Lipa abrió con descaradas referencias a tres de las figuras más notables que jamás hayan aparecido en el famoso escenario: Winston Churchill, Charles de Gaulle y Albert Einstein.
“Pero apuesto a que ninguna tenía vestidos tan bonitos como éste”, dijo, señalando el vestido de noche rojo de Gaultier que había elegido para la ocasión.
También es poco probable que se pusieran un número negro de Chanel para el bis o, de hecho, llamaran a Elton John al escenario para un dueto.
Dua Lipa actúa en el Royal Albert Hall el 17 de octubre de 2024 en Londres
Situando su debut en el Royal Albert Hall en un contexto altamente histórico, Dua Lipa abrió con descaradas referencias a tres de las figuras más notables que jamás hayan aparecido en el famoso escenario: Winston Churchill, Charles de Gaulle y Albert Einstein.
Por otra parte, fue un concierto “como ningún otro que haya hecho”. La estrella británico-albanesa, respaldada por la Heritage Orchestra de 53 integrantes, una banda y un coro de siete integrantes, reitera su posición en la cima del pop británico.
Filmada para un futuro especial de ITV, fue una emocionante velada de música disco sinfónica. Lipa se convirtió en una superestrella detrás de Future Nostalgia de 2020, pero la responsabilidad aquí recayó en el optimismo radical de este año.
El himno electrónico Falling Forever fue una de varias canciones que hicieron la transición a temas de soul arremolinados, pero la mayor alegría de la noche estuvo reservada para Elton, quien se unió a Doa para un conmovedor Cold Heart.
A pesar de algunas omisiones flagrantes (New Rules y Break My Heart), ha despertado perfectamente el apetito por los espectáculos en estadios del próximo verano (Live Nation UK).
