La habitación empapelada está llena de antigüedades y una colección de taxidermia deslumbrante. Una mesa de banquete de 24 pies de largo está puesta, pero los invitados a la cena parecen dejar sus abrigos y desaparecer. Sobre la mesa: globos oculares nucleados alojados en cucharas doradas, torsos diminutos sobre soportes para pasteles y muñecos Kewpie bebés envueltos en una sustancia pegajosa roja como postres confitados. Un “cerdo capitalista” de cristal, uno de varios centros de mesa profanos, se ríe mientras defeca monedas de oro.
Un banquete llamado “Le Pointe de Bascule” (“El punto de inflexión”) en el Museo de Arte Macnay de San Antonio es visualmente impresionante y un poco inquietante, y ese es el punto. “Esta opulencia nos repugna”, dijo uno de sus creadores, Einar de la Torre. “Pero también estamos pensando: ‘Dios, desearía que me invitaran a esta fiesta'”.
hermano Einar y Jamex de la Torre Cree obras de medios mixtos de asombrosa complejidad. Utilizando materiales tan dispares como vidrio soplado, curiosidades producidas en masa, fundición de resina y fotocollage, los hermanos, que han colaborado artísticamente desde la década de 1990, construyen instalaciones tipo mandala ricamente detalladas; impresiones lenticulares que parpadean y explotan con el movimiento; y esculturas de vidrio saturado de colores incrustadas con elementos cotidianos como dominó, monedas o partes de muñecas.
Dioses precolombinos, luchadores de lucha libre mexicanos, cabezas olmecas, espíritus del agua eslavos: el universo visual de De la Torres es vasto y panteísta. Los hermanos mezclan libremente lo alto y lo bajo, en parte, dicen, para desafiar los estereotipos sobre la belleza y el “buen gusto”.
“En la universidad había mucho minimalismo”, recordó Einer, el menor de los hermanos, en una entrevista reciente en su estudio en Baja California, México. “Pensamos: ¿Cómo vamos a triunfar en el mundo del arte, que quiere destilarlo todo hasta lo más mínimo? Nosotros somos del tipo opuesto. Queríamos añadir más dinero”.
Dos exposiciones actuales llevan aún más lejos la elevada visión de los hermanos. “Caleidoscopio,” Su retrospectiva itinerante, que presenta 40 obras de técnica mixta, se llevará a cabo en el Museo del Vidrio de Corning en el norte del estado de Nueva York, donde los hermanos tuvieron una residencia reciente, a principios de 2025.
“Movilidad ascendente”, una Museo de Arte Macnay A partir del 15 de septiembre, “Le Pointe de Bascule” incluye su primer candelabro: objetos antropomórficos con brazos parecidos a humanos que esparcen botellas de cerveza rotas, lo que indica que “la multitud salió con antorchas”, dijo Enner.
En otra galería, dos obras lenticulares de gran escala subrayan los temas pesados de la muestra (consumo excesivo y apocalipsis climático) con humor negro y exuberancia caleidoscópica. Comenzaron a experimentar con la impresión lenticular, una técnica revolucionaria de impresión 3D, y finalmente se sintieron atraídos por la capacidad del formato para contener muchas imágenes en un solo cuadro. “Kotzilla”, una impresión lenticular del Museo de Arte Macnay que los hermanos compararon con un cartel de película de monstruos, representa a la diosa madre tierra azteca, Kotliku, como una criatura de dos cabezas parecida a Godzilla. Se topa con el centro de la Ciudad de México en rápida desintegración, “enojado”, explica Einar, porque la humanidad ha destruido el mundo que él creó.
“Miclantiputin” es otra lenticular, que combina al presidente ruso, Vladimir Putin, con Mictlantecuhtli, el dios azteca del inframundo que empuña una linterna. De la caja torácica del monstruo híbrido sobresalen cintas de una carretera congestionada por el tráfico, y sus dedos son misiles intercontinentales. En el pequeño espacio de la galería con cajas negras donde cuelgan los carteles, un proyector muestra imágenes del tráfico en el suelo del Paseo de la Reforma de la Ciudad de México, animando a los espectadores a golpear el suelo y representar su propia horrible destrucción de la capital, un comentario sobre la pasión monstruosa de la humanidad hacia la destrucción. Los hermanos de la Torre desbloquearon las posibilidades narrativas de lo lenticular (a menudo descartado como naipes y tarjetas de oración parpadeantes) y sus fascinantes cualidades.
“Innumerables personas que son artistas, y no sólo artistas del vidrio, me han dicho que los hermanos han tenido un impacto significativo en su práctica artística cuando los han visto exhibir o enseñar en todo el mundo”, dijo Tami Landis, una curador del Museo del Vidrio, de Posguerra y Contemporáneo de Corning.
Recientemente, trabajando en colaboración con los artistas del vidrio internos de Corning, los hermanos crearon docenas de nuevas piezas de vidrio para una instalación similar a un mandala encargada por el museo. La obra terminada, aún sin título, que se dará a conocer allí en noviembre, “tendrá un gran impacto en las galerías del museo”, dijo Landis.
“Están impulsando no sólo el medio del vidrio, sino también el medio de la escultura”, añadió Landis. “Lo están impulsando pensando en términos de múltiples capas, que definitivamente era algo que no se veía tanto en el vidrio en los años 80 y principios de los 90”.
Aprendiendo de Godzilla
Nacidos de padre mexicano y madre danesa-mexicana a principios de la década de 1960 en Guadalajara, oeste de México, los hermanos de la Torre asistieron al Colegio Cervantes, una escuela católica romana exclusivamente para varones, donde recuerdan haber visto a Godzilla. Einar, de 60 años, es el más ambicioso; Jamex, de 64 años, es el amable e incontenible hermano mayor. Su padre era un arquitecto talentoso pero problemático, “extremadamente encantador con amigos y colegas” pero un “monstruo” para su familia cuando bebía, describió Zemex. En 1972, cuando él tenía 12 años y Anna 8, sus padres se separaron y su madre se llevó a los niños a vivir con su familia en el sur de California.
El choque cultural fue vívido, pero “sorprendente”, dijo Zemex. Su madre era traductora certificada, una creadora de palabras con un don para la quintilla. De él, heredaron el amor por los juegos de palabras (evidente en los títulos de los hermanos, que a menudo incluyen acrónimos o juegos de palabras en spanglish) y su sentido de fluidez cultural, privilegiándolos con conocimientos externos sobre la cultura mexicana y estadounidense.
Ambos estudiaron soplado de vidrio. Universidad Estatal de California de Long Beach, la plasticidad del medio y el amor inmediato y el intenso espíritu de colaboración que trabajar en un “hot shop” exige de los artistas del vidrio. Encontraron un mentor en Studio Glass Artist Thurman Statham, aprendió de él el oficio de ser artista: el meollo de la cuestión de dirigir un estudio y hacer malabarismos con proyectos de arte público. Desde el principio, desarrollaron un enfoque agnóstico hacia las etiquetas, sin rechazarlas ni rechazarlas. “Como artista joven, te preguntas: ¿eres un artesano? ¿Eres un artista conceptual? ¿Eres mexicano? ¿Eres estadounidense? ¿Un chicano?”. “En algún momento nos dimos cuenta de que cuanto más nos preocupemos, mejor”.
Unos ‘restos relucientes’ de obras destruidas.
Antes de dedicarse a la creación artística a tiempo completo, los hermanos operaron una pequeña empresa de fabricación de vidrio en Los Ángeles durante más de una década, creando piezas personalizadas para museos y cristalerías. Reservaron su primera exposición individual en una galería en 1994, este año hace 30 años, en la Galería de la Raza en San Francisco. En 1995, su exposición individual fue cuando sucedió lo impensable. MACLA Los espacios de arte en San José fueron vandalizados por la cultura latina y chicana. Dos años de trabajo han quedado destrozados. Casi tres décadas después, recuerdan ese día con detalles surrealistas, incluidos sargentos de policía que lloraron mientras contemplaban los relucientes restos de su trabajo destrozado.
Desde la década de 1990, los hermanos han vivido y trabajado en ambos lados de la frontera entre Estados Unidos y México, viajando una o dos veces por semana entre San Diego y su “base de operaciones”, un pequeño rancho a lo largo de la carretera principal en El Valle de Guadalupe. Recuerdan El Valle antes de que fuera conocido como la región vinícola mexicana, antes de los restaurantes de moda, las cabañas de alquiler con forma de barril de vino y las tiendas de campaña glamping ahora instaladas permanentemente en su ladera.
En verano, la carretera principal se congestiona tanto con el tráfico de turistas que es difícil salir de la granja, me dijo Einer durante un recorrido por la propiedad. A finales de la primavera, el final de la temporada alta, la carretera está relativamente tranquila y los senderos serpenteantes de la granja están bordeados de plantas de alcachofas en flor silvestre. Los hermanos se están preparando para una próxima residencia en su estudio. Viajan durante todo el año, ya que la demanda visita a los artistas en los principales programas de arte en vidrio. Pilchuck En el estado de Washington. Su estudio es cavernoso y lleno de luz, con ladrillo rojo, paredes de vidrio y techos estilo catedral diseñados para enmarcar los extensos robles de la propiedad.
Los gabinetes con ruedas están llenos de pintura en aerosol y pegamento. Los estantes de arte están repletos de docenas de recipientes de plástico, un extraño archivo de cultura material en constante expansión: partes de muñecas, figuras de cerámica, insectos de plástico. Einar frecuenta un mercadillo en el sur de San Diego en busca de objetos “cuidadosamente seleccionados” (una descripción que prefiere a la de “objetos encontrados”). Las chucherías son tan importantes para su función como las láminas de cristal finamente elaboradas.
En la conversación, oscilan entre diferentes temas: el lamentable estado de la financiación del arte en México, el desmoronamiento del cortafuegos entre el mundo de las bellas artes y la artesanía, lo divertido que sería algún día montar una exposición en el Victoria and Albert Museum de Londres. Los hermanos no terminan las frases de los demás tanto como hablan taquigráficamente. El fácil toma y daca entre los dos es notable, y rápidamente queda claro por qué un ex alumno los describió una vez como “máquinas de ideas”.
Productor y Director “Se rebelan tan violentamente contra la idea del artista solitario, que pinta solo, aislado y aislado en sus buhardillas o estudios”, Productor y Director Isaac Artenstein me dijo “Son todo lo contrario”. Artenstein está trabajando en un documental sobre los hermanos, titulado “The De La Torre Brothers: Artists on the Line”.
Recientemente pasó una tarde filmándolos. Arte-infierno, el estudio de soplado de vidrio dentro de Bread & Salt, un centro de arte en el barrio Barrio Logan de San Diego, donde los hermanos mantienen un estudio satélite. “Realmente no conozco ningún otro artista como ellos en Estados Unidos”, dijo Artenstein. “El nivel de trabajo que hacen, la complejidad, el sentido del humor”.
“Es abrumador, pero en gran manera”.
