Aplaudir con una mano de Paul McCartney y Wings (MPL/Capitol)
Veredicto: Banda en racha
En el verano de 1974, cuatro años después de que The Beatles terminaran, Paul McCartney finalmente estaba de regreso liderando un grupo que estaba llegando lejos. Wings, formado alrededor de un trío central que también incluía a su esposa Linda, que tocaba el teclado, y al guitarrista Denny Lane, encabezó las listas de álbumes del Reino Unido con Band on the Run y rápidamente estaban estableciendo su propia identidad.
Los buenos tiempos arrasaron con la tristeza que había plagado a McCartney desde la década de 1970. La muerte de los Fab Four se hizo más dolorosa por la batalla legal Incluso hacer que la banda huyera fue difícil: mientras trabajaban en Lagos, Nigeria, los McCartney fueron asaltados a punta de cuchillo. Pero el disco que surgió de ese viaje se considera, con razón, una obra maestra.
Todo lo cual significó que Wings alcanzó su mejor momento cuando llegaron a Abbey Road en agosto durante cuatro días, One Hand Clapping, un documental y un LP en vivo en el estudio.
Aunque las sesiones fueron bien, el proyecto fue archivado y la banda siguió adelante. La película finalmente obtuvo un lanzamiento en DVD en 2010, mientras que algunas de las canciones se filtraron silenciosamente en cajas.
En el verano de 1974, cuatro años después de que Los Beatles se disolvieran, Paul McCartney (en la foto, centro) finalmente regresó para liderar un grupo que estaba llegando lejos.
Los Wings alcanzaron su mejor momento cuando entraron a Abbey Road durante cuatro días en agosto con una gran ovación.
Medio siglo después, el álbum sale completo, con algunos temas grabados fuera de cámara.
Ahora, medio siglo después, el álbum ha salido completo, con algunas pistas grabadas fuera de cámara. Combinado con la ligereza característica de Giles Martin (hijo del productor de los Beatles, George Martin), y disponible en doble CD (£17), doble LP de vinilo (£40) y digitalmente, presenta interpretaciones enérgicas de los éxitos de Wings y Beatles, clásicos portadas y demostraciones.
Con el guitarrista Jimmy McCulloch y el baterista Geoff Britton uniéndose al trío original, capturó a una banda en la cúspide de algo especial, comenzando a desarrollar un sonido característico construido sobre las armonías de Paul, Linda y Lyne.
En Wings’ Originals, es fácil escuchar a un grupo que llenaría los campos en un año. Live and Let Die se juega con verdadero estilo con un sargento. El sentido que tiene Pepper de su orquestación.
El sencillo Junior Farm y Hi, Hi, Hi suenan frescos y dinámicos. Las guitarras del álbum suenan con un sabor crudo de country-rock. “Fueron los muchachos… definitivamente”, dice Paul, después de la electrizante banda en fuga.
Hay un Let It Be improvisado, un solo de armonio y un popurrí de The Long and Winding Road y Lady Madonna, con McCartney lo suficientemente seguro como para revisitar algunas canciones de los Beatles.
Las versiones incluyen Blue Moon of Kentucky, un éxito de Elvis, y Go Now, un éxito de la antigua banda de Laine, The Moody Blues, una versión que la presencia de Makkah aquí hace más parecida a la de los Beatles, a pesar de que Denny es el cantante principal.
Un trabajo en progreso, aunque no esencial, ofrece un vistazo al proceso creativo de McCartney. Escrita para la cantante de jazz Peggy Lee, Let’s Love es una maravillosa pieza para piano. All of You, una dulce demostración, debería haber tomado más. El Blackpool inédito, disponible como parte de un paquete adicional de vinilo de lujo de 7 pulgadas (£ 44, minoristas en línea seleccionados), es un blues alegre de 12 compases que rinde homenaje al balneario.
McCartney anunció esta semana su primer concierto de 2024: una gira por estadios sudamericanos en octubre. Es posible que Alan Partridge haya bromeado alguna vez diciendo que Wings ‘podría haber sido la banda de The Beatles’, pero es un testimonio del estándar establecido por McCartney en 1974 el hecho de que muchas de las canciones aquí todavía están en sus shows en vivo 50 años después.
Atemporal de Meghan Trainor
Hace diez años Megan Trainor fue un soplo de aire fresco con All About That Bus.
Una pegadiza oda a los cuerpos con curvas, la canción critica la obsesión de la sociedad por las “muñecas Barbie de silicona con figuras de palitos”.
Junto con Rather Be de Clean Bandit, es el sencillo número uno de mayor duración en el Reino Unido en 2014. Su primer álbum con un sello importante, titulado, encabezó las listas.
Desde entonces, el cantante de Nueva Inglaterra, de 30 años, ha fracasado. Fue uno de los entrenadores favoritos en The Voice UK en 2020, pero los dos álbumes que produjo ese año, Treat Myself y A Very Trainer’s Christmas, se olvidaron rápidamente.
Su sexto álbum, Timeless, ve un fuerte regreso a las influencias del doo-wop y los grupos de chicas de sus años decisivos.
Hace diez años, Meghan Trainor (en la foto) fue un soplo de aire fresco con All About That Bus
Su sexto álbum, Timeless, vio un fuerte regreso a las influencias del doo-wop y los grupos de chicas de sus años decisivos.
Abundan los elementos de la década de 1950, y Trainor armoniza con sus coristas. Pero lo atemporal suele ser una fórmula.
Algunas canciones se dejan llevar por su contundente personalidad, pero por lo demás se deja sorprender a sus invitados.
Con el dúo del cantante de Florida T-Pain, los temas positivos para el cuerpo de All About That Bass se reinician en Been Like This.
El grupo de soul Lawrence brilla en Crashin’ con sabor disco.
El técnico predijo el año pasado que iba a ser un récord para el país. “Lo aplastaré”, dijo en su podcast de superación personal, Working on It.
Dada la popularidad actual de ese género, podría haberse perdido un truco. Seguir a Beyoncé y Lana Del Rey podría ser un acierto seguir la ruta de Nashville.
