Ringo Starr: Mira hacia arriba (Deca)
Veredicto: Ringo va a Nashville
Sesenta años después de la Beatlemanía y la invasión británica de las listas estadounidenses, la mayor exportación musical de Liverpool sigue siendo una gran noticia.
A pesar de separarse en 1970, los Fab Four volvieron a estar en la cima de Poppermost hasta 2024.
Además de una caja de vinilo de lujo y un documental de Disney+ producido por Martin Scorsese, vimos a Paul McCartney bajar el telón de su gira Got Back en diciembre con cuatro conciertos triunfantes en Manchester y Londres.
Ahora Ringo Starr, que hizo una aparición sorpresa con Macca en la última noche de la gira, se presenta con un nuevo álbum en solitario que es el mejor en años.
El primero desde What’s My Name de 2019, ve al baterista asociarse con el productor T. Bone Burnett para una serie de melodías country que se adaptan a su tono relajado y estilo de interpretación relajado.
La música country disfrutó de un resurgimiento el año pasado, gracias a los álbumes cruzados de Beyoncé y Post Malone y al anuncio de Shania Twain en Glastonbury.
Pero difícilmente se podría acusar a Ringo, de 84 años, de subirse al carro. Inspirado por el cantante de country-blues Lightnin’ Hopkins, intentó mudarse a Estados Unidos cuando era adolescente.
Cantó como solista en la versión de 1965 de The Beatles del acto country y western estándar de Buck Owens, Naturally, una canción que todavía interpreta en vivo, y en 1970 hizo su primer álbum country en solitario, Beaucoups Of Blues.
Ahora Ringo Starr, que hizo una aparición sorpresa con Maca en la última noche de la gira, se presenta con un nuevo álbum en solitario que es el mejor en años.
El baterista de The Beatles Ringo Starr fotografiado actuando en el escenario en 1965
Como es su costumbre, recibe un poco de ayuda de sus amigos de Look Up. Pero en lugar de depender únicamente de músicos de sesión experimentados, el productor Barnett le dio vida al emparejarlo con luminarias aún más jóvenes, incluidos los guitarristas de bluegrass ganadores del Grammy Molly Tuttle y Billy Strings.
Jess Wolff, cantante de la banda de country-pop Lucious, y Holly Lessig también están a bordo.
Nueve de las 11 pistas aquí fueron escritas o coescritas por Barnett; Ringo recibe crédito como compositor en solo una.
Pero el ex Beatle, que grabó sus partes en el estudio de su casa en Los Ángeles, parece completamente comprometido. Hace seis años, parecía haberse adaptado a un ritmo inesperado en What’s My Name. Ahora se está arriesgando más.
El tema de apertura Breathless marca la pauta para un álbum de canciones de amor y baladas dolorosas. Un tema country de blues, marcado por extravagantes rellenos de batería.
Según Barnett, Ringo revolucionó el enfoque de todos los bateristas que vinieron después de él, y su interpretación aquí es ejemplar: tan contundente e inquieta como el hombre mismo.
Por otra parte, el virtuoso del bluegrass Tuttle añade voces femeninas pegadizas a la optimista canción principal.
Contribuyó con más voz, guitarra y mandolina a I Live for Your Love, y luego interpretó Can You Hear Me Call a dúo con Ringo.
Un compañero más familiar, Joe Walsh de los Eagles, añade un ardiente solo de guitarra slide a Rosetta. Time on My Hands es un lamento por el amor perdido.
La única contribución de Ringo como coautor, Thankful, termina el álbum en lo más alto. La estrella de Bluegrass, Alison Krauss, añade una melodía que recuerda a los dos álbumes producidos por Burnett y que produjo con Robert Plant, una balada conmovedora que proporciona un final apropiado.
Publicado en el Reino Unido en 1962 por Decca, el sello que rechazó a los Beatles,
Look Up es un regreso elegante… y que tardíamente corrigió uno de los grandes errores históricos del pop.
Francisco Fernando: el miedo humano (Dominó)
Veredicto: los art-rockers crecen maravillosamente
Con sus pantalones ceñidos y sus acordes puntiagudos, Franz Ferdinand formó parte de la última gran ola de música de guitarra británica cuando lanzaron su álbum debut hace 20 años.
Los art-rockers de Glasgow, que llevan el nombre del archiduque austríaco cuyo asesinato desató la Primera Guerra Mundial, ganaron un Premio Mercurio por ese esfuerzo homónimo, pero no pudieron recuperar su impulso inicial.
En 2004, “querían hacer discos con los que las chicas pudieran bailar”. En su sexto álbum, The Human Fear, todavía quieren que bailemos, a pesar de que las canciones del líder Alex Kapranos se han vuelto sombrías con el tiempo.
Ahora, casado y con un hijo, parece preocupado por la angustia de la mediana edad, aunque su mensaje subyacente parece ser: mantén la calma y sigue adelante.
‘¿Alguna vez has… roto el tejido de la existencia?’ Canta con audacia, todo con guitarras glamorosas y un coro pegadizo que recuerda la versión de Mott the Hoople de All the Young Dudes.
Las mejores canciones (Everyday Dreamer, Night or Day y Bar Lonely) se remontan al poderoso empuje de los primeros éxitos Take Me Out y The Dark of the Matinee.
En ‘El Doctor’ interpreta a un paciente que quiere quedarse en el hospital a pesar de sentirse mejor: ‘Estoy acostumbrado a este nivel de atención, tengo enfermeras con las que puedo hablar y sostener un termómetro’.
Las mejores canciones (Everyday Dreamer, Night or Day y Bar Lonely) se remontan al poderoso impulso de los primeros éxitos Take Me Out y The Dark of the Matinee.
Algunos esfuerzos dispersos en otros géneros, incluidos el synth-pop y el reggae, no tienen el mismo impacto.
Pero una excepción notable es Black Eyes, una canción de rock en la que aparece un bouzouki y un impresionante guiño a la ascendencia griega de Kapranos.
Ambos álbumes salen hoy. Franz Ferdinand inicia una gira en Shepherd’s Bush Empire, Londres, el 5 de marzo (ticketmaster.co.uk).
Niño Lunar Sanamente:
Purnima (Criminal)
Habiendo cantado con Gorillaz y trabajado con Beyoncé (en su banda sonora Lion King: The Gift), el cantante y rapero Moonchild Sanelli, radicado en Johannesburgo, se lanza en solitario en un álbum de atrevidas melodías de ‘ghetto funk’.
Sus canciones alternan sin esfuerzo entre la electrónica de alto octanaje y los estilos de baile sudafricanos, pero también tienen suaves guiños a sus raíces como poeta hablado. Verificaciones de nombres de Big Booty David (y Brooklyn) Beckham.
Una chica soltera lamenta el asesinato y cómo su pasión por el tequila casi arruina su vida amorosa. Es una interesante declaración de intenciones de una estrella en ascenso.
Ángel Olsen
Onda cósmica vol. 1 (Jagjaguar)
Las canciones originales de Angel Olsen a menudo parecen baladas de la década de 1950, pero la cantante de Missouri muestra su versatilidad al crear una colección que realmente debería promocionarse como ‘Angel Olsen and Friends’.
Es un disco dividido en dos mitades: la primera contiene música nueva de cinco bandas independientes estadounidenses; El segundo presenta versiones de Olsen de canciones más antiguas de los mismos artistas.
Lo más destacado del lado uno incluye la cruda guitarra de Poppy Jean Crawford, la balada de piano de Maxim Ludwig y la voz melódica de Sarah Grace White.
Olsen añadió un toque campestre en ambos lados.
