por Jill no tiene ley | Prensa asociada
LONDRES (AP) — El dramaturgo británico Tom Stoppard, un dramaturgo ingenioso e curioso, falleció. Tenía 88 años.
En un comunicado el sábado, agentes del United dijeron que Stoppard murió “en paz” en su casa en Dorset, en el sur de Inglaterra, rodeado de su familia.
“Será recordado por sus obras, su inteligencia y humanidad, y por su ingenio, su irreverencia, su generosidad de espíritu y su profundo amor por el idioma inglés”, dijeron. “Ha sido un honor trabajar con Tom y conocerlo”.
Stoppard, nacido en la República Checa, es a menudo aclamado como el mejor dramaturgo británico de su generación y está adornado con una estantería llena de gongs teatrales.
Sus desafiantes obras abarcaron Shakespeare, la ciencia, la filosofía y la tragedia histórica del siglo XX. Cinco de ellas ganaron el premio Tony a la mejor obra: “Rosencrantz and Guildenstern Are Dead” en 1968; “Travesti” en 1976; “Lo Real” en 1984; “Costa de la Utopía” en 2007; y “Leopoldstadt” en 2023.
Ganó un Premio de la Academia por su guión en “Shakespeare in Love” de 1998.
La biógrafa de Stoppard, Hermione Lee, dijo que el secreto de sus obras era su “mezcla de lenguaje, conocimiento y sentimiento… Estas son las tres cosas que lo hacen tan extraordinario”.
El autor nació en 1937 en una familia judía en Zlín, Checoslovaquia, hoy República Checa. Su padre era médico de la empresa de calzado Bata, y cuando la Alemania nazi invadió en 1939, la familia huyó a Singapur, donde Bata tenía una fábrica.
A finales de 1941, cuando las fuerzas japonesas cerraron la ciudad, Thomas, su hermano y su madre huyeron a la India. Su padre se quedó atrás y luego murió cuando su barco fue atacado mientras intentaba salir de Singapur.
En 1946 su madre se casó con Kenneth Stoppard, un oficial inglés, y la familia se mudó a la Gran Bretaña de la posguerra. Tom, de 8 años, “llevaba inglés como un abrigo”, dijo más tarde, y creció hasta convertirse en un inglés por excelencia al que le encantaba el cricket y Shakespeare.
No fue a la universidad, pero comenzó su carrera, a los 17 años, como periodista en Bristol, suroeste de Inglaterra, y luego como crítico de teatro para la revista Scene de Londres.
Escribió obras de teatro para radio y televisión, incluida “Un paseo sobre el agua”, televisada en 1963, y su avance escénico con “Rosencrantz and Guildenstern Are Dead”, una reinvención de “Hamlet” de Shakespeare desde la perspectiva de dos desventurados personajes secundarios. Una mezcla de tragedia y humor absurdo, se estrenó en el Festival Fringe de Edimburgo en 1966 y se representó en el Teatro Nacional de Gran Bretaña bajo la dirección de Laurence Olivier antes de trasladarse a Broadway.
Siguió una serie de obras exuberantes e inventivas, incluida la meta-policía “The Real Inspector Hound” (puesta en escena por primera vez en 1968); “Jumpers” (1972), una mezcla de gimnasia física y filosófica, y “Travesti” (1974), que muestra a intelectuales como James Joyce y Vladimir Lenin enfrentados en Zurich durante la Primera Guerra Mundial.
El drama musical “Every Good Boy Deserves Favor” (1977) fue una colaboración con el compositor Andre Previn, un disidente soviético confinado en una institución mental, parte de la larga participación de Stoppard con grupos de defensa de los derechos humanos en la Unión Soviética y Europa del Este.
A menudo juega con el tiempo y la estructura. “The Real Thing” (1982) fue una conmovedora comedia romántica sobre el amor y el engaño ambientada en un drama, mientras que “Arcadia” (1993) se trasladó a la era moderna y principios del siglo XIX, donde los personajes de una casa de campo inglesa debatían sobre poesía, jardinería y teoría del caos mientras la suerte los acompañaba.
“La invención del amor” (1997) explora la literatura clásica y los misterios del corazón humano a través de la vida del poeta inglés Haussmann.
Stoppard comenzó el siglo XXI con “La costa de la utopía” (2002), una trilogía épica sobre intelectuales rusos prerrevolucionarios, y se basó en sus propios antecedentes para “Rock’n’Roll” (2006), que contrastaba la suerte de la contracultura de los años 60 en Gran Bretaña y la Sicolovia comunista.
“The Hard Problem” (2015) explora el misterio de la conciencia a través de la lente de la ciencia y la religión.
Stoppard fue un firme defensor de la libertad de expresión y trabajó con organizaciones como PEN e Index en materia de censura. Escribió en 1968 que, por lo demás, afirmaba no tener opiniones políticas sólidas: “Me quemo sin ningún motivo. No puedo decir que escribo con ningún propósito social. Uno escribe porque le encanta escribir”.
Algunos críticos encuentran sus obras más inteligentes que sentimentales. Pero el biógrafo Lee dijo que muchas de sus obras tenían una “sensación subyacente de tristeza”.
“Las personas en sus obras… la historia les llega”, dijo Lee en un evento en la Biblioteca Británica en 2021. “Aparecen, no saben por qué están allí, no saben si alguna vez volverán a casa”. A menudo están en el exilio y apenas recuerdan sus propios nombres. Es posible que hayan sido encarcelados injustamente. Es posible que hayan perdido a alguien terriblemente. Una y otra vez creo que se tiene una sensación de pérdida y añoranza en estas obras tan divertidas y divertidas”.
Esto fue especialmente cierto en su última obra “Leopoldstadt”, que se basó en su propia historia familiar para la historia de una familia judía vienesa en la primera mitad del siglo XX. Stoppard dijo que comenzó a pensar en su conexión personal con el Holocausto bastante tarde en su vida, cuando descubrió, después de la muerte de su madre en 1996, que muchos miembros de su familia, incluidos cuatro abuelos, habían muerto en campos de concentración.
Stoppard le dijo a The New Yorker en 2022: “No escribí sobre mi herencia (esa es la palabra actual) cuando mi madre estaba viva, porque siempre se evitaba a sí misma en ella”.
“Sería confuso verme como alguien que, a los 40 años, casual e inocentemente, pensó algo como: ‘Oh, Dios mío, no tenía idea de que era miembro de una familia judía'”, dijo.
“Leopoldstadt” se estrenó en Londres a principios de 2020 con excelentes críticas; Unas semanas más tarde, todos los cines cerraron debido a la pandemia de Covid-19. Finalmente se estrenó en Broadway a finales de 2022 y ganó cuatro premios Tony.
Sorprendentemente prolífico, Stoppard también ha escrito varias obras de radio, una novela, series de televisión como “Parade’s End” (2013) y varios guiones cinematográficos. Entre ellas se incluyen la comedia distópica de Terry Gilliam “Brazil” (1985), el drama bélico dirigido por Steven Spielberg “Empire of the Sun” (1987), la comedia romántica isabelina “Shakespeare in Love” (1998), por la que él y Mark Norman compartieron un Oscar al mejor guión adaptado, Code Breaking 2010 y la película rusa de 2000 “Anna”. Karénina” (2012).
Escribió y dirigió una adaptación cinematográfica de 1990 de “Rosencrantz y Guildenstern están muertos” y ha traducido numerosas obras al inglés, incluidas obras del escritor disidente checo Vaclav Havel, quien se convirtió en el primer presidente poscomunista del país.
Fue nombrado caballero por la reina Isabel II en 1997 por sus servicios a la literatura.
Estuvo casado tres veces: con José Ingle, Miriam Stern, mejor conocida como la periodista de salud Dra. Miriam Stoppard, y con la productora de televisión Sabrina Guinness. Los dos primeros matrimonios terminaron en divorcio. Le sobreviven cuatro hijos, incluido el actor Ed Stoppard, y varios nietos.
