Mientras escribo, veo los discos firmados de CD, Blade y Platinum que decoran las paredes de mi oficina: la banda de chicos es un disco brillante de mis años como estrella pop con JLS y luego como artista.
Los lectores pueden pensar que somos el segundo en el factor X en el 21, el PIP fue dado al trofeo de Alexandra Burke. Sin embargo, los corredores en el programa de talentos de ITV no demostraron ninguna barrera para el éxito.
En los próximos cinco años, hemos vendido más de dos millones de álbumes hasta que tomamos un descanso en el 21, ganamos dos premios británicos y viajamos al mundo al actuar a los fanáticos.
Fue todo un viaje. Incluso ahora me he dado una pizca cuando recuerdo haber tocado un homenaje a Michael Jackson, uno de mis héroes musicales con Jackson Brothers.
Cómo diablos, creo que culpamos a los 70,000 fanáticos de Cardiff cuando lo culpamos cuando lo culpamos, ¿qué terminó el bebé de Peterbow aquí?
Hoy, aunque todavía soy músico, actor y presentador (aunque ahora tengo 37 años), también soy un creador dominante y de contenido.
Mi boleto es más de un millón de seguidores y más de medio millón de seguidores en Instagram, todo para mi música, bocetos y otros materiales que me dan la oportunidad de producir este medio siempre vendido.
Es una excelente manera de ser creativo y recibir un pago. A excepción de los ingresos de JLS, en la mayoría de los casos, ahora es a través de mis plataformas digitales, y no por las ventas de ventas récord tradicionales, obtengo ganancias para apoyar a mi esposa, Sara y nuestros tres hijos pequeños.
La ‘Economía Creator’ es un mercado global en desarrollo donde el Reino Unido es un jugador clave. Si subestima nuestra contribución a la economía que lo hace en su peligro, Aston Mergold escribió
Sin embargo, es un ingreso que ahora está bajo una amenaza grave. Como muchos otros en el sector creativo, los influencers también están siendo atacados por la implacable marcha de AI.
Sé que algunas personas aún descartan ‘fabricantes de materiales digitales’ o ‘dominantes’ como ‘cidsho’ en el campo del entretenimiento y el arte creativo. Pueden preguntar: ¿por qué deberíamos encargarnos de esto?
Sin embargo, la “economía creadora” es un mercado global en desarrollo donde el Reino Unido es un jugador clave. Si subestima nuestra contribución a la economía, lo hace en su peligro.
Solo ver estadísticas. La respetada agencia asesora Oxford Economics publicó recientemente una investigación sobre ‘Tiktok Effect’ y descubrió que la aplicación para compartir videos solo contribuyó con más de $ 1.6 mil millones a la economía del Reino Unido en 2022. En el año anterior, YouTube estimado fue de £ 1.4 mil millones.
Eso funciona en dos niveles de producción de ingresos. Los fabricantes de contenido como yo ganan ganancias de las ventas de productos, asociaciones de marca y actuaciones en vivo, pero ayudamos a las personas a descubrir nuevas empresas, marcas de baja familia y otros servicios en su región.
Mejora el gasto en la economía amplia. No tengo dudas de que el próximo conjunto de la próxima imagen será aún más grande. El número de fabricantes de bienes en el Reino Unido ha aumentado en más de ocho millones desde 2021. Un arte tan grande que hoy es uno de los más de 16.5 millones de personas como ‘Creador’.
Nadie me sorprende por este giro de los eventos. Cuando comencé en las redes sociales hace más de una década, lo hice como responsabilidad profesional. En la industria de la música, es importante mantener las cosas frescas y hacer su propia promoción para las estrellas que mantienen la presencia en línea.
Se convertirá en una pasión que la idea de la que parecía ser un trofeo de factor X ganador de Alexandra Burke de Alexandra Burke tan oportuno como era viajar a tiempo.
Con el tiempo, a medida que se desarrollaron las plataformas digitales, llegué a disfrutar de la libertad creativa que les dio, especialmente durante la epidemia de Covid. Bloqueado en casa, como todos éramos, comencé a usar boletos más para contactar a los fanáticos. Empecé a publicar bocetos, bromas, picaduras de música, y por mi sorpresa, las oportunidades comerciales estaban aumentando, así como una gran ocupación de mis fanáticos.
Como hice lo siguiente, me contactaron al negocio que apoyaba todo, desde el tintineo de la música hasta el cóctel y la organización benéfica.
En realidad, se ha convertido en una forma diferente de hacer algo que realmente disfruto, y que espero espero ser bastante bueno.
Ha sido un dios y. Por mucho que me guste, no puedo viajar todos los días en mi vida, qué estrellas de música son una de las principales formas de ganar dinero. Como dominante, todavía puedo ser creativo mientras estoy con mi esposa e hijos, y les da a las marcas la oportunidad de conectarse con una audiencia amplia de diferentes maneras.
Si el gobierno no funciona, todo esto pronto puede separarse. Dado que este periódico ha sido encomiable en los últimos días, Big Tech está saqueando materiales creativos para capacitar a sus modelos de IA. Si las leyes de derechos de autor estándar de oro del Reino Unido se cambian para permitirlo, ya que se ha sugerido el asesoramiento oficial de esta semana, sus consecuencias serán destructivas.
Ya sabemos lo que significa para músicos y escritores, cuyas tareas serán humo y replicadas por Big Tech. Sin embargo, es lo mismo en cualquiera de los creadores cuyas palabras, boca y marcas enteras pueden ser robadas y, el horror, puede ser reconstruido.
Ya lo estamos viendo, gracias a la AI ‘dominante’ altamente pintoresco. Estas personalidades virtuales expuestas por computadora pueden crear mucho contenido por una fracción de la suma de sus partes de la vida real.
He visto algunos, y si no eres ninguno, a menudo no podrás adivinar a estas ‘personas’. Levantan todos sus contenidos de otros foros, atraen marcas y audiencias que de otro modo se mueven en otro lugar y hacen el mercado en el proceso. Skálicamente, llegando a ellos: algunos influenciadores de IA que he visto en Instagram tienen más de un millón de seguidores.
La práctica de ‘rasparse’, ya fuera de una página, para extraer datos web y reutilizarlo, se aplica solo a las personas influyentes como lo ha hecho en artistas y escritores de música. Si nuestros contenidos, bocas y palabras se levantan y usan en otro lugar, les quita los seguidores y los clics.
Cuando comencé en la industria de la música, los artistas enfrentaban la mayor amenaza que era el problema de los derechos de autor y ocasionalmente enfrentaba sigilo. Tuvimos que vigilar a las personas que intentaron robar las letras o melodías de personas que me creyeron, lo hicieron.
Cuando se establecen los servicios de transmisión como Spotify, también recuerdo algo de terror, los funcionarios de la industria de la música piensan en cómo el talento existente puede continuar pagando menos dinero por transmisión.
La historia ha demostrado que tenían derecho a estar preocupados. Hay muchas cosas geniales sobre la transmisión, pero no hay duda de que se ha transformado en la forma de ganar músicos, y no para un perfectamente bueno.
Por cierto, no es nada comparado con los paisajes aterradores de IA: una tecnología que en la superficie oscura me doy cuenta de que acabamos de comenzar a rayarnos.
Es por eso que insto al gobierno a que haga lo correcto y proteja nuestro arte creativo.
Puede que no haya un disco de platino para mis esfuerzos en estos días, pero lo que hago para ganarme la vida ahora es tan importante como lo es para mí y mi tiempo en JLS fue para la economía.
Aston Mergold es músico, actor, fabricante de contenido, presentador y miembro de Boy Band JLS.
