Olivia Dean fue la gran ganadora de los Brit Awards 2026, llevándose a casa Artista del Año, Acto Pop, Canción del Año por su dúo de Sam Fender Rain Me In y Álbum del Año por The Art of Loving.
Menos de un año después, Dean saltó a la vanguardia del pop británico con su segundo álbum, The Art of Loving. Con canciones que llegan al corazón de las alegrías y frustraciones de las citas casuales modernas, es muy identificable, mientras que su canto sofisticado y cósmico, sus estilos magistralmente matizados como la bossa nova, el trip-hop, el neo-soul y el jazz le han dado un atractivo inusualmente amplio y transgeneracional.
La joven de 26 años ganó este año uno de los “cuatro grandes” premios Grammy, el de mejor artista revelación, gracias a su considerable éxito comercial tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido.
Al aceptar el premio al álbum del año, Dean dijo: “Este álbum trata simplemente sobre el amor y sobre amarnos unos a otros en un mundo que se siente sin amor en este momento”.
Dean ganó todas las categorías de los Brit Awards a las que fue nominado y, de hecho, ganó él mismo Canción del Año, también nominado por su sencillo Man I Need, que ha estado fuera del Top 10 del Reino Unido desde su lanzamiento en agosto. La categoría Canción fue votada por el público vía WhatsApp, al igual que el premio Canción Internacional del Año, ganado por Rose y Bruno Mars por APT.
Rain Me In, una conmovedora canción de amor, fue originalmente una canción solista de Fender incluida en su álbum People Watching, antes de ser lanzada como single con un nuevo verso de Dean: su versión ahora encabeza la lista de singles del Reino Unido. Si bien Dean lo venció en Álbum del año, Fender también ganó en la categoría Alternativa/Rock, su tercera victoria en la categoría después de las victorias en 2022 y 2025 (también ganó el premio Critics’ Choice Award en 2019).
Fender y Dean son los únicos ganadores múltiples en el primer evento en Manchester en el Co-op Live Arena de la ciudad.
El presentador que regresa, Jack Whitehall, mantuvo su habitual entusiasmo al satirizar a varias celebridades, diciéndole al cantante estadounidense Alex Warren “¿qué obtienes si pides a Ed Sheeran en Temu”, diciendo que Robbie Williams tuvo “más reapariciones que su línea de cabello”, describiendo a Sean Ryder y Baez como “envejecidos”, al igual que Brisham y las sesiones informativas de la estación de Manchester. La vejez aparentemente es “la única fiesta que le permiten estos días”.
Whitehall incluso se burló en otra ceremonia de premios, prometiendo que los británicos habían “desconcertado” el botón para silenciar cualquier palabrota en las transmisiones de televisión, en referencia a una controversia sobre las palabras con N que persiguió la noche más importante del cine británico la semana pasada. ITV eliminó debidamente una broma de Whitehall acerca de que Peter Mandelson estaba en la lista de invitados: “No, lo siento, esa era la otra lista”.
La principal rival de Dean fue Lola Young, quien también recibió cinco nominaciones, pero logró una victoria como artista revelación. Este éxito ha tenido altibajos durante varios años: Young fue nominado al premio Critics’ Choice Award en 2021 y ahora se encuentra en su tercer álbum. Su canción Messy, lanzada en mayo de 2024, fue en sí misma un proceso lento, alcanzando el número 1 en el Reino Unido ocho meses después, lo que significa que la mayor parte del éxito de la canción se produjo durante la clasificación británica de este año.
El dominio de Dean significó que no hubo premio para Lily Allen, quien esperaba ganar al menos una de sus tres nominaciones en un año más gracias a su álbum aclamado por la crítica West End Girl y uno de los eventos culturales pop más comentados de 2025.
Wolf Alice ganó el premio al Grupo del Año por segunda vez; anteriormente ganaron en 2022, gracias a su álbum The Clearing, un disco ambicioso y brillante anclado por la conmovedora voz de la líder Elle Rowsell. Dedicó el premio a los “pubs, discotecas y locales de base de todo el país donde literalmente aprendimos a tocar”, reconociendo las dificultades del sector. Pidió un mejor apoyo a los artistas y dijo que entrar en la industria de la música “no debería parecer un billete de oro, sino una decisión profesional viable”.
Dave es el grupo ganador de hip-hop/grime/rap, el claro favorito después del fenomenal éxito de su álbum The Boy Who Played The Harp y su globalmente popular single número uno en el Reino Unido, Raindance.
Otro rapero británico, Skepta, compartió el premio al acto de baile con los productores Fred Again y PlackboyMax gracias a su colaboración de dubstep Victory Lap: la primera victoria de Fred Again en la categoría después de tres nominaciones anteriores.
Después de perder ante Roy en 2024, ganó el grupo colectivo Salt R&B, tímido y tímido, liderado por el productor Inflow.
Los relativamente menos favorecidos ganaron cada una de las otras dos divisiones internacionales. La inventiva cantante pop catalana Rosalía, cuyo álbum Lux fue una audaz fusión de estilos neoclásico y vanguardista, triunfó sobre gigantes comerciales como Taylor Swift, Bad Bunny y Sabrina Carpenter como artistas internacionales.
Y superando a actos que llenaron estadios como Haim y Tame Impala en la categoría de grupo internacional estuvo Gees, la joven banda de indie rock de Nueva York cuyo álbum Getting Killed dejó boquiabiertos con sus letras anuales y arreglos imaginativos.
Max Bessin, de la banda, coreó “Palestina libre, ICE falso” como parte de un breve discurso de aceptación, mientras que el cantautor escocés Jacob Alone, ganador del premio Critics’ Choice, sostuvo en alto una keffiyeh durante una aparición de Sharon Osbourne, quien anteriormente criticó la campaña pro-palestina.
El K-pop estuvo bien representado: la victoria de Rose en APT la convirtió en la primera ganadora de un premio de K-pop en la historia de los Brit Awards, y la ceremonia también contó con la primera actuación de K-pop, con vocalistas de carne y hueso del grupo animado Hunter/X, de la película de KPop Demon Hunters, interpretando su canción Golden.
Antes de la ceremonia se anunciaron varios ganadores de premios, incluido uno conmovedor e histórico: la cantante pop Pinkpantheres se convirtió en la primera mujer ganadora del premio Productor del Año, gracias al apoyo de Spry UK con influencia garagera para su álbum Fancy That. Se trata de otro hito impresionante para el joven de 24 años de Kent, cuya estrella sigue ascendiendo: el remix de su tema Stateside, con Zara Larsson, es actualmente la segunda canción más reproducida del mundo en Spotify.
Noel Gallagher fue nombrado Compositor del Año, luego de un gran evento cultural en la reunión de Oasis. Agradeció a su hermano Liam y a sus otros compañeros de banda, diciendo: “Ellos dieron vida a esas canciones. Simplemente voy a ser cantautor y a nadie le importan un comino los cantautores”.
Mark Ronson recibió el Premio a la Contribución Sobresaliente, en reconocimiento a una carrera increíblemente diversa que lo ha visto crear hip-hop con artistas como Ghostface Killah, crear el clásico Back to Black de Amy Winehouse, destrozar el mundo con Uptown Funk, irrumpir en el dúo house Bar Silk y Sound Silk. Apodado por Skepta como “el hombre más amable de la música” y “un campeón de la autenticidad”, Ronson rindió homenaje a Winehouse y dijo de sus colaboradores: “Cualquiera de ellos sabe quién soy por la música que he hecho con Amy, así que siempre atesoraré su voz, su talento, nuestro vínculo”. Realizó un popurrí de sus éxitos con apariciones especiales de Ghostface Killah y Dua Lipa.
Ozzy Osbourne, fallecido en julio de 2025, recibió un premio a la trayectoria, que fue aceptado por su esposa Sharon. Lo elogió como “auténtico, talentoso, completamente impredecible, un hombre salvaje, un verdadero artista… Era el ego más humilde que jamás hayas conocido”. El espectáculo terminó con una actuación tributo a No More Tears de Robbie Williams, respaldada por una banda que incluía a Robert Trujillo de Metallica y al veterano guitarrista de Ozzy, Jack Wylde.
Un momento que parecía polémico resultó ser otra cosa. El cantante pop estadounidense Sombre fue abordado por un hombre en el escenario que fue escoltado por seguridad, pero el hombre llevaba una camiseta con las palabras “Sombre is a Homewrecker”, un aparente truco para promocionar el nuevo sencillo del cantante, Homewrecker.
