Justo dentro de la puerta se encuentran los estudios de artistas brasileños. Osgemeos Un autorretrato.
Pintada con spray en la pared de concreto de la entrada del antiguo taller de metal, la imagen muestra a los gemelos idénticos Ottavio y Gustavo Pandolfo, de 50 años, parados uno al lado del otro, con las manos a los costados, mirando al frente. Llevan vestidos estampados de colores, bolsos al hombro y gorras de béisbol.
Su piel es del mismo tono de amarillo que los otros personajes por los que son conocidos en todo su arte, un guiño al hecho de que ellos también pueden ser Tritrage, el mundo fantástico que exploran en sus murales estilo graffiti, esculturas monumentales, intrincados dibujos y pinturas vívidas que representan tres sacudieron su Brasil natal durante más de una década.
El autorretrato es un fragmento de lo que vendrá después de pasar por una pequeña puerta al fondo de la habitación que conduce a un espacio de trabajo que permite a los gemelos crear a gran escala. Aquí también se están preparando “La historia inacabada” Su primera encuesta sobre museos en los Estados Unidos. Continuará una presentación completa en el Smithsonian Museo HirshaharanEn Washington, DC, del 29 de septiembre al 3 de agosto de 2025, se exhibirán cerca de 1.000 obras de arte, fotografías y materiales de archivo en el museo circular y sus jardines al aire libre.
Una encantadora escultura de un hermano, envuelta en plástico negro para poder enviarla a exhibición, cuelga de cadenas en el amplio techo, y otra está escondida en un rincón, en lo que parece un vagón de metro.
Debajo del entresuelo del estudio, un modelo de Hirschhorn, versiones en miniatura de pinturas y una fotografía de B-boys adolescentes se alinean en la pequeña pared de la galería mientras los hermanos deciden adónde ir. Trabajar con la curadora, Marina Isgro, fue una tarea enorme: los artistas no solo tuvieron que elegir las piezas que habían realizado desde que el arte se convirtió en su profesión, sino también revisar los miles de dibujos que sus madres les habían guardado y que habían hecho cuando eran niños. , algunos coches y que representan bocetos de camiones de bomberos, otros son un intento de explicar a sus padres la importancia del triaje para su viaje.
Ese mundo mágico es también el tema central de una exposición individual en la Galería Lehman Maupin de Nueva York. “Cultivando el sueño” Su sexta exposición individual en la galería se extenderá hasta el 16 de agosto y presenta 13 pinturas nuevas y una instalación inmersiva, que lleva a los visitantes a través de Tritrez, un mundo de sueños que comenzaron a dibujar cuando tenían solo cinco años.
Osgemeos, que salió del mundo del graffiti y el arte callejero, “miraba el mundo del arte de manera más formal, como escultores, pintores y narradores”, dice David Maupin, cofundador de Lehman Maupin. “Tienen la capacidad de hacer ambas cosas: desde murales al aire libre hasta pinturas de interior. No puedo pensar en muchos artistas que hayan podido ocupar ambos espacios, ambos mundos”.
No sucedió por accidente. Aunque su viaje hacia el arte comenzó como una forma de compartir el mundo espiritual de Tritrage, no ocultan que parte de lo que los mueve es su ambición.
“Para personas como nosotros, que no fuimos a la escuela de arte, que somos autodidactas, es un lugar difícil de ingresar”, dijo Gustavo sobre el mundo del arte formal. “Poder obtener ese tipo de reconocimiento, poder vivir de tu trabajo como artista es realmente satisfactorio. Todo artista debe ser valorado y reconocido. Siempre creemos que el reconocimiento a un artista es una puerta abierta para otros artistas.
artista americano Barry McGee Esa puerta estaba abierta para los Osgemeo.
Era 1993 y los gemelos tenían 19 años cuando llamó a su hogar por primera vez. McGee, quien comenzó como artista de graffiti en San Francisco en la década de 1980, estaba en su ciudad natal de São Paulo para recibir una subvención del Fondo Lila Wallace-Reader’s Digest.
McGee conoció a conocidos artistas brasileños contemporáneos, pero todavía sentía que se estaba perdiendo lo que sucedía en las calles. Hasta que un día, mientras andaba en bicicleta por el barrio de Villa Mariana donde vivía, se topó con un enorme mural de break dance B-boy pintado por Osgemeos.
“Nunca en mi vida he visto un trabajo que se parezca a ellos”, dijo. “Era muy amplio y en ese momento ya era distintivo”.
Brasil es conocido por un tipo de graffiti pixação, un estilo de carácter místico arraigado en la protesta contra la corrupción y la desigualdad. Las calles de São Paulo estaban cubiertas de él en ese momento, por lo que el trabajo detallado y colorido de los personajes de Gustavo y Otavio se destacó junto a las letras y símbolos austeros.
Estaba etiquetado como “GEMEOS” y tenía un número de teléfono pintado con aerosol en una esquina. McGee quería saber quiénes eran los artistas, así que los llamó. La madre de los gemelos, Margarida Leda Kansiukitis Pandolfo, contestó el teléfono. La invitó a conocer a sus hijos y a la casa familiar para disfrutar de una comida tradicional brasileña llamada feijoada, hecha con frijoles negros, carne de res y cerdo.
No fue hasta que empezaron a hablar durante la cena que los hermanos se dieron cuenta de quién era McGee.
“Pensamos, ‘Dios mío, ese es el giro'”, dijo Gustavo, refiriéndose a uno de los apodos más conocidos de McGee. Los gemelos llevaban años admirando sus graffitis en revistas de skate y el artista quería conocerlos.
A partir de ahí, el trío, que hoy siguen siendo amigos (y actualmente comparten espacio de exposición en Lehman Maupin), se volvió inseparable. Pasaban horas juntos en la habitación de los gemelos haciendo dibujos en revistas viejas o deambulando por el barrio Cambusi de São Paulo donde vivían los hermanos.
Los grafiteros son maestros en “desaparecer”, como dicen, hacen lo que tienen que hacer rápidamente y escapan sin ser notados. Un gemelo trabajará en las letras mientras el otro trabaja en el contorno, cada uno se turnará para rociar mientras el otro mira detrás de él.
“Es como todo lo que hacen”, dijo McGee sobre la forma perfecta y silenciosa de los gemelos de trabajar juntos. “Son así en la calle y en la galería”.
Cuando eran adolescentes, su trabajo se basaba en la cultura hip-hop, en la que se sumergieron viendo a chicos mayores bailar break dance frente a la casa de sus padres.
“Todavía no sabíamos realmente qué era”, dijo Gustavo. “Pero lo que nos resultó interesante fue que estaban pintando las paredes con spray. Inmediatamente lo conectamos con nuestro dibujo. Si ellos pueden pintar edificios con aerosol, nosotros podemos pintarlos con aerosol”.
Tres o cuatro años antes de conocer a McGee, Otavio y Gustavo conocieron a Speto, un pionero del graffiti en Brasil. Luego, su arte presentaba numerosas imágenes de B-boys y DJ rociados con latas de pintura para automóviles. Eran difíciles de gestionar, pero eran los únicos disponibles en Brasil, que estaba saliendo de una dictadura militar de 21 años que dejó al país privado de recursos.
A través de Speto, quien también trabajó en animación, los gemelos aprendieron a crear mejores personajes. Su viaje los llevaría a través de unos 32 estilos, y finalmente los llevaría al caprichoso elenco de personajes cabezones y de piel amarilla que crean hoy. Desde piezas surrealistas que muestran caras abiertas con bisagras hasta partes del cuerpo que desaparecen o sobresalen de las paredes en las que están pintadas, su trabajo todavía tiene elementos de hip-hop: los personajes a menudo llevan boomboxes o tocadiscos, y algunos tienen latas de pintura en aerosol. mano. .
“Su vocabulario no ha cambiado, sino que ha evolucionado”, dijo Maupin. “Su sentido del color y la experimentación evolucionaron”. Y añadió: “El contexto se volvió mucho más complejo. Se volvieron mucho más barrocos”.
Los muchos estilos por los que pasaron, desde la geometría hasta la corriente de conciencia que fluye libremente, tendrán su propio lugar en Hirschhoorn. “Nos gusta combinar lo que hemos hecho a lo largo de los años con el trabajo que hacemos ahora”, dijo Gustavo, sentado en la oficina de su estudio en Cambusi, a pocas casas de la casa de su infancia.
Mientras habla, dibuja con un marcador negro sobre hojas sueltas y su hermano sentado a su lado hace lo mismo. La oficina es pequeña y está llena de piezas históricas escondidas. Montones de papeles escritos con el mismo rotulador se encuentran esparcidos sobre el escritorio donde guardan sus ideas. Tienen moldes de algún personaje anónimo dispersos y piezas de McGee colgando justo afuera de la puerta.
Por ahí cuelga una vieja foto de la clase, el hermano y los otros 28 estudiantes vestidos con sus uniformes escolares azules y blancos.
En él, parecen tener unos cinco años, la misma edad en la que empiezan a contarles a sus padres sobre Tritrage, un lugar que describen como parecido al cielo: creen que vivieron allí antes de nacer y dicen que así será. Volverán allí un día cuando mueran. “Siempre hemos tenido esta fuerte conexión espiritual con Tritrez y entre nosotros”, dijo Ottavio. Es, en cierto sentido, su historia de origen (explica de dónde vinieron, haciendo una emocionante entrada como niños precoces) a un mundo mágico que querían replicar y compartir con otros.
“No es una religión, pero es algo que tiene un fuerte vínculo con nuestros comienzos y con nuestro destino”, dijo Gustavo. “Es una vida dividida entre dos personas.”
En Hirshhorn, la pareja está creando una galería dedicada exclusivamente a Tritrez. Contará con todo, desde una recreación de su primera infancia de ensueño hasta “El Altar Tritrage”, una estructura con los colores del arco iris que presenta sus esculturas de personajes característicos que se mostrarán fuera de Brasil por primera vez.
“Cuanto más miras su trabajo, más te das cuenta de que en realidad están traduciendo su mundo interior al mundo exterior”, dijo la directora del museo, Melissa Chew. “Es esta pasión la que tienen que compartir. Creo que eso es lo que los convierte, en cierto modo, en el raro tipo de artista para quien las categorías son irrelevantes”.
Sus murales se pueden encontrar en Lisboa, Berlín, Mumbai, India y Nueva York y los principales encargos públicos incluyen el mural de los Juegos Olímpicos de 2004 en Atenas, además de cubrir la fachada de la Tate Modern de Londres en 2008. Sus piezas, que habitualmente se venden por seis cifras, se pueden encontrar en numerosas colecciones internacionales, incluido el Museo de Arte Moderno de São Paulo.
El éxito es algo por lo que se han esforzado desde que comenzaron a instalar sus mundos caprichosos en las paredes de São Paulo. Su improbable ocupación del mundo del arte tradicional ha abierto ahora también la puerta a otros.
“En Brasil, Osgemios dio al graffiti mucha más visibilidad y alcance”, dice Berna Real, un artista contemporáneo brasileño que, como Osgemios, ha llevado sus actuaciones callejeras a museos.
Los gemelos acogen con agrado el cambio en la visión de la gente sobre la cultura hip-hop (“Ha salvado muchas vidas”, dijo Gustavo) y esperan que siga siendo una salida para niños como ellos. Su propia perspectiva también cambia constantemente, especialmente cuando se trata del trabajo que crean.
“No repetimos ningún sorteo”, dijo Otávio. “A cada uno lo suyo.”
Gustavo asintió. “Hay demasiadas ideas para plasmarlas en papel”.
Dibujan mientras hablan, rotando sus papeles para poder hacer las líneas correctas. Trabajan por separado, pero se mueven como uno solo. Parece que están allí, viendo Tritrage juntos una vez más para poder compartir algunos detalles más de la magia con el resto de nosotros.
