La cuestión de la inspiración en la moda siempre ha sido un poco espinosa: los diseñadores ofrecen “mood boards” para transformar los temas principales de sus colecciones y collages entre bastidores para conectarlos con algún significado más profundo que a menudo puede parecer ridículamente confuso o tremendamente banal, así lo afirma Miranda Priestly. famosos “¿Florales? ¿Para primavera? Momento de avance” en “El diablo viste de Prada”.
Fue un momento que me vino a la mente al inicio del desfile de alta costura de París, cuando los invitados entraron en la carpa Dior del Museo Rodin para ver las paredes cubiertas con 32 murales en mosaico de velocistas, surfistas y jugadores de fútbol, una recreación de la obra de la artista estadounidense Faith Ringgold. (que murió en abril a los 93 años). Y de nuevo, al comienzo del espectáculo de Thom Browne, cuando dos grupos de hombres con traje de falda blanca se enzarzaron en un tira y afloja teatral recogiendo una larga cuerda trenzada, alentados por un instructor cuya cabeza estaba coronada con una corona de laurel dorada.
¿Deportes? ¿La ciudad acogerá unos juegos olímpicos de verano? Innovador.
Y, sin embargo, el resultado, al menos en el caso de estas dos colecciones, fue real. Bienvenidos a la era de la alta costura.
Es una forma de abordar el arte más oculto de la moda: estilos hechos a medida para el 0,001 por ciento; El laboratorio de la moda, donde unos pocos diseñadores afortunados pueden jugar al máximo y hacerlo relevante.
Toda la idea del atletismo se encontró en Maria Grazia Chiuri de Dior, por ejemplo, pensando en la libertad: la libertad del cuerpo que proviene de la ropa deportiva (a diferencia de la ropa deportiva), la libertad que el ciclismo dio a las mujeres a finales del siglo XIX, la libertad que podría darle no centrarse en el New Look. Y eso, a su vez, le llevó a pensar en el jersey, un material con tintes industriales que nunca había utilizado en la confección.
Esta vez usó una silueta derivada de la antigua Grecia con una camiseta sin mangas de malla dorada que cubría como un jersey con pliegues, por lo que parecía una figura de competencia. Un vestido sin mangas, adornado con una cinta deportiva, estaba cubierto con elaborados bordados de cristales. El mono sin mangas brillaba con más cristales. Las faldas se transformaron en pareos para mayor movimiento y se superpusieron a los pantalones. La combinación entre lo muy sofisticado y lo muy funcional le dio a cada pieza un brillo y una modernidad que la hizo avanzar.
Chiuri ha jugado con referencias al deporte antes, sobre todo en su primera colección para Dior en 2016, que inexplicablemente se centró en la esgrima, y nuevamente en una precolección mostrada en Atenas en 2021. A menudo recalca el trasfondo de las feministas, pero nunca con tanta eficacia como lo hace aquí. Incluso las referencias a sus medallas (jerseys metálicos de oro, plata y bronce y vestidos de Lurex ondeando y plegándose alrededor del cuerpo como el recuerdo de una faja) tenían una facilidad seductora en lugar de una facilidad cursi.
Al igual que Chiuri, Brown, nadador universitario que regresa a París para su segunda colección de ropa, ya ha coqueteado con el deporte en su trabajo, sobre todo en su propia colección olímpica de 2021, que implicó imaginar unos futuros Juegos en 2132. Al igual que él, encontró imposible resistirse al atractivo de las medallas. Bueno, todo el mundo quiere ser ganador y para ello también ofreció un panorama final de oro, plata y bronce, aunque en sus manos tomó forma de chaqueta. Pero lo que pasó antes del podio fue realmente interesante.
Especialmente la forma en que los deportes hicieron que Brown pensara en la igualdad: cómo todos básicamente comienzan con el mismo equipo básico (el cuerpo) y luego se desarrollan individualmente a partir de ahí. Esto lo llevó a pensar en el gran igualador de la moda, la muselina cruda, el toile o material de partida para cada patrón de prenda, lo que le hizo preguntarse: ¿Qué pasaría si se pudiera mejorar la muselina para competir con la seda, el satén y el brocado? Así lo hizo.
Hizo muselina con hilo que luego tejió en cárdigans que parecían capullos de rafia, y muselina en tweed que transformó en trajes de minifalda que parecían boucles. Confeccionó enormes abrigos de muselina a partir de un montón de abrigos, exagerando los hombros y las caderas. Incluso creó muselinas de muselina que se hincharon hasta convertirse en un vestido cortesano con volantes y bordados dorados, y colocó ramos de muselina en cascada en la parte posterior de un vestido de novia.
Luego añadió referencias olímpicas: una funda pintó un bikini trompe l’oeil y la otra una braga trompe l’oeil para nadadores; un vestido camisero transparente bordado con figuras de encaje de luchadores, levantadores de pesas y arqueros; Un vestido eduardiano con docenas de pequeños botones en la parte delantera, medio adornados con pedrería de color rojo sangre. Incluso los botines con cordones volaban sobre una suela de plataforma, elevada por un lecho de pequeñas púas doradas, para crear la silueta arqueada del pie de un corredor en los tacos de salida.
Resulta que el Sr. Brown fue a los Juegos Olímpicos de Montreal de 1976 cuando tenía 11 años y vio a Caitlyn Jenner (entonces Bruce) ganar el oro en decatlón y a Greg Louganis en clavados y a Nadia Comanesi obtener el primer 10 perfecto en gimnasia, y nunca lo hizo. lo olvidó
“Realmente creo que el deporte une a la gente”, afirmó el señor Brown. Al igual que la alta costura, que Brown llama las “Olimpíadas de la moda”, ofrece un momento de escapismo comunitario incluso en los momentos más tensos y ansiosos. Empecemos el juego.
