Un hombre para todas las estaciones (Theatre Royal Bath y gira)
Veredicto: Shaw Fire Antique
A los 80 años el martes, Martin Shaw ha recorrido un largo camino desde sus días de pin-up con permanente de burbujas como Ray Doyle en el programa policial británico de los años setenta inspirado en Starsky y Hutch.
Gradualmente se ha convertido en una figura menos volátil en la televisión en Judge John Deed e Inspector George, pero siempre impresiona en el escenario y este es su segundo pop en el perenne caballo de guerra de Robert Bolt, A Man for All Seasons (el primero fue en 2006).
Cuenta la historia de la posición del católico Santo Tomás Moro contra Enrique VIII, o más precisamente, desafiando al Papa, para nombrar al jefe de la Iglesia de Inglaterra, al servicio de Catalina de Aragón por parte de Catalina la Dich y otra mujer (Anne Bolena).
Una parte de thriller político y tres partes de comedia moral, presenta a Hillary Mantle bajo una luz más favorable que Wolf Hall.
El Poncio de Cromwell tiene una misión más santa, como sufrir a Cristo bajo el juicio de Pilato.
Pero la gran pregunta en casa es si Shaw es demasiado mayor para un hombre que caminó por la cuadra a los 57 años.
A los 80 años el martes, Martin Shaw (en la foto) ha recorrido un largo camino desde sus días pin-up con permanente de burbujas y looks de policía de los años setenta inspirados en el estilo británico, Starsky y Hutch.
Me encantaría poder llevarme a medias a los 80 años, pero la menguante energía de Sher parece haberla resignado a su aburrido destino desde el principio.
Su rostro es menos móvil y sus cejas suben al escenario como persianas venecianas, solo para descender, y su voz a veces se atasca en segunda marcha, acelera ominosamente en tercera y nunca llega a cuarta a toda velocidad.
Por el lado positivo, no perdió nada de su seriedad y finalmente quedó realmente destrozado por sus viajes, salió corriendo de las calles y ya no pudo resistir la realpolitik de la corte Tudor.
En serio, reúne una inteligencia descarada que aporta claridad y patetismo al papel.
La obra de Bolt sigue siendo brillante y convierte ideas complejas en acción dramática nítida con ingenio aforístico. ‘¡Soy forestal según la ley!’ Más llanto, creyéndose inolvidable.
Los personajes tampoco están fechados. Edward Bennet se deleita con las hábiles tácticas de Cromwell, aunque gracias al casting de Sher, parece más moderado. Elige a alguien de tu edad, quieres llorar.
Se ha convertido en una figura menos volátil en la televisión como el juez John Deed y el inspector George Gentleman, pero siempre impresiona en el escenario y este es su segundo pop en todas las temporadas en el perenne caballo de guerra de Robert Bolt (el primero fue en 2006).
Hay que reconocer que Jolly King de Orlando James hace que sea difícil creer que sea el misógino asesino en serie registrado. Shaw podría hacer más para igualar el amor y la calidez mostrados por Abigail Cruttenden y Annie Kingsnorth como su esposa e hija.
Pero otro veterano, Gary Wilmot, impulsa la acción con un toque cómico. Al informarnos del contexto entre escenas, ella es como una Lucy Worsley barbuda.
La producción de Jonathan Church es una visión satisfactoria de la Inglaterra del siglo XVI, ilustrada con paneles corredizos de roble que enmarcan el salón y el patio. No evoca ideas inesperadas, pero es tan sólido como una mesa de refectorio Tudor.
25 de enero en Bath, y luego viajará a Chichester, Malvern, Cheltenham, Oxford, Guildford, Canterbury y Richmond.
El juego del cambio climático es un tema candente
Kioto (Soho Place, Londres)
Veredicto: El problema es verter aceite en el agua.
“Por favor, diríjase a la conferencia”, dijo una voz en el teatro.
Dentro del auditorio, puedes tocar covers sentado junto a los delegados que usan cordones en una de las muchas conferencias sobre el clima.
Desde antes de que comience, esta repetición de acción supercargada de una década de negociaciones a paso de tortuga que culminaron en el Protocolo de Kioto de 1997 (los primeros objetivos de emisiones legalmente vinculantes) tiene el sello involuntario del director Stephen Daldry.
Daldry puede electrizar una carrera de caracoles. Eso es lo que hacen aquí él y su colaborador Justin Martin.
Los coguionistas Joe Murphy y Joe Robertson pusieron al destacado abogado de Washington, Don Perlman, en el centro de este drama.
Los coguionistas Joe Murphy y Joe Robertson pusieron al destacado abogado de Washington, Don Perlman, en el centro de la obra.
Un Stephen Kunken (izquierda), preparado y contundente, en parte MC y en parte árbitro, presenta a los diplomáticos que representan los intereses económicos y geopolíticos de sus países.
Perlman, un escéptico climático de habla rápida, fumador empedernido y librepensador a sueldo de las grandes petroleras, vierte alegremente petróleo en aguas turbulentas.
Para ser honesto, los hechos, las imágenes y los objetivos pasaron por mi cabeza, pero el dinamismo y la ejecución de la pieza le dieron una urgencia abrumadora.
Chistes como: ‘Argentina no calienta. ¡Limita con Chile! ‘ Que rebote, como dice el refrán. En palabras, en palabras, en palabras, en palabras, en palabras, en palabras, en palabras, en palabras. palabras, palabras, palabras, palabras, palabras, palabras, palabras, palabras, palabras, palabras, palabras, palabras, palabras En palabras, en palabras, en palabras, en palabras:
En otro intercambio, Don y los científicos climáticos estadounidenses debatieron adjetivos para describir la influencia humana en el clima global. Después de 28 sugerencias, Arabia Saudita se suma al ganador: “prudente”. Se llegó al acuerdo.
Por sí solo, el artículo trata menos sobre el cambio climático que sobre el oscuro arte de la diplomacia que gradualmente cobra sentido donde nada parece posible.
Al final, lo político se convierte en personal. En un hermoso otoño de cerezos en flor, la esposa de Don tiene un rayo de esperanza de que, a pesar de los mejores esfuerzos de su marido, ha dejado nuestro planeta como un lugar seguro. La determinación de Trump de “perforar, cariño, perforar” podría revertirlo todo.
Hasta el 3 de mayo.
Los londinenses solitarios (Teatro de Kieln, Londres)
Veredicto: La historia actual de Windrush
The Lonely Londoners es una historia familiar de aislamiento entre los inmigrantes antillanos en la década de 1950, adaptada por Roy Williams de la innovadora novela de Sam Selvon de 1956.
Los londinenses solitarios son un ejemplo familiar de aislamiento entre los inmigrantes antillanos de la década de 1950.
Visto por primera vez en el Jermyn Street Theatre el año pasado, está escrito en patois trinitario y transmite las grandes esperanzas de los jóvenes que llegan a Londres después del sol caribeño, sólo para ser recibidos por el hambre, el racismo y un clima rebelde.
Moses (Solomon Israel), un hombre de Maine, se encuentra desinteresadamente con otros inmigrantes a lo largo del tren y les advierte que gestionen sus expectativas, todo ello mientras oculta sus propios arrepentimientos en la casa de Lost Love.
Randy Young Galahad (Romario Simpson) y el desesperado empresario Big City (Gilbert Kim Jnr), recurren a la violencia y el crimen en defensa propia y desesperada.
Baker Lewis (Toby Bakare), que se especializa en comer palomas en el parque, recurre al alcohol.
Aunque también aparecen una madre, una esposa y una novia, las mujeres quedan marginadas en la acción, en medio de comentarios misóginos acerca de que las mujeres blancas son geniales, como el clima británico.
Visto por primera vez en el Jermyn Street Theatre el año pasado, está escrito en patois trinitario y transmite las grandes esperanzas de los jóvenes que llegan a Londres después del sol caribeño, sólo para ser recibidos por el hambre, el racismo y un clima rebelde.
Aún así, la enérgica producción coreografiada de Ebenezer Bamboy evoca la frescura espartana de la era del jazz y muestra cómo la ‘charla de gran hombre’ de los hombres es una máscara para su sentimiento de culpa, vergüenza y estigma.
Y, a pesar de todo, la obra se convierte en una sorprendente carta de amor a la capital, mientras los hombres se aferran a sus sueños destrozados.
Una buena casa (Royal Court, Londres)
Veredicto: comedia falsa
La obra de Amy Jephthah, A Good House, es una comedia frívola sobre tres parejas sudafricanas que se enamoran de una nueva casa en un callejón sin salida de clase media en la ciudad de Jharna.
El foco principal es el exitoso banquero negro Sihle, que creció en asentamientos informales, y su esnob esposa Bonolo, que se considera una política radical.
La obra de Amy Jephthah, A Good House, trata sobre tres parejas sudafricanas que, después de un barrio marginal, llegan a su nuevo hogar junto a un callejón sin salida de clase media.
En lo que es poco más que una situación incómoda, su dilema es si apoyar o no una petición de desalojo para los ocupantes de los barrios marginales.
La aplicación sigue a un hombre blanco de mediana edad ligeramente hiperactivo (Scott Sparrow) y su esposa, una agente inmobiliaria (Olivia Darnley), aliados con el propietario de una nueva tienda de sándwiches (Kai Luke Brummer) y su compañero yogui (su compañero yogui (su compañero yogui (Kai Luke Brummer) compilado por (Kai Luke Brummer) (Robin Rainsford).
Dirigida cobardemente por Nancy Medina (directora artística del Old Vic de Bristol), es una confección sin trama de epítetos superficiales y predecibles y falsa indignación.
Ninguno de los personajes se enfrenta a duras verdades ni a decisiones difíciles.
Sólo Sifiso Mazibuko da la impresión de ser el tranquilo yuppie Sihle, pero de todos modos no le molesta demasiado el barrio de chabolas.
El gran chiste sobre su esposa (Mimi M. Khaisa) es que ella controla mucho cómo se debe servir el vino.
El resultado es una comedia de pasos en falso de bajo riesgo que en realidad no es muy divertida.
