Como todos los grandes actores, Sir Ian McKellen ha recibido algunas críticas de teatro mordaces a lo largo de los años, pero como ejercicio de cazador furtivo convertido en guardabosques y por varias razones además, The Critic es una delicia.
McKellen interpreta a Jimmy Erskine, el influyente crítico de teatro de The Daily Chronicle.
La época es la década de 1930, cuando la gente se viste de etiqueta para ir a los teatros del West End, aunque existe otro código de vestimenta en el East End, donde están de moda las camisas negras de Sir Oswald Mosley.
Un objetivo potencial para ellos es Erskine, un hombre gay pervertido que no es reacio a tener encuentros sexuales fugaces con “comercios duros” en el parque, que camina por la calle de la mano de su secretario mestizo Tom (Alfred Enoch).
Las “inclinaciones” de Erskine avergüenzan a su jefe, el vizconde Brooke (Mark Strong), que ha sucedido a su difunto padre como propietario del Chronicle y está deseoso de dominar el mercado del conquistador Daily Mail.
Como todos los grandes actores, Sir Ian McKellen (en la foto) ha recibido algunas críticas de teatro mordaces a lo largo de los años, pero como un ejercicio de cazador furtivo convertido en guardabosques, y por varias razones además, la crítica es una delicia.
Por el contrario, todos los miembros del elenco de Speak No Evil, una ingeniosa nueva versión del thriller danés del mismo título de 2022, merecen los mismos elogios, junto con el guionista y director James Watkins (en la foto, protagonizado por James McAvoy).
Ese contexto. En primer plano se estrena una nueva producción del drama jacobeo El diablo blanco, protagonizada por Nina Land (Gemma Arterton), cuya sensual belleza no desanima a Erskine.
Ella piensa que es un jamón y le hace una reseña debidamente. Ella se lo encuentra en la calle una noche y entabla una especie de relación, en la que él admite que ha sido actor por poco tiempo – “Mi cenit fue Laertes, en Dundee” – y descubre todas las formas que podrían beneficiar sus carreras.
Erskine rara vez tuvo que preocuparse por su carrera. Sin embargo, no logra gestionar su vida sexual con prudencia, y Brooke, una Cove completamente decente pero que ya está dispuesta a acabar con la vieja guardia, le despide.
A partir de ahí, la obra se acelera para abarcar el esnobismo, la traición, el amor no correspondido, el chantaje, el suicidio y el asesinato, transformándose en el tipo de historia general que uno podría imaginar fácilmente a un Erskine vestido de negro mirando en el escenario.
Excepto que conocemos bien a Agatha Christie sobre ‘Hodunit’ y cómo, está tomando esteroides.
De hecho, The Critic fue adaptado (libremente) por Patrick Marber de la excelente novela de 2015 de Anthony Quinn, Curtain Call.
Sin embargo, Marble es bastante bueno (también escribió la brillante película de 2006 Notas sobre un escándalo) y algunos de los diálogos son entrañablemente inteligentes. Pero lo más apreciado de todo es la actuación protagonista de McKellen.
Cada resoplido, cada resoplido y resoplido, cada tic y mueca, transmite su retrato perfecto de este anciano sin escrúpulos, desesperado por aferrarse a su estatus social y profesional, sin importar quién sufra el daño colateral.
McKellen interpreta a Jimmy Erskine, el influyente crítico dramático de The Daily Chronicle, un hombre gay pervertido que no tiene reparos en tener sexo casual en el parque con un “comercio rudo”, que camina por la calle de la mano de su secretario mestizo Tom. . (Alfred Enoc, foto)
En primer plano se abre una nueva producción del drama jacobeo El diablo blanco, protagonizada por Nina Land (Gemma Arterton, en la foto), cuya sensual belleza no desanima a Erskine.
Dirigida brillantemente por Anand Tucker, los detalles de la época son exquisitos y un magnífico reparto secundario incluye a Leslie Manville como la entrometida madre de Nina y Romola Garai como la princesa de Brooke. Pero la película es de McKellen.
Por el contrario, todos los miembros del elenco de Speak No Evil, una ingeniosa nueva versión del thriller danés del mismo título de 2022, merecen los mismos elogios que el guionista y director James Watkins.
Comenzamos en la Toscana, donde una familia americana acomodada en un hotel de lujo – Ben (Scoot McNairy), Louise (Mackenzie Davis) y su hija Agnes (Alix West Leffler), de 11 años – se hacen amigos del extrovertido y engreído inglés. Paddy (James McAvoy), su esposa Ciara (Aisling Francioci) y su hijo Ant (Dan Hough).
Ant tiene ‘problemas’ de comunicación por haber nacido con la lengua pequeña, aunque esta es una de esas películas en las que nada lo parece y lo sabemos desde el principio, pero nos lleva por un viaje cada vez más divertido.
Los estadounidenses viven en Londres, y cuando todos regresan a Inglaterra se encuentran con sus nuevos amigos en su hogar en el West Country, donde sus anfitriones parecen un poco excéntricos, si no completamente extraños, si no completamente confundidos.
Hay leves silbidos de comedia en todas partes, como gas escapando de algún lugar, aunque no estás seguro de dónde, así como algunas líneas increíblemente cursis: ‘¡Nuestra normalidad no es la normalidad de ellos!’ – Sobre las diferencias percibidas entre estadounidenses y británicos.
También hay una suave moraleja en lo que, al final, es una historia bastante convincente: al igual que el licor verde que sabe tan bien con un bronceado, las amistades navideñas no siempre viajan bien.
A partir de ahí, la obra se acelera para abarcar el esnobismo, la traición, el amor no correspondido, el chantaje, el suicidio y el asesinato, convirtiéndose en el tipo de historia general que uno podría fácilmente imaginar que un Erskine vestido de negro vería en el escenario.
