The Wedding Band (Teatro Lírico, Hammersmith)
Veredicto: melodrama mestizo
Acabemos con cualquier esperanza de que la alianza nupcial pueda estar preocupada por los altibajos de un grupo tributo a Abba. El título ligeramente inquietante de Alice Childress para la obra de 1966 se disfraza de un drama muy serio y admirablemente ambicioso sobre una relación interracial ilícita en Carolina del Sur en 1918, mientras Estados Unidos se prepara para entrar en la Primera Guerra Mundial.
Childress se centra en Julia (Deborah Ayorinde), una joven negra que se muda a un barrio negro pobre con su novio blanco alemán-estadounidense Herman (David Walmsley).
Mientras sucumbe a la epidemia de gripe española, las objeciones de Black son más suaves (“Si quieres elegir a los blancos, eliges al hombre rico”).
Pero la respuesta de White es un veneno dominante en toda regla, incluidos cánticos de simios y la palabra n de la madre de Herman (Geraldine Alexander).
Acabemos con cualquier esperanza de que la alianza nupcial pueda estar preocupada por los altibajos de un grupo tributo a Abba. El título ligeramente insatisfactorio de Alice Childress para la obra de 1966 se disfraza de un drama muy serio y admirablemente ambicioso.
Alice Childress se centra en Julia (Deborah Ayorinde), una joven negra que se muda a un barrio negro pobre con su novio blanco alemán-estadounidense Hermann (David Walmsley).
Escrita en el apogeo del movimiento por los derechos civiles de la década de 1960, la historia trataba no sólo de las raíces del país en la esclavitud, sino también de la participación de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam, en la que muchos negros lucharon por un país que los designó como segundos. ciudadanos de clase.
Escrita en el apogeo del movimiento por los derechos civiles de la década de 1960, la historia trataba no sólo de las raíces del país en la esclavitud, sino también de la participación de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam, en la que muchos negros lucharon por un país que los designó como segundos. ciudadanos de clase. .
Pero la obra de niños es más interesante como retrato de una comunidad.
Ayorinde como Julia es una rara belleza, tímida, gentil, inteligente, ambiciosa y apasionada, obligada por las tumultuosas protestas de que la sociedad prohíbe su matrimonio.
Walmsley, como Herman, su amante, es un orgulloso hombre desempleado que rechaza el vil racismo de su hermana y su madre mientras contrae la gripe.
Y Lachelle Carl es tremendamente inteligente como la casera Fanny, que recuerda la época anterior a la segregación después de la Guerra Civil.
La meticulosa producción de Monique Touko queda hábilmente definida por el decorado de Paul Wills, que define la residencia familiar con una valla de hierro oxidado.
Me hubiera venido bien una trama más potente, pero con más de dos horas y 40 minutos, este es un melodrama político y moral didáctico.
Cathy y Stella resuelven un asesinato (Ambassadors Theatre, Londres)
Veredicto: Asesinato en la pista de baile
Por Georgina Brown
La pista está en el título. Pero es menos una novela policíaca sin sentido y más una parodia descuidada, y en su núcleo adecuadamente hilarante es una celebración bastante dulce de la amistad.
La estudiosa, introvertida y pelirroja Cathy y la audaz, atrevida y morena Stella, niñas inadaptadas complementarias, se conocieron en la escuela primaria y se unieron por su interés mutuo en el asesinato.
Ya mayores, todavía atrapados entre mejores amigos y haciendo tantas cosas, comparten un excelente podcast. Pocos, pero los hace felices a ellos y a sus seguidores enloquecidos por los asesinatos.
Luego (alerta de spoiler) la cabeza cortada de Felicia Taylor, su modelo a seguir como escritora de misterio y asesinato (autora de Heads Will Roll) llega en una bolsa al garaje de la madre de Cathy, en su estudio improvisado. Fueron las últimas personas que lo vieron.
La pista está en el título. Pero es menos una novela policíaca loca y más una parodia descuidada, y en su corazón adecuadamente hilarante una dulce celebración de la amistad.
De repente las mujeres se vuelven parte de la historia. Señal: ‘¡Mierda! No sabemos lo que estamos haciendo’ y una trama tan complicada y perfecta (la hermana gemela idéntica de Felicia, Patricia, y luego su hermano idéntico, Horatio, aparecen en el camino), que no tenía idea de lo que estaba pasando. .
No importa. Tiene sus momentos. Gran parte de eso se debe a la atrevida y atrevida Stella de Rebecca Hinds, que canalizó brillantemente a Nessa de Gavin y Stacey, saboreó su acento de casco (‘know’ es ‘nair’ en estos lugares) y vendió las canciones por mucho más de lo que valen. . Deslizándose por el garaje en una silla de ruedas.
Pero su actuación masiva no puede compensar la música mediocre que está demasiado alta, ahogando muchas de las letras que podrían valer la pena escuchar.
Con diferencia, los mejores son los temas más tranquilos: el tonto pero conmovedor dúo de Cathy y Stella ‘If I Didn’t Have You (I’d Die)’ y el sencillo más inocente de Brontë Barb ‘I Never Felt So Alive’… entregado en el morgue.
Además, le falta una melodía espectacular y está exagerada en unos buenos 40 minutos. Por un lado, éste es un caso clásico en el que muy poco es demasiado.
