¿Alguna vez intentó tomar una selfie de vacaciones rápida y se aterrorizó con los resultados?
Ya sea que se trate de una barbilla doble desconocida, un ojo rojo inolvidable o un fondo vago, tomar selfies de vacaciones perfectas puede ser mucho más fuerte que eso.
Pero no te preocupes.
MailOnline Travel ha hablado con la fotógrafa profesional de viajes y maestra Lisa Michel Burns para obtener sus mejores consejos para selfies de vacaciones perfectas. Lisa, de 40 años, también fundadora Club de fotografía viajerosViajar interesado es una comunidad en línea para fotógrafos.
Él dice: ‘Algunos de los mejores selfies que he visto reflejan el momento y la alegría de viajar. Revelaron, son creativos y grandes luz.
“No se trata solo de levantar el brazo, llamar a la mano y tomar una foto rápida, está considerando la escena, usar un trípode o persuadir a su teléfono contra cualquier cosa y ponerte un pie en la cara en lugar de ponerle un pie en la cara porque su brazo está extendido hasta ahora! ‘
Hasta que los errores más comunes cometidos por el aficionado desde el momento ideal del día para levantar una selfie, busque cómo actualizar su feed de Instagram este año …
Consejos superiores de Lisa para selfie perfecta
Lisa Michel Burns ha compartido sus mejores consejos para la selfidad de vacaciones perfecta. Se representa por encima del momento del viaje
Lisa explicó que usar un ángulo tan amplio en la toma anterior ayuda a mostrar su experiencia
La escena lidera la toma
Lisa explicó: ‘Debería haber una buena selfie sobre el destino y la experiencia sobre cómo está viendo en la foto. En lugar de centrarse, concéntrese en dónde se encuentra. Usa un gran ángulo, luego ponte en la escena mirándote, mirando, sentado o interactuando a tu alrededor ‘
Ser creativo con el reflejo
Lisa sugiere: ‘Capture su imagen en ventanas, charcos, espejo o superficies polacas. “La posición es una buena forma artística de incluirte en el marco mientras hace la estrella”
Contar una historia con el movimiento
Lisa sugiere usar un temporizador o ‘modo de barcet’ para atrapar a sí misma como ‘andar en bicicleta, caminar por un sendero o girar ropa nueva’.
Volver a la cámara
Lisa explica: “En lugar de la cámara, dices que dices” Eso es lo que estoy viendo “. Este es un punto de vista fuerte que captura la maravilla y cualquier persona que mira la foto que piensa que están con usted “Programa de fotografía agregado que es una gran técnica usarla cuando es sol, porque nadie te verá” entrecerrarte “.
Disparar desde el suelo puede agregar ‘textura y profundidad’ a su foto, explica Lisa
Enmarcarse con el entorno
El experto en fotografía se sugiere a sí mismo “naturalmente” con la “puerta, el arco, el árbol o las ventanas” para que se ajuste con el “paisaje o la arquitectura”.
Capturar los momentos claros
Lisa dice: ‘Algunos de los mejores selfies no son selfies en absoluto, se ríen, pausas para café o imágenes tranquilas. Use el auto-tiempo de su cámara o configure el video para capturar las reacciones verdaderas o establezca el acero del metraje ”
Juega con luz y sombra
Lisa sugiere usar “luz dorada, tono hojado o tono dramático” para agregar ‘estado de ánimo y emoción. También agregó: “Una calle Coblastone puede decir más que una selfie de sombra o una puesta de sol en una silueta de puesta de sol sin consideración creativa”
Disparo en la hora dorada
Lisa dice que la hora dorada suele ser “poco después del amanecer o justo antes del atardecer”. Explicó que la luz era entonces “suave, cálida y halagadora y larga sombra que agrega profundidad y atmósfera”. En este momento del día, Lisa explicó que las ‘líneas rígidas’ han disminuido.
Lisa dice que tal tipo propio en la foto de arriba puede proporcionar ‘oportunidades creativas de autorretrato’ para usar
La gente comete el error más común
Prioridad
Lisa dice: ‘Las imágenes excesivamente posan a menudo son quince de la experiencia y la desconexión. Una foto tomada en este momento después de observar la escena a menudo cuenta historias más significativas en lugar de pose rápidamente. ‘
Olvida la luz
Lisa dice: “Las fotografías tomadas en el almuerzo pueden sufrir luz dura, lo que resulta en escenas o tonos planos”, dice Lisa.
‘La luz de la hora dorada, que cae por la mañana o por la tarde, agrega una imagen a la calidez y las profundidades’
Siempre estar en el centro del centro
Lisa explica: “Cada disparo puede mover el lugar al frente y al centro mismo, especialmente en lugares naturales o culturalmente ricos”.
La toma de selfie se puede colocar en el centro de sí mismos para ‘crear equilibrio’ en su lugar.
Izquierda: estas fotos usan un gran ángulo para mantener a Lisa en la escena. Derecha: Lisa tomó esta cifra en Auto-Tímero usando un trípode
Tome una foto y avance
Photography Pro publica: ‘Una imagen rápida rara vez captura el resumen completo de un lugar. Se puede llevar a las fallas que se pierden que se publican algunos pasos o segundos. Trate de tomar algunas versiones desde diferentes ángulos, caminar, cambiar entre composiciones horizontales y verticales, y dejar tiempo para las pruebas creativamente ”
Para ignorar el caos de fondo
Lisa dice que “un fondo caótico o engañoso puede alejar involuntariamente del sujeto o escena”. ‘Una verificación rápida de lo que está detrás de lo que está en la parte posterior puede marcar la diferencia’ ‘
El mejor ángulo para disparar
Inferior y ancho para el ancho
Lisa dice: ‘Mantenga la cámara baja y la enorme arquitectura detrás de usted, los acantilados dramáticos o árboles altos para capturarla un poco hacia arriba. Da una sensación de escala y los visitantes se sienten tan pequeños como viajar en un mundo grande y hermoso ‘como viajar’
Encima del hombro para la película
Para una perspectiva ‘cinemática’ que ‘invita a las personas a ver fotos en momentos’, Lisa sugiere usar disparos sobre el hombro sobre las tomas. Puede requerir cualquier trípode o otra persona que pueda necesitar o puede “volver a poner la cámara en la espalda y aferrarse a su hombro”.
Perfil lateral para un aspecto natural
Lisa dice: “Pruebe el ángulo lateral, busque una ventana, mire la cima de una montaña o vea la vida de la calle”, dice Lisa. ‘Crea sintonías más reflexivas y de observadores y se siente natural que la postura’ ‘
Desde el suelo para la textura y la profundidad
Lisa dice: ‘Coloque su cámara en el suelo y ingrese a la escena. Lleva el disparo de la boquilla y te guía hacia ti. Agrega la textura y la profundidad al hacerte como parte del entorno, no solo en la parte superior ”
