Una de las cosas que le gusta de la actuación a la superestrella de Hong Kong Tony Leung Chiu-wai es la novedad: “no se repite el mismo papel”.
Cuando se trata de cambios en sus películas favoritas a través de tecnología como la IA, hay algunas cosas que parece mantener bastante constantes.
El hombre de 63 años, presidente del jurado principal de este año del Festival Internacional de Cine de Shanghái (SIFF), concedió el viernes a la AFP y a The Hollywood Reporter una amplia entrevista que abordó la inteligencia artificial, el cine chino y sus proyectos de futuro.
El cine no ha estado exento de la disrupción que el rápido desarrollo de la IA ha traído a las industrias creativas en los últimos años.
“Creo que la IA es un arma de doble filo”, dijo Leung cuando se le preguntó sobre su impacto.
“‘Ahorra mucho tiempo’ significa que ahorra mucho dinero… pero al mismo tiempo, mucha gente perderá su empleo”.
Predijo que los beneficiarios serían las “películas de palomitas de maíz”: “No hay que pensar. No hay creatividad. Es sólo cálculo”.
A medida que los cineastas experimentan más con nuevas herramientas tecnológicas, este año SIFF presentó una iniciativa en la que equipos seleccionados recibieron un mes para crear cortometrajes asistidos por IA.
Leung hace una pausa de unos segundos mientras considera si una película realizada con IA realmente puede considerarse arte.
“Pero no hay alma”, respondió casi claramente. Se detuvo de nuevo.
“No lo creo. No creo que sea arte. No.”
Leung tiene los ojos claros sobre los desafíos que enfrenta el cine en todo el mundo, en particular el clamor por atención contra el streaming, los juegos y el contenido breve impulsado por algoritmos en las redes sociales.
Dijo que “realmente odia” mirar el teléfono.
“Estoy triste. Cuando era niño solía ver películas en un cine grande en una pantalla grande y hoy en día es cada vez más pequeña”, dijo.
“No tengo que ver películas fuera de los cines”.
Creatividad y censura
La colaboración de Leung con Wong Kar-wai de Hong Kong simbolizó la época dorada de la industria cinematográfica de la ciudad en los años 80 y 90.
Un ícono del cine de arte asiático, también abrazó Hollywood, interpretando al supervillano en “Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos” de Marvel en 2021.
Recibió un León de Oro a su trayectoria en el Festival de Cine de Venecia en 2023.
SIFF mostrará una retrospectiva de su trabajo este año, pero Leung no estará entre el público.
“Soy un actor al que no le gusta recordar mis viejas películas”, se ríe.
Hubo un tiempo en que la industria de China continental todavía estaba en la “etapa de aprendizaje”, incluida Hong Kong, dijo.
“Ahora tienen su propia manera de pensar acerca de hacer películas porque son los únicos que conocen la cultura local, la textura local”, añade.
Aunque afirma no conocer “muy bien” el panorama continental, destacó como puntos destacados la animación y las producciones de pequeña escala.
Esto último permitió experimentar sin grandes riesgos financieros, lo que fue bueno para la industria cinematográfica en su conjunto, afirmó.
“Al mismo tiempo, es necesario aflojar un poco la censura para poder hacer más variedad de películas y menos restricciones”, añadió.
Una especie de caos
En la última película de Leung, “Silent Friend”, su primera aparición en una producción totalmente europea, un árbol de ginkgo juega un papel central.
“Realmente cambió mi perspectiva sobre las plantas”, dice, mientras su expresivo rostro se ilumina mientras explica las micorrizas, una asociación simbiótica entre los hongos y las raíces de las plantas.
“Saben cómo responder al mundo exterior. Pueden hacer muchas cosas… por eso creo que las plantas tienen inteligencia”.
Con una sonrisa, dijo que hacer la película fue “una especie de desastre”.
El equipo encontró “una armonía” como “bailar juntos”, sin tomar ninguna dirección particular e improvisando mucho.
“Cuando lo vi por primera vez… pensé, wow. Después de la edición, es algo muy diferente”, dijo.
Actualmente, Leung tiene tres proyectos en marcha: una película con el director de Hong Kong Johnny To, una producción ambientada en la India y una serie en streaming.
El factor más importante para él es el director.
Dijo: ‘Qué tipo de historia, qué género no es importante para mí’.
“Me encantan sus películas, o me encanta esta persona… así es como elijo los proyectos”.
Dijo que cambió su actitud acerca de buscar la perfección en el carácter.
Dijo: “El cine es un acto de verdad, que no ocurre en la pantalla, sino en el corazón y las entrañas del espectador”.
“Si eres sincero, eso es lo que debes perseguir… no la perfección”.
