Veredicto: el silencio es oro
La necesidad de guardar silencio, la idea de que el silencio es oro, resuena en todos nosotros. Esa es en parte la razón por la que el thriller apocalíptico de 2018 Un lugar en silencio fue un triunfo tan grande: aprovechó los recuerdos colectivos de la infancia de maestros o padres severos que nos advertían que no espiáramos y añadiéramos monstruos.
Sin embargo, llegué a Cineworld Leicester Square esta semana preguntándome si la premisa podría sustentar un segundo spin-off después del excelente A Quiet Place: Part II de 2020. Lo hace, brillantemente.
Es una de las mejores películas del año hasta el momento: tensa, conmovedora, finamente elaborada por el escritor y director Michael Sarnowski (reemplazando al creador de la historia John Krasinski, quien se encuentra entre los productores) y magníficamente dirigida por Lupita Nyong’o.
Interpreta a Sam, un paciente con cáncer en un hospital al comienzo de la película, enojado con el mundo por robarle la vida solo para estar enojado con su muerte inminente. Un enfermero es lo más cercano que tiene a un amigo humano, aunque tiene un compañero devoto, un gato.
Es una de las mejores películas del año hasta el momento: tensa, conmovedora, brillantemente elaborada por el guionista y director Michael Sarnowski.
La necesidad de guardar silencio, la idea de que el silencio es oro, resuena en todos nosotros.
Él y sus compañeros pacientes estaban en un viaje de un día a Manhattan cuando ocurrió el desastre. Sam está desesperado por comer una verdadera pizza neoyorquina, tal vez por última vez, pero pronto hay más en su plato.
Se está produciendo una invasión alienígena, pero los aterrorizados residentes de la ciudad descubren rápidamente que sus letales agresores son ciegos y tienen un oído hipersensible.
De alguna manera, los recuerdos de la infancia cobran gran importancia en esta película, así que aquí hay otro mío: en los libros de Jennings que adoraba cuando era niño, el Sr. Wilkins, el brillante maestro de escuela preparatoria bendecido con lo que los estudiantes llamaban “visión supersónica”.
Eso es lo que tienen estas criaturas. Haz un sonido y te encontrarán. El ruido es terrible.
Es una situación que hemos visto dos veces antes, pero la enfermedad terminal de Sam le da una dimensión adicional interesante. ¿Esta mujer cansada del mundo, con tanto cansancio, sacará ahora el instinto de vivir?
Aprovecha ese recuerdo colectivo de la infancia de maestros o padres severos que nos advierten que no miremos y agreguemos monstruos.
Al principio, esto parece ser la paradoja existencial en el corazón de la película pero, brillantemente, encuentra un engranaje diferente.
Mientras muchos hombres asustados y desaliñados se dirigen silenciosamente hacia el puerto y su posible salvación, Sam lucha contra la corriente. Quiere conseguir una última pizza en cierta pizzería de Harlem, una preciosa conexión con su pasado.
Pero en el camino se encuentra con un inglés necesitado (Joseph Quinn de Stranger Things, también maravilloso), que no lo dejará ir debido a su decepción inicial.
Se convierten en una pareja poco común, él encuentra un coraje inesperado y ella, de manera igualmente inesperada, prospera con el apoyo de un compañero humano, aunque, por supuesto, todavía tiene a su gato. Y esa es otra cosa. Un maullido fuera de lugar y están todos tostados. Se podría decir que el gato es un tacómetro.
Es algo apasionante, perfectamente coreografiado y con ritmo. A los 99 minutos, en todo caso, A Quiet Place: Day One da la bienvenida. Hacer películas de esta calidad podría durar, pero una de las razones por las que es tan buena es que no es así.
Horizon: An American Saga – Capítulo 1 (15, 181 minutos)
Veredicto: tramo sin fin
No se puede decir lo mismo de Horizon: An American Saga – Capítulo 1.
El lío inflado e incoherente de Kevin Costner de un western de la época de la Guerra Civil dura tres horas desagradables y desagradables, con los capítulos 2, 3 y supuestamente 4 para atormentarnos.
Costner tiene forma. Su épico Bailando con lobos de 1990 también tuvo una duración de tres horas, y El cartero (1997) es tan largo que si estás sentado en casa, el cartero original hará al menos tres entregas antes de que termine.
O eso parece. Por otro lado, Costner también conoce un western desde ambos lados de la cámara.
Dances With Wolves tuvo mucha calidad y Open Range (2003), sólo 139 minutos, fue excelente.
Foto: Kevin Costner en una escena de “Horizon: An American Saga-Chapter I”.
Imagen: Luke Wilson en una escena de “Horizon: An American Saga-Chapter I”.
Entonces, cuando comenzó a correr la voz de que había recaudado casi 40 millones de dólares de su propio dinero e hipotecó su casa para financiar este proyecto tan ansiado (todos deberíamos hacer esos sacrificios financieros), la gente al menos esperaba que contara la historia. obtendrá – tienes razón.
Lamentablemente, no lo hace. El horizonte titular es una nueva ciudad fronteriza en el oeste, y la historia sigue a varias personas que, por cualquier motivo, quieren convertirla en su hogar.
Como premisa que suena perfectamente elegante, pero probablemente mucho más apropiada para una serie de televisión de varios episodios, que, en todo caso, debería haber sido así.
Aparte de los clichés visuales (ningún lugar remoto está libre de guerreros apaches, una mirada siniestra a la caravana de abajo), la película está llena de historias que esperas cruzar pero no lo haces.
Esta torpeza narrativa es un desperdicio de buenos actores como Sam Worthington, quien interpreta a un soldado que intenta reconciliar su abrumadora rectitud moral con su pasión por una hermosa granjera (Sienna Miller), que enviudó en una brutal expedición apache.
Luego está el propio Costner como el convincente y enigmático vagabundo, de dibujo ultrarrápido, por supuesto, cuya compasión por una prostituta mucho más joven en un momento lo arrastra con gratitud solo para ayudar a un pobre anciano después de un día agotador, mucho más que Esta imagen interminable. Agradable ayuda para dormir.
Ambas películas ya están en los cines.
