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Vestido parcial: Exposición de Londres 60 -Year -Elly Celebraciones de cine y período de televisión Celebrando

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W.Cuando el diseñador de vestuario, John Bright, fundó la casa de vestuario del período Cosprop en 6655, que se usó más que antes de la audiencia antes de dar “mayor realismo” en cine y televisión. “Decidí que si hiciéramos el stock lo más real posible, sería universal”, dijo Bright. “La verdad es cierta todo el tiempo”.

Durante 605 años, esta misión relativamente simple condujo a la prenda más significativa de todos los tiempos: la camisa de la era de la regencia que una vez mojada, convirtió a Colin en el orgullo y la superstición de 3; El equipo de safari, vestido fuera de África fuera de África, está inspirado en numerosas pistas de alta costura; La suite del Caribe de Johnny Depp desintegran a los piratas de los Piratas de 1720, por lo que se hace tierra artística que puede oler virtualmente a través de la pantalla.

Todas estas prendas fueron los resultados de la investigación incansable y las artesanías de los artesanos altamente capacitados del cosper, que usan materiales y técnicas de período de período para lograr la realidad cinematográfica.

Todas estas ropa y unas pocas docenas más, ahora aparecen como parte del coco de ropa en el Museo de Moda y Textil en el sur de Londres, una amplia exposición que celebra un trabajo innovador brillante de 60 años.

Kith Lodwick, una curadora del pepino de la prenda, dijo: “Kosprop estaba ofreciendo algo que reaccionaron los cineastas, querían más realidad en su trabajo”. “Kospop ha permitido a los actores transformarse en otra persona”.

El drama de la televisión de la BBC llevaba el vestido de novia 1820 de Miss Havisham, Maxine Audley por grandes expectativas; Helen Cherry con la Brigada Light se ha colocado junto con la carga de la década de 1850 desde la brigada de la carga de la luz. Fotografía: UI Mok/PA

Destacando la ropa desde la historia del acoplamiento de la prenda, muchos mejores diseños de ropa vieron ganadores del Oscar que trabajan con una vista de 1985, con una habitación con el fin de los Howwards Fin de 1992 y las Little Women de 2019. Bright dice que la amplia oportunidad de la exposición permitió a muchas generaciones de artesanos que se les recordara la producción que los inspiró ingresar al mundo del diseño de la ropa.

“La mayoría de las niñas en la sala de trabajo recuerdan (la serie de la BBC de los años 90) House of Eliot, donde las personas de 50 años recuerdan una casa con una visión como su tema principal”, dijo. “Es bastante agradable ver diferentes generaciones de diferentes direcciones”.

Destacando un componente clave de la misión cosper de acoplamiento de prendas: crea ropa, no ropa. La diferencia es clara para Lodwick. “No Coppop Brigarton – Ropa Brigarton. El volumen metafórico se ha actualizado, los colores, las formas, los estilos, realmente no tienen nada que ver con el período de regencia”, dijo.

“Cospop se ancla con ropa adecuada para el tiempo y el espacio, por eso puedes ver algo como una casa construida hace 40 años, y no ha salido, ya que llevan ropa de 1906”.

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Orgullo y superstición de Elizabeth Bennett y el Sr. Darsi Ball Clothing (1995). Fotografías: © Kospop – Zone Stokes / Julia Bakmiller

Se creó una prueba del sacrificio de los grupos de acoplamiento de prendas: algunos artículos que se muestran, como la adaptación de la 2025 de Netflix, se crearon para un uso adicional para ropa como 1860, y solo podían aparecer en el fondo de la escena para Split Second. Bright dice: “Hacer las cosas lo más verdaderas posible, dando a las personas la visión de otros tiempos que no son nuestros”, dice Bright.

“Si vemos algo en el siglo XIX, queremos tener razón, a menos que sea un programa como Brizorton, donde se divierten con ropa y tiempo.

Muchas estrategias empleadas por el personal de Cosper ya no son prácticas generales fuera de los atelieros de coco de la casa de moda, como canales y diarrea. Bright dice que estas técnicas son importantes para guardar estas estrategias en una era influenciada por el trabajo de máquina barata “porque en el pasado siempre creamos el futuro: es mejor obtener una cadena que nos lleva del pasado al futuro”, dijo.

Proporciona un ejemplo de una gran cantidad de ropa de Marmed en su película The Dubo Film. “Hace que todas las viejas artesanías se encarnen, pero de alguna manera nueva. Siempre creo que es importante usar el pasado para contarnos más sobre lo que podemos hacer o debemos hacer en el futuro.

La búsqueda de John Bright es “dar a la gente una visión de la otra vez que no sea nuestra”. Fotografía: © Paul Bully

“Muchas de estas habilidades, desde el cambio hasta la milina, se pierden, por lo que esta es una casa de prendas que preserva las habilidades para que se les presenten los proyectos, aplicarán esas técnicas (de época perfectas), que son Elizabeth o Thrones o Picki Blunders”.

La relativa histórica de estas prendas se realiza utilizando materiales y técnicas de precisión-pediod-right-right, hace que sea fácil olvidar que la ropa de la ropa no es “vieja”, solo se ven viejas. Hay un gran archivo de ropa histórica tihásica brillante; Siempre que sea posible, sus empleados detuvieron la estructura y el diseño de estas prendas, investigándoles cómo el entretenimiento puede crear, “lo que no puede decir”, dice Lodwick.

Aunque las obras de época rara vez prevalecen en los años ochenta y 90, Lodwick dice que siempre habrá demanda de COSP. “Siempre habrá corrientes y flujos: el sabor de la audiencia siempre está cambiando allí puede haber una reacción en las obras de vestir, pero como decimos, crean un nuevo orgullo y superstición, crean una nueva idea y sensibilidad, están creando una nueva era de inocencia”, dice. “Quizás en el tiempo turbulento, necesitamos un drama que necesitamos llevar al momento en que pensamos que era mejor”.

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