YEn el segundo piso del Reina Sofía, justo donde está Picasso guernica Exhibida por primera vez cuando llegó a un museo de Madrid hace 34 años, ahora cuelga un nombre más pequeño y cercano de la obra más famosa del artista español.
Guernica africana, pintada por el fallecido artista sudafricano feni dumil En 1967, la obra maestra de Picasso puede haber carecido de escala, su profundidad, ira y yuxtaposiciones inquietantes de hombre y bestia, luz y oscuridad, e inocencia y crueldad igualmente inquietantes.
A través de su papel ahora amarillento, un hombre de tres patas con una máscara grotesca por rostro empuña un palo, una vaca con un pico jorobado ordeña a un bebé y los pájaros cantan mientras figuras sombrías en el fondo observan.
Mientras que la ira del pintor español surgió del bombardeo nazi de la ciudad comercial vasca que da nombre a su pintura, la ira de Feni, plasmada en carboncillo y lápiz, fue producto de vivir bajo el apartheid en Sudáfrica.
El dibujo es el tema central de la primera de una nueva serie de exposiciones anuales llamada museo. La historia no se repite, pero rima.. Según el director del Reina Sofía, Manuel Segad, el objetivo es “tomar obras de diferentes marcos culturales y geográficos y colocarlas junto al Guernica”, de ahí el orgullo del Guernica africano en la pared justo enfrente del lienzo de Picasso. Además de permitir relecturas de las obras famosas del museo, afirmó Segad, la iniciativa intentará corregir viejos prejuicios.
“Así como el arte occidental ha dejado de lado a las mujeres en la historia del arte, la historia del arte se ha construido según parámetros racistas que condenaron el arte africano a la artesanía o la barbarie”, afirmó.
El Guernica africano, que tiene Nunca antes expuesta fuera de Sudáfrica y que está cedido por la Universidad de Fort Hare, ofrece un punto de partida convincente.
Feni, que murió en Nueva York en 1991 después de casi un cuarto de siglo en el exilio, no tenía una formación artística formal, pero fue un dibujante compulsivo desde la infancia fascinado por el arte indígena africano, desde la pintura rupestre hasta la fabricación de máscaras.
Cuando se mudó a Johannesburgo al final de su adolescencia, descubrió una escena cultural urbana vibrante que prosperó a pesar del brutal y racista régimen del apartheid. Una vez allí, estuvo expuesto al trabajo de artistas europeos como Goya y El Bosco, y a Picasso, que estaba profundamente influenciado por el arte africano.
“Es importante recordar que el propio Guernica de Picasso no podría haber existido sin la escultura africana”, dice orgullo de cobreProfesor de Arte en el University College London y comisario de la exposición.
“La invención de Picasso de la estilización, simplificación y formalización de la obra a través del cubismo a principios del siglo XX fue producto de observar y evaluar las prácticas escultóricas africanas, que él recopiló y conoció”.
Si bien utilizar el modernismo europeo para reforzar o remodelar su relación con el arte africano puede ser un rodeo extraño para un artista africano, Garb dijo que la exposición trata sobre el diálogo más que sobre la influencia.
“Ni siquiera sabemos si (Fenny) le dio el nombre africano de Guernica”, dijo. “El nombre probablemente fue dado por un galerista o uno de los primeros comentaristas. (Pero) el hecho es que estaba feliz de usar el nombre y mostrarlo con ese nombre, así que lo adoptó”.
Aún así, dijo el curador, sería un error ver que los dos Guernicas comparten un tema común. El Guernica de Picasso, dijo Garb, “fue pacifista llanto del corazón“, mientras que el Guernica de Feni es una respuesta a un tipo diferente de violencia: “Es violencia, violencia lenta y la violencia real de la opresión racista. Así que puedes verlo como producto de una sociedad muy violenta que deshumaniza a la mayoría de su población, pero no es equivalente a un bombardeo de guerra. Y creo que esta distinción también es importante para el estrés”.
También se exponen otras cinco obras de Feni, incluido un pergamino de 53 metros de largo titulado No conocerás a Dios si te escupe en los ojos, en el que trabajó durante sus años en Londres. Enfrente está su enorme dibujo al carboncillo de 1987, Hector Peterson, una interpretación estilizada e inquietante de una famosa fotografía de un niño de 13 años tendido en brazos de un hombre después de recibir un disparo de la policía sudafricana de la era del apartheid.
A pesar de la cosmología tradicional del Guernica africano, las inevitables comparaciones con Picasso (y el hecho de que Feni era conocido en Johannesburgo en los años 60 como el “Goa de los townships”), Garb sostiene que el artista ocupa un lugar único en el arte del siglo XX.
“Este es un artista moderno que utiliza materiales de dibujo (carboncillo, lápiz y Conte Crayon) en un grado casi inaudito en todo el mundo en ese momento”, dijo. “Si nos fijamos en la práctica del dibujo en todo el mundo en la década de 1960, hay muy pocos artistas (casi no se me ocurre ninguno) que trabajen en epopeyas y monumentos”.
