Mago del Kremlin (15, 152 minutos)
Veredicto: drama político explotador
Glenrothan
Veredicto: una papilla de clichés
Jude Law no siempre fue una elección obvia para interpretar a tiranos belicosos y empapados de sangre. Pero hizo un Enrique VIII creíble en el drama de 2023 Firebrand, y ahora, en el absorbente thriller político El mago del Kremlin, interpreta a Vladimir Putin, menos gotoso que Enrique y menos propenso a ejecutar esposas, pero no menos aterrador.
Adaptada por el director francés Olivier Assayas de una novela del mismo nombre, El mago del Kremlin es un relato evocador de cómo se desarrolló el poder político en Rusia después de la caída de la Unión Soviética y terminó en manos de un ex agente de la KGB en San Petersburgo.
La historia se cuenta desde la perspectiva de un personaje ligeramente ficticio llamado Vadim Baranov (Paul Dano), que se dice que está basado en Vladislav Surkov, el asesor de Putin en la vida real.
Conocemos a Baranov a través del útil aunque trillado recurso de un periodista estadounidense visitante, interpretado por Jeffrey Wright.
Baranov invita al estadounidense a visitar su hermosa dacha, donde la conversación gira en torno a su vida y carrera, que se muestran en una serie de flashbacks extendidos.
Por cierto, en 2020, antes de que Putin invadiera Ucrania y otorgara a su país el estatus de paria internacional, tuve el privilegio de formar parte del jurado del Festival de Cine de Moscú.
Me asignaron un intérprete, un tipo agradable de unos treinta años que me dijo que, por mucho que él y sus amigos celebraran el fin del comunismo, decepcionó a la generación de sus padres, cuyas certezas sociales, culturales y políticas se esfumaron prácticamente de la noche a la mañana.
Los magos del Kremlin hacen la misma observación. Baranov explicó que su padre, que dirigía un instituto cultural soviético, sabía que sus días estaban contados cuando vio a Mikhail Gorbachev mientras le ofrecían un vaso de leche durante un discurso televisado en vivo.
Jude Law interpreta al presidente ruso Vladimir Putin en el thriller político El mago del Kremlin
La historia se cuenta desde la perspectiva de un personaje levemente ficticio llamado Vadim Baranov, interpretado por Paul Dano, a la derecha.
Leche, no vodka. Era una metáfora, en opinión de su padre, de la desrusianización de Rusia.
Pero para Baranov, una nueva Rusia significa nuevas oportunidades. Se convirtió en director de teatro y luego en productor de televisión.
En una fiesta decadente, es seducido por una cantante hermosa y brillante, interpretada por Alicia Vikander.
Pronto se convierten en amantes, hasta que ella es seducida por su carismático amigo Dimitri (Tom Sturridge), que sabe cómo lidiar con un envío de brandy que no se vende a 50 dólares la botella; Subió el precio de una botella a 500 dólares y se produjo una estampida.
Así es como los oligarcas se enriquecen: a través de la avaricia, la estupidez y el exhibicionismo. Pero lo que realmente importa en Rusia, como en Occidente, no es el dinero sino la “proximidad al poder”.
Baranov se hace amigo de otro oligarca, Boris Berezovsky (Will Keane), quien lo lleva a conocer a un ex miembro de la KGB, ahora un político prometedor. “Es un tipo decente, te agradará”, dice.
Esta es nuestra introducción a Putin, interpretado maravillosamente por Law, con su tono del sur de Londres intacto.
El presidente, Boris Yeltsin, está enfermo, por lo que Berezovsky y Baranov convencen a Putin para que se abra paso hasta el Kremlin. “No es un genio, pero por ahora le irá bien”, señala Berezovsky sobre Putin, una idea errónea que no sólo es triste sino mortal.
En 2013, el exiliado Berezovsky fue encontrado muerto en su casa cerca de Ascot. Se registra un veredicto abierto.
A medida que su poder crecía, Putin se convirtió en zar y Baranov pasó a ser conocido como el “nuevo Rasputín”, ejerciendo la misma influencia que el viejo Rasputín.
Se nos muestra cómo, con Baranov de voz suave a su lado, la perspectiva global de Putin es lo que él considera un “insulto” postsoviético.
Al regresar de una cumbre del G20, expresó su indignación por el hecho de que lo trataran como si fuera el líder de un país “insignificante” como Finlandia.
Inteligentemente, Assays los presenta no como una mezcla de historia reciente y especulación objetiva, sino como un animado thriller. Tiene sentido recordarlo. Después de todo, no deberíamos aprender nuestras lecciones geopolíticas de las películas de nadie.
Pero si El mago del Kremlin no da una idea clara de por qué Putin ordenó que sus tanques fueran a Ucrania en 2022, no ha hecho su trabajo.
El trabajo de Glenrothan, el debut como director del poderoso Brian Cox, entretiene y creo que toca suavemente la fibra sensible, especialmente para cualquiera que se sienta apasionado por Escocia.
Brian Cox interpreta a Sandy Nair, propietario de una destilería familiar centenaria cuyo hermano Donal, interpretado por Alan Cumming (derecha), regresa a Escocia después de décadas en Chicago.
Por desgracia, es poco más que un tropo de clichés, con casi cada calada tan pesada como un cabaret hundido en un encanto brezo y fantasía de las Tierras Altas.
Cox interpreta a Sandy Nair, propietaria de una destilería familiar centenaria, cuyo hermano Donal (Alan Cumming) regresa al Viejo País después de décadas en Chicago, donde dirige un club de blues con su hija (Alexandra Shipp).
El lujurioso guión de David Ashton intenta combinar el futuro incierto de la compañía y la relación fracturada entre los hermanos, con flashbacks de su infancia y Shirley Henderson como una entusiasta gerente de destilería que piensa que Donal es un verdadero vejete… como lo demuestra ‘Eres un Don Narringit’.
Cox y Henderson hacen lo mejor que pueden con escaso material, pero Cumming se olvida de poner su pasión a trabajar y elige, en cambio, darles un semáforo. Su actuación absolutamente espectacular resume toda la película.
Las maldiciones del antiguo Egipto son un deleite pervertido
La Momia de Lee Cronin (18, 133 minutos)
Vaya, ¿esta película tiene un problema de momia? Y no sólo los gigantes momificados del título, sino también las madres.
La Momia de Lee Cronin (18, 133 minutos) comienza con un padre egipcio y sus tres encantadores hijos cantando en la radio en su auto… hasta que la madre les dice a todos que se callen.
Tiene dolor de cabeza. Aunque, en realidad, obtuvo mucho más de lo que esperaba.
Esta madre (interpretada por Hayat Kamil) es en realidad una especie de bruja. Y a él le corresponde mantener a raya una antigua maldición.
Entra otra familia: un estadounidense en El Cairo y su pequeña hija Katie (Natalie Grace).
Pronto es secuestrado por una bruja y convertido en un recipiente para un antiguo Horrmazig. Y esa ni siquiera es la peor parte de su terrible experiencia.
El director Cronin se ha hecho un nombre con algunas películas de terror particularmente aterradoras como Evil Dead Rise de 2023. Esto los supera a todos.
A mamá le encanta hacernos esperar algo terrible y luego nos muestra algo cien veces peor. Digamos que nunca volverás a mirar las uñas de los pies de la misma manera.
Lo cual es perversamente delicioso. Al verlo con la multitud, todos gritaron y, sí, se rieron en los momentos adecuados.
A esto ayudan las excelentes actuaciones de Grace como Katie, Laia Costa como su madre y Veronica Falcone como su madre. Hasta que todo se vuelve demasiado.
El final se parece bastante a El Exorcista, si El Exorcista fuera una de las películas de Marvel. ¡Ay, mamá!
