Pregunta: ¿Qué pasó con el artista Thomas Kinkad, que hizo millones como ‘Rey de Tweets’?
Thomas Kinkad (8-22) fue un pintor de California para su escena sacerdotal de imágenes ideales e iluminadas.
Se llama ‘Pintor de iluminación’, es una palabra que ha cambiado, logró un éxito comercial significativo al producir sus obras en Kinkad. Su compañía afirmó que una casa era una copia de su trabajo cada 20 en Estados Unidos.
Kinakad estudió en la Universidad de California, Berkeley y Passadena Artcernter College of Design.
En 1982, fue coautor de la guía del artista para el bosquejo, y también creó la industria de fondo para la película animada de 1983 Fire and Ice. Estas experiencias influyeron en su estilo característico, que se caracterizan por una iluminación brillante y configuraciones limpias.
Kinakad estableció una operación de franquicia rentable vendiendo miles de imágenes a través de la red de la galería en Kinkad, propiedad de su compañía. Incluso una comunidad ideal basada en su estilo artístico en la región de la Bahía de California era una aldea en Kinkad.
A pesar de su popularidad generalizada, Kinkad enfrentó críticas a los críticos de arte que identificaron su trabajo como “kits” y cuestionaron sus calificaciones artísticas. Sus prácticas comerciales, junto con acusaciones de comportamiento inmoral y disputas financieras, también se investigan.
La vida personal de los Kinakas se sorprendió por la lucha contra el alcohol. Abril de 212, murió a la edad de 54 años en Monte Sereno, California. La causa de la muerte se informó como una intensa intoxicación de un cóctel en alcohol y valium.
Después de su muerte, la herencia de los Kinakas se ha convertido en una cuestión de debate. Aunque algunos ven su trabajo como excesivamente sensible, otros elogian sus cualidades nostálgicas y cómodas. Independientemente de diferentes opiniones, el arte de Kinkad se está vendiendo a través de varios productos de reproducción y licencia.

El difunto Thomas Kinkad fue visto en un televisor diseñado para mostrar su arte en 2002

En la Universidad de California, Kinakad estudió en Berkeley, ilustrado
Viv Stewart, Stilling
P: ¿Cuál es la plaza de la ciudad más grande del mundo?
Los planificadores de la ciudad modernos de China quieren crear el espacio público más grande. El ganador es la Plaza Jinghai en Dalian, una ciudad portuaria de Liaoning, que cubre 435 acres de área.
La provincia norte de China es la segunda más grande en 355 acres de tierra en Hillongjiang. El tercero en la lista es Mredka Square en Yakarta, Indonesia, en unos 250 acres de tierra. La icónica plaza Tiananman de Beijing es de 109 acres.
Aunque la Plaza Tiananmen sigue siendo icónica por su significado histórico, político y cultural, ha superado durante mucho tiempo la séptima plaza de la ciudad más grande.
La plaza más grande de Europa es Parade Square en 59 acres de tierra en Polonia. La plaza más grande del Reino Unido es de aproximadamente siete acres de tierra en Lincoln Field.
Glenn Hanson, Bingley, West Yorks

El ganador es la Plaza Zinghai de Dalian (ilustrada), una ciudad portuaria de la provincia de Liaoning, que cubre 435 acres.

Escena aerbiana de buques de phishing en un puerto antes del año nuevo chino el 31 de enero en Dalian en la provincia de Liaoning, China
Pregunta: ¿Es ‘Wet Flong’ la misma sustancia que un emparejamiento de papel?
Se usa un flong húmedo en un cierto tipo de estereotipos de papel de papel.
Los estereotipos se refieren a un método para producir una placa para la impresión creando una placa sólida – ‘estereotipo’, que duplica un tipo inamovible (donde cada carácter está en una pieza de metal separada). Se conoce como la página TypeSet. Se cultivó durante el siglo XVIII y se hizo esencial en la extensa producción de materiales impresos.
A principios del siglo XIX, el Earl Stanhop utilizó un procedimiento para crear tipos inamovibles de fascimiles utilizando el yeso de París. El metal derretido se imprimió luego para crear una placa de impresión. Era laborioso y de tiempo.
Los estereotipos del método Wet Flong de Casting se introdujeron alrededor de 1830. Las impresoras estaban dispuestas como tipos inamovibles y otros ingredientes, como la imagen en la cama de escritura.
Fue presionado sobre él después de un brillo para causar una impresión del diseño.
Pepier-Matchi está hecho de un trozo de papel o pegamento o se mezcla con una pasta. Se utiliza para crear esculturas de peso ligero, máscaras y objetos decorativos. El peso de peso es una mezcla húmeda con capa de decoración con cartón y tela.
El proceso de brida húmeda revoluciona la impresión del proceso. A diferencia del yeso de París, los moldes de las bridas no fueron destruidos en la fundición, lo que significa que pueden ser reubicados y guardados para uso futuro sin el lanzamiento real de las placas.
Críticamente, los moldes de flong eran suaves y flexibles, por lo que se pueden moldear para placas de fundición para su uso con prensas rotativas.
Los estereotipos de bridas húmedas causaron la expansión del ‘bloque de stock’, que proporcionó acceso a imágenes baratas para iluminar la revista y los periódicos para iluminar sus páginas impresas.
Stephen Gold, Londres E15