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De la frontera entre Estados Unidos y México a las protestas en Polonia: lo más destacado de PhotoEspaña 2026 | Fotografía

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paghotoEspaña, el festival de fotografía líder en España, lo celebró Inauguración oficial en Madrid Alrededor de 100 exposiciones entre este mes y septiembre presentarán el trabajo de más de 300 artistas visuales de la capital y de todo el país. Organizada libremente bajo el tema de la reinvención, la exposición presenta obras de figuras importantes de la fotografía española e internacional, así como de artistas emergentes menos conocidos.

Fundación Mapfrey Presenta una descripción general completa de la carrera del fotógrafo mexicano Alejandro Cartagena, incluidas tres series que creó enfocándose en el impacto y el significado de la frontera entre Estados Unidos y México: Líneas invisibles, Entre fronteras y Los americanos.

Dijo sobre el muro fronterizo: “Es fuerte, siempre muestra su fuerza. Dondequiera que uno mire, hay estas líneas irregulares o estos enormes muros de concreto que se cruzan y muestran que somos diferentes. Ellos son del norte, nosotros somos del sur y las culturas no se mezclan. Existe esta obsesión de estar separados, de ser dos culturas diferentes”.

Los efectos de la separación pueden ser devastadores. “Una de las cosas interesantes o más conmovedoras de esta experiencia fue cómo la frontera, el muro, básicamente disuelve el concepto de identidad e individualidad”, dice Cartagena.

“Y sigo repitiendo la misma idea. ¿Quién soy yo? ¿Quiénes son las personas que viven a mi alrededor? ¿Quiénes somos como mexicanos? ¿Quiénes somos como estadounidenses? Y esta fisicalidad del muro básicamente nos borra y nos volvemos comunes, nos convertimos en nadie”.

Siete retratos a tamaño natural de Laia Abril se instalan en una muestra intimista Museo del Romanticismo Explorando los efectos debilitantes de la endometriosis. Sus sujetos, seis mujeres y un hombre trans, fueron fotografiados en las posturas que adoptan para controlar su dolor.

“La idea era visualizarlo en forma real”, dice. “Sus cuerpos en momentos de dolor, pero nos mostraron que adoptan diferentes posiciones cuando intentan deshacerse de ese dolor”. Los retratos de Abril están tomados desde arriba en referencia a una experiencia casi extracorporal mientras lidia con su propio dolor.

La representación del tríptico es un guiño adicional a los efectos físicos de la enfermedad. “Es una especie de lucha entre nuestros cuerpos que nos ayuda a ser resilientes y combatir el dolor, pero nuestro cuerpo necesita desconectarse porque soporta mucho dolor”.

Lux y UmbraUna retrospectiva de la obra de la fotógrafa holandesa Vivienne Sassen, centrada en Fernán Gómez, explora una carrera marcada por un inquieto eclecticismo. La infancia de Kenia y su interés por el diseño de moda y la historia del arte, con especial referencia al surrealismo, conforman un lenguaje visual que desafía una categorización fácil.

Si ciertos temas se repiten, como la muerte, el sexo y el duelo, lo hacen en términos estrictamente ambiguos. Incluso la umbra o sombra del título de la muestra tiene diferentes significados y aparece en su obra como abstracta o representativa, escenificada o naturalista, literal o metafórica.

Estridente exposición del fotógrafo polaco Rafal Milach Círculo de arte Explora el potencial disruptivo de una práctica documental comprometida y comprometida con trascender los patrones tradicionales de audiencia.

Reconociendo que “la fotografía de protesta es visualmente bastante aburrida, siempre parece igual”, Milak pretende hacer que su trabajo sea accesible a nuevos públicos. Archivo de protesta públicaUna plataforma de sus fotografías y otras que abordan las tensiones sociales y políticas en Polonia y Europa del Este. La manifestación presenta pancartas, murales y periódicos gratuitos, promovidos como una forma de fortalecer las redes de solidaridad y envalentonar a la oposición.

Toma su tema de PhotoEspaña reimaginandoUna exposición grupal diversa de 13 proyectos completados por fotógrafos que exploran diferentes enfoques de su tema y su medio.

Entre ellos, Texema Salvans dio una mirada cáustica a la vida en la calle, que ya no es un símbolo de prosperidad y expansión, en su serie Los restos de una catástrofe.

The Grid de John Gorosper utiliza vídeo y audio para examinar los entornos y las rutinas de desplazamiento. Aleix Plademont exhibe más de 120 fotografías en blanco y negro para evocar la perspectiva colonial y su enfoque limitado en los árboles de caucho en la selva peruana.

Y Eduardo Neve, que describe su serie Espacio Disponible como “lo opuesto a Times Square”, fotografía vallas publicitarias vacías y oxidadas que anuncian su propia obsolescencia y transición a la era digital.

Dos exposiciones rinden homenaje a los fotolibros canónicos, uno de los años 80 y el otro de los años cincuenta: Richard Avedón. En el oeste americano, 1979-1984 En Fundación Mapfre, y Robert Frank y los americanos en Espacio Fundación Telefónica.

  • En el sentido de las agujas del reloj, desde arriba a la izquierda: Ronald Fisher, apicultor, Davis, California, 9 de mayo de 1981; Sandra Bennett, 12 años, Rocky Ford, Colorado, 23 de agosto de 1980; David Beeson, empleado de envíos, Denver, Colorado, 25 de julio de 1981; Petra Alvarado, trabajadora de una fábrica, en su cumpleaños, El Paso, Texas, 22 de abril de 1982. Foto: Richard Avedon/The Richard Avedon Foundation

Avedon viajó con un equipo de asistentes, una cámara de gran formato y un telón de fondo. Puede tardar hasta dos días (en el caso del apicultor Ronald Fisher) en completar un retrato. A Frank le gusta llegar sin avisar, con una Leica de 35 mm en la mano, trabajar rápido y seguir adelante.

  • Funeral, Santa Helena, Carolina del Sur, de Estados Unidos. Foto: Robert Frank

Dejando a un lado las diferencias, persisten algunas similitudes: ambos proyectos lograron su plena expresión en forma de libro, y ambos han sido reconocidos desde hace mucho tiempo como ejemplares. No menos importante, y fundamental para su perdurable relevancia, es la sensación de que ambos fotógrafos fueron testigos de una realidad estadounidense que ninguna retórica (de la Guerra Fría de los años cincuenta o los ochenta) podía ocultar.

Guy Lane viajó a Madrid como invitado de PhotoEspaña

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