tLa Met Gala de Nueva York es el evento más grande y popular del calendario de la moda y un indicador de la creciente relación entre diseñadores, celebridades y el poder. Pero ahora que los multimillonarios tecnológicos se unen a la fiesta, la fiesta de este año podría ser la más controvertida hasta el momento.
Todos los ojos están puestos en la lista de invitados (y sus atuendos) para el lanzamiento de Costume Art, una exposición de moda en el Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte. Beyoncé, Venus Williams y Nicole Kidman copresidirán el evento con Anna Wintour de Vogue, y las entradas cuestan alrededor de 100.000 dólares (73.500 libras esterlinas). Pero en un giro argumental digno de la nueva película de Devil Wars de Prada, Jeff Bezos y Lauren Sanchez Bezos, los nuevos presidentes honorarios de la Met Gala, se unirán a 450 invitados en las escaleras del museo el lunes.
La participación de multimillonarios y los rumores del partido lo han convertido en la principal fuente de financiación del espectáculo, reviviendo los rumores de que el fundador de Amazon comprará la empresa matriz de Vogue, Condé Nast, que supervisa la gala. El año pasado se especuló que Bezos se llevaría a la compañía como regalo de bodas: se cree que la pareja se perdió el festival de 2025 solo por su boda repleta de estrellas en Venecia, aunque Sánchez Bezos apareció en la portada digital de Vogue con un vestido de novia de Dolce & Gabbana.
Zohran Mamdani se ausentará del evento, rompiendo una tradición de una década de que los alcaldes de Nueva York asistan a la gala. En carteles que critican la participación de Bezos en la recaudación de fondos en algunas partes de Nueva York se lee Everyone Hats Elon, un grupo activista británico que ha recaudado £15.000 en una semana y se espera que asista esa noche. “Por mucho que amo la cultura y la moda de las celebridades, (la participación de Bezos) hace que Vogue parezca irrelevante”, dijo un portavoz. “¿No me digas que Bezos está involucrado por su sentido de la moda?”
Incluso antes de la política, el código de vestimenta de gala se convirtió en un tema candente. Titulada “La moda es arte”, se inspira en el tema de la exposición, que sostiene que la moda y el arte están entrelazados, “un hilo común con el cuerpo vestido”, según Andrew Bolton, curador del Instituto de Vestuario del Met.
Dividida en 13 tipos de cuerpos “temáticos”, que van desde embarazadas y envejecidas hasta discapacitadas y desnudas, la exposición presenta 200 prendas y accesorios, así como casi 200 esculturas y obras de arte. “La atención se centra en los cuerpos que están marginados en la moda y que no son valorados en la moda ni en la cultura occidental”, dijo Bolton.
Los aspectos más destacados incluyen la Nana y las esculturas de serpientes de Nicky de Saint Phalle junto con un corsé distorsionado de Michaela Stark, y el trabajo de Sara Lucas junto con el arte portátil hecho con “medias tipo Nora Baty” del diseñador británico Harry Pontefract.
Una escultura tardorromana de Venus Pudica se combina con un vestido que utiliza cabello humano estratégicamente colocado por la diseñadora británica-turca Dilara Findikoglu. Los suéteres de las activistas por la discapacidad Sinead Burke y Batsheva Hay también incluyen una gabardina de Burberry, al igual que los vestidos de Rei Kawakubo y la chaqueta Martyr to Love de Vivienne Westwood, que se asemeja a la parte superior del cuerpo de un hombre.
Como siempre, el vínculo entre el código de vestimenta de gala y lo que se implementa en las escaleras del museo es tangencial. “Estoy seguro de que habrá algunos desnudos”, dijo Bolton. “También creo que tendremos muchos vestidos de diosas. Pero creo que la gente podría tomar el tema literalmente y verlo como una pintura. O al menos la Sopa Campbell de Andy Warhol”.
Aún así, siente que el tema nunca ha sido más urgente. “La moda ha evolucionado mucho en los últimos años, realmente se ha erosionado”, afirmó. “No creo que estemos viendo tanta diversidad en la pasarela como tú (entonces)”.
Si bien el tema sin duda provocará algunas traducciones más literales, incluidos los vestidos inspirados en Mondrian de Yves Saint Laurent, Callie Blackman, profesora asociada de historia y teoría de la moda en Central Saint Martins, espera que sirva como un reflejo de las críticas sobre el valor de la moda.
“Es la forma más poderosa de comunicación no verbal que existe, pero siempre estamos librando una batalla (para demostrar su valor)”, dijo. “Sólo en los últimos 10 años museos como el Met o el V&A se han dado cuenta de que atrae a más personas a su puerta”.
Bolton, que se está preparando para inaugurar la nueva sede permanente del Costume Institute, la Galería Condé M’Nast, está de acuerdo. “Para un museo de arte, colocar la moda en el centro del edificio es simbólico”, afirmó. “Creo que la gente se está dando cuenta no sólo del valor estético de la moda, sino también de sus aspectos sociales, culturales y personales”.
La gala es uno de los eventos de alfombra roja más vistos del año, y normalmente atrae mil millones de visualizaciones de vídeo en todo el mundo sólo en el sitio de Vogue, y está superando rápidamente su propósito filantrópico, que es recaudar fondos para el Museo de Nueva York. Blackman dijo: “El problema con el festival es que es… contraproducente. No se trata de moda, se trata de publicidad. Creo que gran parte del prestigio ha desaparecido porque está financiado por Jeff Bezos”.
