Puede que sean más conocidos por sus vibrantes pinturas al óleo, pero en lugar de abrir una exposición en el oeste del país inglés, la atención se centra en las habilidades de grabado fino de artistas como Edouard Manet, Vincent van Gogh y Paul Gauguin.
Aquí se exhiben más de 50 grabados de impresionistas, postimpresionistas y cubistas. Museo Holburn en el baño
El concepto del evento, se llama Más allá del impresionismoSe destaca cómo los artistas conocidos principalmente por sus pinturas también ayudaron a revivir el grabado, que había pasado de moda a mediados del siglo XIX.
El director de Holburne, Chris Stephens, dijo: “Estamos entusiasmados de traer aquí a tantos grandes artistas. Las pinturas de los impresionistas son muy conocidas, pero olvidamos que la misma generación de artistas y sus sucesores revolucionaron el grabado. Queríamos reconocer este gran momento a finales del siglo XXIX y principios del XXIX”.
A Stephens se le ocurrió la idea del espectáculo cuando vio algunos grabados en madera de Gauguin en la feria internacional de arte Frieze Masters en Londres. “Quedé atrapado en su sensación de inmediatez”, dijo.
elección de Rembrandt en el siglo XVII y, más tarde, ir a Los grabadores eran famosos, pero Stephens dijo que en el siglo XIX el proceso se había vuelto más involucrado con la reproducción comercial de obras famosas.
“Muchos de los principales pintores del siglo XIX regresaron a través del grabado, elevando su estatus como una forma de expresión artística por derecho propio”, dijo.
La imagen utilizada en el material promocional de la exposición es la litografía de Manet de 1872 de su colega artista Berthe Morisot. Manet fue un miembro importante de la Société des Aquafortistes, fundada en París en 1862, para promover el grabado como medio junto con la pintura y el dibujo.
Stephens dice que la naturaleza inherentemente colaborativa del grabado fomentó el intercambio de ideas entre artistas de la época. También miraron a los grandes grabadores de Japón.
Muchas de las piezas de la exposición, que datan de los años 1850 a 1930, proceden de colecciones públicas, incluidas la Courtauld Gallery de Londres y la Ashmolean de Oxford, pero algunas proceden de colecciones privadas y, por lo tanto, rara vez son vistas por el público.
Stephens dijo que quedó particularmente cautivado por los grabados de James McNeil Whistler que representan vistas del Támesis en Londres y Venecia.
Dijo: “Es interesante ver cómo utiliza el tipo de sombreado suave que se puede crear en un grabado. Tiene el mismo tipo de efecto azul, cambiante y brumoso que obtiene en sus pinturas”.
Los visitantes pueden ver a Van Gogh. Jardinero junto a un manzanoObservó y dibujó una escena mientras visitaba una casa de retiro.
La exposición examina cómo los avances en la impresión litográfica permitieron la creación de grabados grandes y coloridos como los de Henri de Toulouse-Lautrec que promovieron la vida nocturna parisina.
También hay un grabado de The Frugal Mill y una serie de piezas de Pablo Picasso, incluidos algunos de sus grabados de minotauro de la década de 1930. La exposición ilustra cómo Picasso abrazó plenamente el medio, superando los límites y consolidando la posición de la impresión.
Stephens dijo: “Es maravilloso poder mostrar el resurgimiento de los grabados, desde los Nocturnos venecianos de Whistler hasta el Minotauro de Picasso, junto con los raros grabados en madera de Gauguin y las litografías de Toulouse-Lautrec”.
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Más allá del impresionismo: grabados de Manet a Picasso estará abierta del 23 de mayo al 13 de septiembre.
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El 22 de mayo se inaugura otra exposición de grabado en Bath. la luz es fugaz La Galería de Arte de Victoria exhibe el trabajo del paisajista y maestro grabador Norman Ackroyd.
