El próximo año se inaugurará en Hepworth Wakefield una nueva exposición creada por Jarvis Cocker y su esposa, la consultora creativa Kim Seon, cuyo objetivo es animar a las personas a descubrir su propia creatividad.
Inaugurada en mayo de 2027, Hodge Podge reunirá una selección personal de obras que desafían las nociones convencionales de lo que puede ser el arte.
Hepworth dice que la muestra invitará a “conversaciones improbables y encuentros fascinantes” entre artistas como Jeremy Deller, Peter Doig, Barbara Hepworth, Clara Kristalova, Emma Kunz, Mark Leckie y Agnes Pelton, así como desconocidos y artistas visionarios que nunca han expuesto en un museo público del Reino Unido.
“Hemos elegido obras que nos han acompañado a lo largo de los años”, dijo Cocker a The Guardian. “Estamos tratando de inspirar a la gente a que tenga creatividad”.
El museo dijo que la exhibición refleja el interés de la pareja en medios de expresión alternativos, las formas en que las comunidades se unen fuera de los entornos de clase, religiosos o de élite.
“Siempre es importante que las personas se expresen creativamente, pero lo es especialmente ahora, cuando puedes hacer algo más para hacerlo por ti”, dijo Cocker.
Dijo que cuando los tiempos son difíciles y “el mundo exterior no parece estar convirtiéndose en un lugar muy agradable”, la gente a menudo tiene que mirar hacia adentro para encontrar algo sostenible.
“Como no van a recibir ayuda del inhóspito mundo exterior, es importante entender que eres capaz de hacer cosas. No siempre tienes que ser un consumidor. Es importante ser también un creador. Eso es lo que diferencia a los humanos de otros animales: podemos mirar el mundo y crear cosas basadas en nuestras experiencias”.
Y añadió: “No hay alternativa al capitalismo. Y el capitalismo se trata de comer y comprar cosas. Así es como demuestras tu valor como ciudadano. Pero no nacimos capitalistas, nacimos criaturas creativas. Básicamente estamos tratando de llevar a la gente de regreso al Jardín del Edén”.
Cocker y Scion explorarán la espiritualidad alternativa, la psicodelia, el fandom, los sueños, la poesía y la música. La exhibición también incluirá una Dreamchine inmersiva, el dispositivo de luz parpadeante inventado conjuntamente por Brian Gysin e Ian Somerville en 1959.
Diseñado para ser visto con los ojos cerrados, pretende inducir patrones visuales vívidos y estados alterados de conciencia.
“Todo el mundo ve cosas diferentes”, dijo Cocker. “Aparentemente, Jisin estaba conduciendo por una carretera con árboles detrás de un automóvil y la luz del sol a través de los árboles creó este tipo de efecto parpadeante y lo envió a un estado divertido”.
En el Manifiesto de Hodge Potts, la pareja señala que la frase se originó en el siglo XV a partir de la frase inglés-francés medio hochepot, que significa un guiso hecho con muchos ingredientes.
“La mezcolanza comienza con un nido”, escriben. “Los pájaros jabalí construyen nidos y luego los decoran con cosas que encuentran en el vecindario. No hay ninguna razón real por la que lo hagan. Son el único animal en todo el reino animal que decora su hogar sólo por diversión. Excepto los humanos”.
Sion dijo: “Cuando nos conocimos hace 18 años, la primera conversación que tuvimos fue sobre vivir el momento y ser fieles a nosotros mismos. Es una parte muy importante de nosotros. Así que es bueno poder expresar eso”.
Dijo que espera que muchos niños y jóvenes lo visiten. “Cuando era joven, mi padre estaba muy involucrado en el arte contemporáneo y me llevaba al Camden Arts Center y a muchas exposiciones. La mayoría no eran artistas conocidos o establecidos, pero recuerdo muchas piezas”.
Laura Smith, directora artística de Hepworth Wakefield, dijo: “Jarvis Cocker ha tenido un interés de larga data en el arte, ya que asistió al St Martin’s College of Art and Design a principios de la década de 1990 y, como residente de Yorkshire, sintió que era la persona ideal con quien trabajar para considerar nuevas formas de pensar y experimentar el arte.
“El arte que él y Kim reúnen en Hodge Podge fomentará la sensación de alegría, asombro y curiosidad que las grandes obras de arte pueden inspirar y brindar a nuestros espectadores un sentido ampliado de creatividad y comunidad”.
