Los EP ‘From’ hablan sobre el hombre de amarillo y los muñecos asesinos de la temporada 4

Precaución: Este artículo contiene spoilers de la temporada 4 de MGM Plus.

Entre monstruos, marionetas mortales e intrigantes villanos vestidos de amarillo, la temporada 4 de la serie de terror y misterio From de MGM Plus presenta más obstáculos y combustible de pesadilla para aquellos atrapados en la implacablemente espeluznante ciudad del programa.

A medida que From se acerca al final de la temporada 4, hablé con el creador y productor ejecutivo John Griffin, el showrunner Jeff Pinkner (Lost, Fringe) y el director Jack Bender (Lost, Game of Thrones) sobre los aterradores títeres del programa, el hombre intruso de amarillo y los “siempre” que los fanáticos recuerdan. Se espera que la quinta y última temporada de From se estrene en 2027.

“Al final del día, nuestro objetivo nunca fue contar una historia oscura”, dijo Griffin. “Y eso no significa que no pueda ser una historia difícil de ver o una historia llena de sacrificio y tristeza. Sea lo que sea, nuestro objetivo es recompensar a la audiencia por emprender este viaje con nosotros”.

El penúltimo episodio de la temporada 4 se estrena el domingo a las 9 p.m. ET y 9 p.m. PT en la aplicación MGM Plus y el canal lineal MGM Plus.

P: Esta temporada de From me parece un poco diferente como espectador porque conozco un gran secreto que los residentes de From no saben: El Hombre de Amarillo camina entre ellos como Sophia. ¿Cuál fue la idea detrás de dejarle saber a la audiencia ese secreto desde el comienzo de la temporada 4?

Grifo: Una gran parte de eso fue, ya sabes, mirar a nuestros villanos, y el tipo de villanos que tenemos y el papel que desempeñan detrás de escena en este mundo y en las vidas de estas personas. Pensé: ‘¿Cómo va a disfrutar más de esta próxima fase del juego?’ Y cómo el público disfrutaría más viéndolo trabajar, para que no fuera sólo una presencia oscura en la periferia del programa. Fue como, ‘Oh, bueno, lo último que la gente del pueblo esperaría es que esta cosa viviera entre ellos’.

P: Desde los monstruos originales que salen por la noche hasta los títeres gigantes asesinos de la temporada 4, las criaturas y los efectos visuales espeluznantes son una gran parte de Fromm. ¿Puedes contarme más sobre cómo darle vida a estos aterradores títeres esta temporada y cómo se te ocurrieron nuevas formas de aterrorizar a la audiencia?

Jack Bender: Diré que Dolls, cuando lo leí por primera vez, dije: ‘Dios mío, está bien’. Porque a menudo a Jeff, John y los escritores se les ocurren cosas y yo digo: ‘Está bien, ¿cómo podemos lograr esto de una manera única que no sea estúpida ni horrible?’ Hemos visto muchas fotos de muñecas de época y otras cosas. También fueron nuestro diseñador y diseñador de producción, Matt Likely y Rachel Grant, quienes colaboraron. Finalmente, a Rachel se le ocurrió la apariencia mullida de la muñeca.

En el proceso de ver a los muñecos cobrar vida como figuras completas y de pie, me di cuenta de que verlos correr podría parecer un poco tonto. Sólo porque son nueces, son grandes y suaves. Y entonces, la idea del anegamiento de su lago, el goteo de algas y todo eso realmente ayudó. Y el material que se hundía y se rasgaba un poco ayudaba a mantenerlo irregular y más amenazador. Y luego, por supuesto, el impacto en la gente con la creación de nuestra escena (jual), en la que Jeff, John y todos nosotros estuvimos involucrados: la creación de esos dientes y todo dio un jonrón. Entonces, como la mayoría de las cosas en nuestro programa, es una gran colaboración inspirada en las (cosas) locas que se les ocurren a Jeff, John y nuestros otros escritores.

P: Boyd enfrenta un dilema esta temporada entre proteger a la gente del pueblo o ponerlos en peligro por una teoría que podría acercarlos a casa. ¿Cuál fue el pensamiento detrás de que Boyd aterrorizara a la gente de su pueblo esta temporada y la decisión que toma al final?

Jeff Pinkner: Creo que para Boyd, el problema en el que se encuentra constantemente, y el problema que se intensificará a medida que avancemos, es proteger a su familia versus proteger la ciudad. Y hay un debate. La actitud de Donna cuando comenzó el espectáculo fue: “El mañana no está garantizado, disfrutamos el hoy”. Fue como una visita a Colony House. Y la actitud de Boyd, que era todo lo opuesto a: ‘Hoy nos mantenemos a salvo para que algún día podamos volver a casa’. Donna dijo: ‘Bueno, no está garantizado que regresemos a casa, así que disfrutemos el día de hoy’.

Y a lo largo de estas cuatro temporadas ha sido como un debate de ping-pong. ‘¿Corremos el riesgo de intentar volver a casa? Este lugar obviamente quiere que suframos. Quizás la esperanza de volver a casa sea nuestro problema. Siempre intentamos relacionarlo con ¿qué harías si estuvieras en esta posición? ¿Cuánto vales? Desde el inicio del evento se hicieron los preparativos. Tu vida, el mundo se desmorona. ¿Quién eres tú en ese vacío?

Y para Boyd, siempre está la pregunta en primer plano en su mente: ‘¿Cuál es el movimiento correcto aquí?’ Y es una elección imposible, y cuanto más imposible es, más vivo se vuelve Harold (Perrineau), que es nuestra gran arma, ¿sabes? Una de las increíbles alegrías de este programa es nuestro elenco y la escritura de cualquiera de ellos. Pero escribir para Boyd, especialmente, y para Harold, ese es el dilema. ¿A qué te dedicas? ¿Te arriesgas o no?

P: Sé que me encantaría ver a todos los ciudadanos de Fromville escapar cuando todo termine. Pero este programa no parece uno en el que inevitablemente habrá un final feliz o, ya sabes, puede que ni siquiera sea posible. ¿Tienes en cuenta a los fans al diseñar la última temporada?

Grifo: mil por ciento.

rosaner: Siempre tenemos en mente a los fans. Desde el principio, tuvimos la idea de que el programa no puede detenerse en ningún misterio y cuál es la respuesta final, porque al final esa no es la manera de satisfacer a los fans. Si construyes un programa basado en ‘¿Cuál es la respuesta?’, o es demasiado difícil de alcanzar para que la audiencia lo adivine, y luego se frustran, o es demasiado fácil para el público de adivinar, y luego se frustran, ‘Espera, ¿eso fue todo?’

Entonces, nuestra premisa siempre ha sido: publicaremos todas las respuestas. La pregunta es, ¿qué harán los personajes al respecto? ¿Podrán sobrevivir? ¿Quién se irá? ¿Quién puede quedarse atrapado aquí? ¿Alguien puede irse? Y siempre, siempre, siempre escribimos desde el punto de vista de ¿qué es interactuar con la audiencia? ¿Qué les decepciona? ¿Qué quieren que pase? ¿Qué podría pasar con su miedo? Y a veces utilizamos la frustración de esa audiencia a propósito, a veces nos apoyamos directamente en ella. Pero cuando hacemos el programa, siempre tenemos en mente a la audiencia.

Grifo: Nuestro objetivo nunca es castigar a la audiencia, castigar a los personajes o castigarnos a nosotros mismos. Para mí, el espectáculo siempre se ha resumido mejor en el discurso que Henry le da a Tabitha en el sótano de su casa, mientras también vemos el funeral de Tian-chen. Y Henry dice, parafraseando las palabras de Miranda, ya sabes: “No tenían nada a qué agarrarse, así que se abrazaron el uno al otro”. Por más oscuro y difícil que pueda ser este programa a veces, para mí siempre ha sido un programa sobre la esperanza, porque es una historia de personas sin nada a qué aferrarse para acercarse unos a otros.

Y eso no significa que vaya a ser un final feliz, no significa que vaya a ser un final triste. La gente va a luchar. El público no obtendrá lo que quiere. Los personajes no obtendrán todo lo que quieren. Pero al final del día, nuestro objetivo nunca fue contar una historia oscura. Y eso no significa que no pueda ser una historia difícil de ver o llena de sacrificio y tristeza. De todos modos, nuestro objetivo es recompensar a los espectadores por emprender este viaje con nosotros.

Juerga: Lo que diré es que mi trabajo siempre fue, y siempre se lo expresé a ustedes, John y Jeff, ser: ‘Está bien, ¿cómo hacemos que esto sea real?’ ¿Sabes qué, si fuéramos nosotros? Creo que la pregunta “¿y si?” es esencial para una buena narración. Ya sabes, sea lo que sea el mundo, la tortura por la que tienen que pasar esos personajes, o por la que tienen que pasar. Pero la realidad es que siempre hemos tratado de mantener la forma humana y real en términos de cómo enfrentan estos problemas.